El mundo del cómic es un universo en constante expansión, ofreciendo historias y personajes que trascienden fronteras y épocas. Desde homenajes a la literatura hasta epopeyas fantásticas, pasando por la exploración de la identidad y la condición humana, los cómics contemporáneos nos invitan a descubrir nuevos mundos y reflexionar sobre el nuestro.
Homenajes a la Cultura y la Literatura
En el ámbito de los cómics que celebran la cultura y la literatura, destaca Sylvia Beach (Liana editorial), una obra de Emilia Cinci Perri y Silvia Vanni. Este tebeo es un conmovedor homenaje a los libros, los libreros y los lectores, centrándose en la figura de Sylvia Beach, la icónica librera que fundó y regentó la Shakespeare and Company en París durante el periodo de entreguerras. Su librería fue un centro revolucionario que ofrecía préstamos de libros y organizaba tertulias y presentaciones, convirtiéndose en un punto de encuentro para la élite literaria anglosajona de la época, incluyendo a figuras como Man Ray, Ezra Pound, Ernest Hemingway, Samuel Beckett y James Joyce. La pasión de Beach por los libros la llevó incluso a editar el "Ulises" de Joyce cuando nadie más se atrevía, salvando así la obra de la posteridad. La narrativa de la obra, enriquecida por los bellísimos dibujos de Silvia Vanni, también explora su historia de amor con la también librera Adrienne Monnier y momentos cruciales de su vida, como su negativa a vender un ejemplar del "Ulises" a un oficial nazi, lo que resultó en su arresto y el cierre de su librería. Esta fascinante historia, llena de poesía y una pasión contagiosa, narra el profundo amor de una mujer por los libros que, en última instancia, cambió la historia de la literatura.
Otro cómic que se adentra en la exploración de la condición humana y la evolución artística es Flight, de Kuniko Tsurita (Gallo Nero). Esta antología reúne veintinueve historias que abarcan diversos géneros y estilos, desde la ciencia ficción hasta el underground, pasando por relatos surrealistas y crónicas íntimas. A pesar de haber fallecido hace cuarenta años, la obra de Tsurita, considerada la madrina del cómic experimental japonés, se mantiene sorprendentemente moderna. Sus historias abordan la condición humana, sus miserias y virtudes, con temas como el desastre nuclear y la lucha de clases. El tomo permite apreciar la evolución de Tsurita como autora, desde sus inicios influenciados por Osamu Tezuka hasta el desarrollo de un estilo propio, más adulto y experimental. A pesar de las dificultades para publicar su trabajo en una etapa de evolución, Tsurita se convirtió en una visionaria que ha influido en generaciones de mangakas. El epílogo de Shô Onoda destaca la importancia de Tsurita en la historia del manga y su lucha contra un mundo machista que no la valoró adecuadamente.
Explorando Nuevos Mundos y Realidades
El cómic también nos transporta a mundos de fantasía épica y aventuras extraordinarias. Los ejércitos del conquistador. Epopeyas fantásticas (Cartem Cómics), una obra maestra del cómic europeo de Jean-Pierre Dionnet y Jean-Claude Gal, destaca por su espectacular dibujo lleno de detalles. La edición en blanco y negro permite apreciar la minuciosidad de las páginas de Gal, donde cada viñeta es una obra de arte. La serie narra la historia de Arn, un príncipe destronado en busca de venganza, centrándose en la vida cotidiana de los soldados, sus sueños y traiciones. Dionnet, consciente de la necesidad de dar protagonismo a Gal, crea un mundo desértico con ciudades espectaculares, paisajes alucinantes y ejércitos con armaduras fantásticas. Este cómic es una lectura esencial para los amantes de la fantasía heroica, comparable a obras como "Conan" o "Elric de Melniboné".
En el género de superhéroes, Astro City MetroBook 1 (Planeta Cómic) se erige como una obra cumbre. Creado por Kurt Busiek, Alex Ross y Bret Anderson, este cómic ofrece una reflexión brillante sobre el género, los héroes y la sociedad actual. La ciudad misma es el centro de las historias, presentando versiones innovadoras de superhéroes clásicos. El espectacular arte de Anderson, con diseños de Ross, aporta un realismo único, recordando los mejores momentos del género desde un prisma innovador. Considerado uno de los mejores cómics de las últimas tres décadas, "Astro City" combina espectáculo, diversión y humor con una profunda reflexión sobre lo que nos hace humanos.
Los scouts de Bone (Astiberri), de Jeff Smith, es otra joya del cómic que combina humor y aventura épica, reminiscente de los personajes de Walt Disney y la trama de "El Señor de los Anillos". Este tomo presenta nuevas aventuras que pueden leerse de forma independiente, con los primos Fone, Phoney y Smiley contando historias a un grupo de niños. Con un tono más infantil que la saga original, este cómic destaca por su humor inteligente, sus múltiples capas de lectura y sus personajes irresistibles.
