Aunque la fantasía suele ser el plato fuerte cuando de cómics se trata, la no-ficción poco a poco se ha abierto su espacio dentro de los catálogos de las editoriales, y en los corazones de los lectores. Con arte y diseños arriesgados, y guiones exquisitamente trabajados, los cómics inspirados en la vida real muchas veces superan en calidad a los trabajos de ficción. Pensando en esto, te traemos una lista de algunos títulos que no puedes dejar pasar.
La cultura de la novela gráfica ha logrado atraer a un nuevo público y cambiar el tópico, sí, pero todavía queda mucho por hacer. Y es que a veces entrar en el mundo del cómic es toda una aventura. ¿Por dónde empiezo? ¿Qué es lo mejor que tengo que leer? Como en el cine o la novela, en el noveno arte lo primero que el lector debería preguntarse es el género por el que se siente atraído. Porque, obviamente, en el cómic hay tantas historias como creadores, tantos estilos como plumas, y géneros como puedas imaginar.
De esas ganas por querer atraer a todo tipo de lector, y a la vez repasar algunas de las grandes obras del cómic llegadas de todo el mundo, hemos confeccionado esta selección de obras fundamentales para entender y disfrutar de este arte, y que a su vez son también diferentes en su concepción y cualidades. Hay desde humor hasta ciencia-ficción, pasando por superhéroes, ensayo y crónica histórica. Si lees todo lo seleccionado, ya podrás mantener una conversación como erudito en el arte de las viñetas.
Crónicas de Viajes y Experiencias Personales
Una mezcla de novela gráfica, ensayo fotográfico y diario de viaje, The Photographer relata los viajes del fotógrafo francés Didier Lefevre durante 1986, cuando acompañó a los Doctors Without Borders (Médicos Sin Fronteras) en una serie de misiones en Afganistán.
Burma Chronicles es, curiosamente, otra novela gráfica que saca material de los viajes de los Doctors Without Borders. El artista Guy Delease acompaña a su esposa, miembro de la ONG, y termina produciendo esta novela que mezcla maravillosamente la vida doméstica con las relaciones internacionales.
Con un estilo que recuerda muchísimo al manga japonés, esta novela gráfica cuenta un período muy particular de la historia reciente del Tíbet. La perspectiva de primera persona que utilizan, a veces, ayuda a dar un vistazo íntimo a un momento de verdadera crisis política y espiritual. Este tipo de obras ofrecen una ventana única a momentos históricos y culturales significativos.
Historias que Reflejan la Sociedad y la Cultura
Con el legendario Harvey Pekar al frente del equipo de escritores, The Beats es una colección de anécdotas, críticas y muestras literarias de uno de los grupos de autores más importantes del siglo anterior. En The Beats nos reencontramos con los grandes Jack Kerouac, Allen Ginsberg, y William Burroughs.
Otra entrada de Harvey Pekar en esta lista, American Splendor nos proporciona un duro vistazo a la vida normal norteamericana, a través de la mirada cínica y pesimista de su autor y protagonista. Con artistas tan importantes como el legendario Robert Crumb, American Splendor es, probablemente, la más real de las historias de esta lista.
El invierno del dibujante, de Paco Roca, te transportará a la España de la dictadura franquista, relatando un episodio real dentro del mundo editorial. En el ambiente de censura que se respiraba por aquel entonces, los dibujantes de la editorial Bruguera deciden revelarse y fundar su propia revista, 'Tío Vivo', con el objetivo de conseguir una mayor libertad creativa. 'El invierno del dibujante' es considerada por expertos una de las mejores novelas gráficas españolas.
Cosas nuestras, de Ilu Ros, es un recorrido visual por la memoria de la cultura popular española, desde la copla y el folclore hasta la música contemporánea. Este homenaje interesantísimo a las maravillosas mujeres icónicas como Concha Piquer y Rosalía, mezcla ilustraciones preciosas con textos modernos muy interesantes.
