La arquitectura, en su búsqueda de orden y jerarquía, a menudo se enfrenta a la complejidad inherente de la vida. Louis I. Kahn conceptualizó esta dicotomía como la de los espacios servidos y servidores, una idea que se remonta a siglos atrás y que encontró su plenitud en el concepto de espacio poche de las escuelas de Beaux Arts. El espacio poche, o espacio de bolsillo, abarca todo aquello que no es representativo, lo que no forma parte de la puesta en escena imaginada en el diseño del proyecto. Las estancias principales, las servidas, se asemejan a una gema engarzada en un soporte necesario para que luzca y funcione.
Sin embargo, la jerarquía arquitectónica no es inamovible. Su abandono requiere un cambio de paradigma en la concepción y el pensamiento arquitectónico. Un ejemplo paradigmático de una concepción sin jerarquía es el centro de rehabilitación psiquiátrica para niños de Sou Fujimoto, finalizado en 2006 en Hokkaido, Japón. Este proyecto desafía las convenciones, proponiendo una constelación de lugares, una concatenación de puntos de vista y recorridos que esconden sorpresas a cada giro.
Para comprender la obra de Sou Fujimoto, es fundamental explorar sus antecedentes y su proceso creativo. Durante sus primeros años como arquitecto, Fujimoto se basó en un discurso teórico que exploraba conceptos como la gradación, la cueva y la relación entre la casa como ciudad y la ciudad como casa. Estas ideas se reflejan en su libro "Primitive Future" (2008), que expresa una inquietud general con un sabor iconoclasta.
Estas exploraciones espaciales fueron ensayadas por primera vez en su anexo para el hospital de Seidai, terminado en 1999. En este proyecto, Fujimoto experimentó con la eliminación de pasillos y corredores, buscando crear una secuencia de espacios habitables donde los límites entre ellos fueran difusos. Como él mismo declaró: "La intención era no hacer un pasillo fuerte, sino solo una secuencia de espacios de vida. No se podía ver claramente dónde estaba el pasillo y dónde la cama". A pesar de su interés, la jerarquía y el orden seguían siendo evidentes en la planta del proyecto, donde los espacios más grandes adquirían mayor importancia.
Es en el centro psiquiátrico de Hokkaido donde la idea de Fujimoto adquiere su máxima potencia. Comparado con el anexo del hospital de Seidai, este segundo proyecto parece más una manifestación de la aleatoriedad y el caos, pero si se considera el esquema primordial, se hace patente la correlación entre la idea de un trabajo y su representación gráfica.
El proyecto de Hokkaido pudo beneficiarse de un programa específico y de una libertad notable, amparada por el cliente. Si bien los desafíos de un diseño de este tipo pueden ser mayores, son sus usuarios quienes pueden confirmar la viabilidad de sus propuestas.
La arquitectura de Sou Fujimoto a menudo se caracteriza por la idea de "cajas dentro de cajas". Un ejemplo es la Casa N en Oita, Japón. Este proyecto es increíblemente transparente, con capas que crean privacidad cuando es necesario. El dormitorio, generalmente el área más privada, se encuentra en la segunda caja, creando una disposición no tradicional.
En Shenzhen, China, Fujimoto propuso el "Salón de la Reforma y la Apertura", un complejo donde todo el edificio puede entenderse como "jardines dentro de una caja". La apertura y la transparencia de este diseño reflejan el tema de la reforma y la apertura de la ciudad.
LA ARQUITECTURA JAPONESA DE SOU FUJIMOTO
Sou Fujimoto nació en Hokkaido, Japón, el 4 de agosto de 1971. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Tokio en 1994 y estableció su propio estudio, Sou Fujimoto Architects, en Tokio en el año 2000. Desde 2007, es profesor en la Universidad de Kyoto. Ganó reconocimiento internacional en 2005 al obtener el premio AR - International Architectural Review Awards como joven arquitecto, galardón que repitió durante tres años consecutivos. En 2008, recibió el premio JIA (Japan Institute of Architects) y el premio del World Architecture Festival en la sección de Casas Particulares.