Cruce de caminos en el valle dorado (Astronave) es una propuesta única que combina cuatro cuentos dentro de un mismo universo. Los protagonistas incluyen a un niño con un gato, un perro valiente, una niña fantasma y un presidente cazador de criaturas sobrenaturales. Las imaginativas historias de Lewis Trondheim y los espectaculares dibujos de Sergio García y Lola Moral hacen de este libro objeto un tesoro que se puede leer y releer una y otra vez, descubriendo nuevas capas de la narrativa al leer los tomos en conjunto.
Historias de Crecimiento y Empoderamiento
El cómic La chica nueva, de Cassandra Calin (Maeva Young), aborda temas universales como la adaptación, la amistad y la búsqueda de identidad. La historia sigue a Lia, una joven rumana que se muda a Norteamérica con su familia. El cambio de continente, las nuevas relaciones y los cambios físicos la llevan a una crisis de la que emerge gracias a nuevos amigos. Este cómic, con un gran componente autobiográfico, trata temas como la menstruación dolorosa, un tema poco común en la cultura popular y especialmente en los cómics juveniles, ofreciendo un acompañamiento a las jóvenes lectoras. La obra destaca por su sentido del humor y la expresividad de sus personajes, siendo recomendada a partir de los 10 años.
Somna (Norma editorial), obra de Becky Cloonan y Tula Lotay, ganadora del Premio Eisner a la mejor serie nueva de 2024, es una potente historia de empoderamiento femenino. La narrativa entrelaza historia, erotismo y terror folk para contar la existencia de una joven que navega entre el mundo de los sueños, donde es libre, y el mundo real, dominado por un inquisidor. Las fabulosas ilustraciones de Tula Lotay cambian de estilo para diferenciar estos dos mundos, con un uso destacado del color rojo en las páginas pictóricas que culminan la historia. Este cómic feminista es un hermoso homenaje a las mujeres injustamente acusadas de brujería.
Un Legado de Personajes Icónicos
El cómic español cuenta con un rico legado de personajes que han marcado a generaciones. Desde el torpe y despistado botones Sacarino, creado por Ibáñez en 1963, hasta el espía valiente pero torpe Olegario, el espía de Vázquez, que caricaturiza a los agentes secretos del cine. La figura de Carpanta, creado por Escobar en 1947, moderniza el género de la picaresca con un humor característico. Los chapuzas a domicilio Zipi y Zape, nacidos a mediados de los 60 de la mano de Ibáñez, son conocidos por sus travesuras y líos al realizar trabajos domésticos. Y, por supuesto, la inconfundible pareja de Mortadelo y Filemón, creados por Ibáñez en 1958, cuyas aventuras llenas de disfraces, inventos y situaciones surrealistas siguen siendo un referente del humor gráfico español.
La familia de Los Teleñecos representa a las familias españolas de clase media de la primera mitad del siglo XX, con sus dinámicas y relaciones. Los gemelos traviesos Pumby y Pipa reflejan la energía infantil y el deseo de jugar en la calle. El primer superhéroe nacional, El Capitán Trueno, ambientado en la Reconquista, luchaba por la justicia y protegía a los desfavorecidos. Lola Mento, fan de la música pop, buscaba autógrafos de sus ídolos en sus aventuras. La pareja de detectives Roberto Alcázar y Pedrín, inspirados en Batman y Robin, perseguían el crimen y se enfrentaban a enemigos sobrenaturales. La señora Doña Perfecta, con su mal genio y bromas pesadas, es recordada por su peculiar personalidad. Y Mortadelo y Filemón, además de sus aventuras, han trascendido a la pantalla grande, consolidando su popularidad.
Las hermanas Leovigilda y Hermenegilda, creadas por Vázquez en 1949, presentan un contraste de personalidades entre la seriedad y la alegría. Superlópez, el superhéroe creado por Jan en 1973, es un extraterrestre con superpoderes que vive en la Tierra, con una relación particular con su particular Lois Lane, Luisa Lanas. Jan Europa, un supersoldado que escapa de la muerte, se enfrentaba a diversas amenazas en sus aventuras. Deliranta, una millonaria arruinada, vivía en una fantasía de lujos junto a su mayordomo Braulio.
El cómic español: un recorrido por su historia por Gerardo Vilches
Calonge, delirio gráfico (La Cúpula) recupera la obra de Antoni Calonge, un dibujante vanguardista para la mítica revista "El Víbora". Su grafismo innovador, el uso del color y la forma de retratar la vida urbana ofrecen un testimonio brillante de una época. El cómic se disfruta como un reflejo de una sociedad en la que todo parecía posible.