'Lo que más me gusta son los monstruos', de Emil Ferris, considerada una de las mejores novelas gráficas de los últimos años, sigue a Karen Reyes, una niña fascinada con los monstruos y el cine de terror en el Chicago de los años 60. En un diario ilustrado, Karen investiga la muerte de su vecina judía, lo que causará que viva historias secretas, de miedo y opresión. ¡No serás capaz de diferenciar lo real de la ficción!
'Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir', de Carmen G. de la Cueva y Malota, nos regala una aproximación preciosa a la vida de Simone de Beauvoir, una de las pensadoras más influyentes del feminismo. El tono íntimo y cercano de Cueva, junto con las potentes ilustraciones de Malota, te ayudará a entender mejor sus luchas y su legado, lo que posiciona a esta icónica mujer en ser una de las figuras más influyentes que sigue todavía inspirando a miles de mujeres.
'Piruetas', de Tillie Walden, es una obra autobiográfica en la que relata su juventud en el mundo del patinaje artístico. La autora lo presenta como un deporte que le exigió una disciplina extrema y sacrificios personales. Pero... su despertar amoroso y la presión social llevan a Tillie Walden a cuestionar su identidad en este mundo tan competitivo. Esta novela gráfica ha sido galardonada con múltiples premios -como el premio Eisner 2018 a la mejor obra basada en la realidad- gracias a su bonita manera de narrar su crecimiento personal desde lo más honesto de su corazón.
'Punk Rock Jesus', de Sean Murphy, presenta una provocadora historia (y arriesgada) que planta cara a límites de la ciencia o la religión en los medios de comunicación. En un futuro no demasiado lejano, un canal de televisión crea un reality basado en un clon de Jesucristo. Ha sido comentado por la crítica por su sensacionalismo mediático, pero también reclamada por su originalidad.
'El olvido que seremos' de Tyto Alba cuenta la historia de un médico colombiano cuya vida fue marcada por su incansable lucha por la justicia social. Su trágico asesinato por parte de paramilitares, conmovió a Colombia y dejó una importante huella en su hijo, quien años después decidió escribir su memoria en un libro convertido en bestseller. La adaptación cinematográfica que hizo Fernando Trueba en 2020 impulsó aún más el reconocimiento de esta historia en la literatura y en el cómic.
'Un tributo a la tierra', de Joe Sacco, es considerado uno de los mejores libros de historia en cómic de los últimos años. Esta novela gráfica marca el regreso de Joe Sacco a la primera línea del periodismo gráfico. El autor se mete de lleno en la historia de los pueblos indígenas del norte de Canadá mientras explora el impacto de la explotación de recursos naturales en sus comunidades. Es interesante porque Sacco da voz a los marginados con su valioso testimonio.
'Las mujeres de Federico', de Ana Bernal-Triviño, es una recreación feminista de los destinos de las icónicas protagonistas de Federico García Lorca. Con las ilustraciones de Lady Desidia, nos regala una obra literaria y artística que da voz a figuras como Rosita o Bernarda Alba para contar qué hubiera sido de sus vidas si el giro de acontecimientos hubiese sido otro. Entre las páginas de esta preciosa novela gráfica encontrarás las especiales relaciones que tuvo Lorca con estos personajes femeninos.
'Idiotizadas: Un cuento de empoderhadas', de Moderna de Pueblo, habla de una joven que, al mudarse a la ciudad, descubre la realidad de los roles de género impuestos por la sociedad. Criada bajo las normas de un mundo rancio y patriarcal, pronto descubre que no necesita ajustarse a esos moldes ni buscar la validación masculina para vivir feliz. 'Idiotizadas' se ha convertido en una obra de referencia dentro de la literatura feminista contemporánea.
Experiencias de Crecimiento y Autodescubrimiento
Basada en las experiencias de Satrapi, una niña que vive en Teherán durante la revolución Islámica, Persépolis da un vistazo muy interesante de la experiencia de vivir en un lugar que está pasando por una transición masiva. Su adaptación al cine le hace total justicia a la calidad del material original.