Sus obras se caracterizan por la pureza racional, la composición de estructura, luces y sombras. No hay un principio o fin definidos, solo el deambular de las personas y sus trayectorias. Fujimoto no teme exhibir la vida de sus habitantes como parte activa de un escenario urbano, buscando materializar ideas puras que revolucionan cada uno de sus proyectos.
El arquitecto japonés se expresa con un lenguaje exquisito, recurriendo a la línea del tiempo para mostrarnos un futuro con raíces en cada una de sus "cavernas". Su obra invita a caminar semierguido a través de un espacio por descubrir, redefiniendo nuestra relación con el entorno construido.
La casa en Utsunomiya, prefectura de Tochigi, es otro ejemplo de su enfoque. Compuesta por prismas apilados y dispuestos de manera aparentemente dispersa, forma un conjunto de espacios interiores y exteriores interconectados por escaleras metálicas y de mano. Estos prismas, de dos a tres metros de lado, pueden funcionar como jardines o como pequeñas estancias habitables.
La construcción se basa en planchas prefabricadas de acero estructural, tratadas al exterior con pinturas resistentes a la intemperie y al interior con espuma de uretano como aislante y acabado de tableros de madera. Esta técnica resalta la integración de materiales y la búsqueda de soluciones constructivas innovadoras.
Fujimoto concibe la vivienda como un espacio en blanco que se va llenando de trayectorias humanas, a veces cerrado solo por un sutil vidrio. Sus casas son auténticas cuevas del siglo XXI, escenarios ambiguos y en bruto donde todo está por experimentar. La House NA en Tokio (2010) es un ejercicio de reflexión sobre la vida en las cavernas y el nomadismo contemporáneo. En ella, asomarse es solo el principio; recorrerla, descubrir nuevas formas de sentir el vacío. Cada gesto es un desafío a lo que por norma está prohibido, promoviendo la libertad, la conversación y la contemplación del exterior.
El interés de Fujimoto por lo arbóreo no es casual. Durante su infancia, el entorno boscoso de su ciudad natal, Hokkaido, lo marcó profundamente, llevándolo a comparar la arquitectura con un bosque y sus relaciones: un escenario sin fronteras lleno de datos y lugares. En el bosque, uno se siente arropado por los árboles y por multitud de áreas y sonidos.
En la House N (Oita, 2008), Fujimoto establece una superposición de fachadas, una piel que envuelve a otra, jugando con la permeabilidad y las distancias. Más que una casa, es un territorio suave donde la capa exterior separa el mundo del microclima interior. Perforada por grandes huecos, esta construcción-cubo se abre a la luz y al intercambio continuo de aire. La comunicación interna es constante, logrando un equilibrio perfecto entre masa y vacío, movimiento y calma.
Su defensa del vacío interior como una visión espiritual de la caverna es una constante en su filosofía creativa. En el Centro de Rehabilitación Psiquiátrica para Niños (Hokkaido, 2006), Fujimoto dejó que el ritmo de la arquitectura transcurriera entre silencios y cajas, un juego de volúmenes que se iluminan al atardecer sobre un fondo verde. En esta obra late una extraña simbiosis entre el dinamismo de la planta y la tranquilidad interior.
Esta transfiguración también se observó en el Serpentine Gallery Pavilion de 2013 en Hyde Park, Londres. Fujimoto inventó una maraña metálica de miniceldas, una atracción urbana que adquiría densidad en el suelo y se desintegraba en altura hasta llegar a la abstracción geométrica cúbica. Cuando estaba vacío, este escenario tridimensional semitransparente de 350 m² se mostraba como una escultura, pero se volvía arquitectura con el movimiento interior, haciendo que las personas parecieran flotar en una nube matricial.
La arquitectura de Sou Fujimoto, con su exploración de la caja dentro de la caja, desafía las nociones tradicionales de espacio y jerarquía, creando entornos que invitan a la experimentación y a una nueva forma de habitar.