'Persépolis' es un clásico indiscutible del género y uno de los favoritos entre los lectores habituales de novela gráfica. Marjane Satrapi narra su infancia y adolescencia en Irán durante la Revolución Islámica a través de unas viñetas en blanco y negro. Esta novela gráfica es un bestseller internacional y se adaptó también al cine de manera exitosa. Gusta tanto por su forma de dar a conocer otras culturas y otros contextos históricos desde una mirada íntima y cuidada.
'Una habitación propia con wifi', de Raquel Riba Rossy, es una obra feminista que además trata otros temas de gran actualidad. En esta novela gráfica, la autora enseña a través de texto e ilustración cómo percibe ella la soledad y el ecologismo desde una bonita mirada feminista. Es un acierto seguro si eres ese tipo de lector reflexivo, pero que igualmente no deja nunca de lado el humor.
'Blankets', de Craig Thompson, ¡es una de las primeras novelas gráficas contemporáneas! Esta preciosa historia de amor ha cautivado a miles de lectores por su delicadeza y profundidad emocional. Craig, un joven apasionado del dibujo a quien tanto su familia como la escuela se han empeñado en alejar de lo que consideran un 'hobbie' sin demasiado futuro. Frustrado con la vida, todo da un giro inesperado cuando conoce a Raina. Verás como más allá de una historia romántica del montón, 'Blankets' cuenta en formato de novela narrativa una historia de exploración personal que hará hasta que cojas cariño al protagonista.
'¡Sonríe!', de Reina Telgemeier, habla con tono nostálgico de la adolescencia, la aceptación de una misma y los complejos. Está basada en la experiencia personal de la autora y cuenta cómo, a partir de un accidente, tuvo que pasar años de tratamientos dentales que le dificultaron el camino de los años adolescentes. Esta obra ha sido un bestseller gracias a la manera que tiene Reina Telgemeier de apostar por un tono amable que permite a chicas jóvenes sentirse identificadas con ella y ayudar así a que superen inseguridades.
'El placer', de María Hesse, habla del deseo, del erotismo, del autoconocimiento. Con su característico estilo ilustrado, trata la educación sentimental femenina y la culpa impuesta por la sociedad. También ha llamado mucho la atención por cómo relata la evolución de su propia sexualidad mientras desmonta mitos y nos regala una visión sincera y liberadora. Este libro ha sido un éxito de ventas y ha conectado con muchas lectoras por su tono íntimo y reivindicativo.
'Fun Home', de Alison Bechdel, es una obra que en 2006 visibilizó la homosexualidad, especialmente en el mundo lésbico, en un momento en que la percepción social era muy diferente a la actual. La autora narra sus memorias familiares con una profunda exploración de su propia identidad.
'EPILÉPTICO', de David B., es otro ejercicio de cómic autobiográfico que profundiza en el trauma. El artista narra su infancia marcada por la epilepsia de su hermano y la enfermedad de su padre, explorando las complejidades familiares y personales.
'Agujero negro' de Charles Burns es la obra irrefutable del David Lynch del cómic, explorando temas oscuros y complejos con una narrativa visual impactante.
Testimonios Históricos y de Supervivencia
Cuando se habla de cómics inspirados en la vida real, ninguno supera a Maus.
'Maus' es una de las novelas gráficas más influyentes de la historia: en 1992, el libro de Art Spiegelman fue la primera novela gráfica ¡en ganar un premio Pulitzer! El autor narra la historia de su padre, un superviviente del Holocausto, utilizando animales antropomórficos: los judíos son ratones y los nazis, gatos. Esta obra transmite como ninguna otra el horror del genocidio con una perspectiva impactante. Publicada en múltiples ediciones y traducida a numerosos idiomas (a más de 30...), sigue siendo una referencia obligatoria en la literatura sobre el Holocausto.
'Los surcos del azar', de Paco Roca, repasa una página casi olvidada de la historia española: la creación de La Nueve, el batallón de republicanos exiliados que encabezó la liberación de París de los nazis. Un cómic para leer en las clases de historia, pero también para emocionarse y reír, lejos de ser “una historia más” del pasado bélico español.
'V de Vendetta', de Alan Moore y David Lloyd, toma el relato de Guy Fawkes para introducir una revolución en un mundo que no distaba tanto del de 1984 de George Orwell y, de paso, no solo alzar su voz contra el Gobierno de Thatcher o los fascismos, sino también contra la anarquía y lo que le rodea. Todo ello narrado desde la perspectiva de una joven influenciable.
'Contrato con Dios', de Will Eisner, se acerca al Bronx de su niñez, el de los años treinta, a través de cuatro lúgubres historias interconectadas. Ese Nueva York tras el crack del 29 gris y sombrío hizo viajar al cómic hasta una nueva dimensión.
'Akira', de Katsuhiro Otomo, es uno de los máximos exponentes del género del futuro distópico. Es 2019 y una guerra nuclear ha devastado las grandes ciudades del planeta Tierra. Hay androides, violencia, drogas, grupos extremistas y un niño creado en un laboratorio que los salvará a todos de la corrupción gubernamental, la alienación y la maquinización en la que está sumida Neo-Tokio. Katsuhiro Otomo convierte así su relato no solo en una historia sobre la madurez y la ruptura con la adolescencia del propio Akira -al tiempo que descubre sus poderes- sino también una metáfora de recuperación para el Japón tras la Segunda Guerra Mundial.
Análisis Social y Crítica
'Esto no es todo', de Quino, es una recopilación preciosa de su trabajo: reúne más de 500 páginas de su humor tan ingenioso con el que ha hecho siempre una muy interesante y divertida crítica social. Quino falleció en 2020, pero su obra sigue muy muy vigente en las casas de millones de lectores.
'13 Rue del percebe', de Francisco Ibáñez, creó una manera diferente de contar una tira cómica, una que influyó a series y hasta películas. Todo en este tebeo de los sesenta era puramente español. Las historias más locas estaban contenidas en una sola escalera, y había gags a ritmo de metralleta.
'El Incal', de Alejandro Jodorowsky y Moebius, mezcla géneros tan habituales en el noveno arte como la fantasía y la space-opera, siendo el tebeo europeo más divulgado de la historia. Con mucho humor e ironía, los autores se atreven con las respuestas más antiguas de la humanidad: ¿De dónde venimos y a dónde vamos?
'Entender el cómic: el arte invisible', de Scott McCloud, es un ensayo sobre cómo funciona el mundo del cómic, hecho en formato de cómic. McCloud no se limita a su labor didáctica, sino que su obra es una lectura también amena y entretenida.
La historia del cómic - DOCUMENTAL EN ESPAÑOL
'Saga' y 'Ex Machina' de Brian K. Vaughan son ejemplos de cómo el cómic se ha dramatizado entrando en el terreno de lo político y cotidiano, con narrativas que exploran la experiencia personal como clave de la genialidad.
La obra de Chris Ware, como 'Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo' y la serie 'The Acme Novelty Library', resulta al mismo tiempo virtuosa y sintética en el aspecto gráfico, narrativamente intrincada al tiempo que devastadora en lo emocional.
'Marvels', de Kurt Busiek y Alex Ross, es un relato íntimo y personal dentro de una existencia más complicada y épica que la Biblia, un repaso a la mitología contemporánea sin salir del patio de tu casa. El genio de la continuidad, Kurt Busiek, y el espectacular Alex Ross, que entrega un realismo incomparable con sus ilustraciones casi fotográficas, narran esta aventura que demuestra que algunas de las historias más humanas sobre superhéroes son las que tienen los poderes como algo complementario, parte del decorado.
'Batman: El regreso del caballero oscuro', de Frank Miller, es una obra que muestra a un Bruce Wayne en sus últimos días, cuando vuelve a tomar el manto del murciélago para combatir contra la creciente podredumbre de Gotham. Feísta, oscuro y pesimista, pocos han entendido al superhéroe sin poderes tan bien como el autor de Sin City.
'Watchmen' (Alan Moore y Dave Gibbons, 1986-1987) toma un concepto ya establecido y le da una vuelta hasta llevarlo a otro nivel, casi hasta deconstruir todo el género. Posiblemente sea la mejor historia de superhéroes de la historia, una que hereda toda una época para destruirla y llevar el tebeo de superhéroes a otra escala.
'Sandman' (Neil Gaiman y varios dibujantes, 1988-1996) se adentra en la mente del dios Morfeo para diseñar toda una mitología que se asienta en el corazón y la humanidad, pero cuyo recorrido es de lo más atípico, tan onírico como su propio protagonista. Sandman es, además, el mejor reflejo de toda una época en la que DC cómics decidió apostar por un sello adulto que les llevó a nuevas cotas de calidad.
'All-Star Superman' (Grant Morrison y Frank Quitely, 2005-2008) presenta al Superman definitivo, repasando cada una de las características de su larga mitología y explotando su lado más colorista, optimista y aventurero. Pocas páginas deslumbran con tanta imaginación y locura como las de este relato.
'Daredevil: Born again' (Frank Miller y David Mazzucchelli, 1986) es quizás la historia más redonda, accesible y adulta de las que se han escrito en Marvel. Miller llevó a Matt Murdock hasta el punto más bajo de su existencia, redefiniendo los cómics de supertipos para una nueva era.
'Desde el infierno' (Alan Moore y Eddie Campbell, 1993-1997) echa su mirada al pasado para desenterrar la investigación sobre Jack el destripador, y la vida de los que la rodearon. Un cómic policiaco y negro, a veces casi un procedimental con tintes de terror gótico, que se sumerge en las calles más tenebrosas de Londres.
'El barcelonés Marcos Martín' se une a uno de los guionistas del momento, Brian K. Vaughan, en una obra que combina la picaresca española con un humor negro y canalla.
'La casta de los Metabarones' es una de las secuelas de 'El Incal', continuando la creación de una cosmogonía antropomorfa.
'El pequeño de los hermanos Hernández' nos trae de vuelta al universo Love & Rockets, otorgando el protagonismo a Hopey y su ex novio Ray, en un relato que no hace prisioneros.
'G. Morrison, F. Quitely' presentan una obra que se considera una de las más devastadoramente emo de las últimas décadas, narrando la pérdida de una madre y esposa.
'La Liga de los hombres extraordinarios', de Alan Moore, es otro ejemplo de cómo el autor toma un concepto establecido y lo lleva a otro nivel, creando historias complejas y fascinantes.
'Cornelius, el adorable perdedor' es una saga en los márgenes del cómic underground global, ofreciendo historias únicas y a menudo conmovedoras.
'Chainsaw Man' (Tatsuki Fujimoto) demuestra que lo macarra y el humor negro no tienen por qué estar reñidos con lo comercial, vendiendo millones de copias y explorando temas oscuros con un estilo vibrante.
'Michael Kupperman' escribe y dibuja la increíble biografía de su padre, niño prodigio y consuelo de tantas casas en la inocente sociedad americana de la II Guerra Mundial.
'Naruto' (Masashi Kishimoto) es la serie que define el manga comercial de este siglo, siguiendo las aventuras de un joven ninja en su camino para convertirse en Hokage.
'Dragon Ball' (Akira Toriyama) sentó las bases para muchas series posteriores, con su mezcla de acción, humor y amistad.
'El viaje', de Agustina Guerrero, a través de su entrañable personaje La Volátil, nos cuenta la historia de un viaje personal de autodescubrimiento.