Damas y caballeros, ¿pensaban que ya lo habían visto todo? ¡Ja! Claro, claro, Cabaret es amor, pasión y drama… pero no, no, esto es Cabaret llevado a otro nivel, donde la irreverencia y el caos no tienen límites.
Aquí, todo es una fiesta: romance, drama, y claro, un toque de dangerous seducción. No hay filtros, no hay pudor, y por supuesto, ¡no hay vergüenza! Prepárense para un torbellino de emociones, porque nada, absolutamente nada, será como lo esperan.
La música suena a todo volumen con canciones como Willkommen, Don’t Tell Mama, Money Money y, cómo no… Cabaret. ¡Y todo esto envuelto en una atmósfera que sólo Berlín podría inspirar, ahora en Madrid!
El Kit Kat Klub ha tomado el UMusic Hotel, meine Damen und Herren. En pleno corazón de Madrid, los artistas han invadido el escenario y los rincones están repletos de vida, caos y, por supuesto, un toque de decadencia. ¿Cuánto tiempo estaremos aquí? Ah, eso nadie lo sabe. Pero por ahora, willkommen a la fiesta del fin del mundo.
Arrivederci a las normas, adiós a los límites. Te invitamos a llegar temprano, explorar cada rincón y dejarte seducir por lo que hemos preparado para ti. ¿Exquisita comida? ¡Oui! ¿Bebida que fluye como si el mañana no existiera? ¡Ja! Y artistas que te atraparán antes de que el espectáculo principal siquiera empiece.
Así que entra, abre bien los ojos y el corazón porque aquí, en nuestro Cabaret, life is beautiful.
La Experiencia Inmersiva del Cabaret
La escenografía de Cabaret redefine por completo la experiencia teatral. Dos mesas (M7 y M8) incluyen menú. Dos mesas (A3 y A4) incluyen menú. Vive el espectáculo desde dentro… pero desde una perspectiva única. En esta zona estarás presente en el corazón del Kit Kat Klub, aunque no serás el centro de atención. El show se desarrollará principalmente en las mesas situadas frente a ti, lo que te permitirá disfrutar de la acción con una vista posterior.
Zonas del Espectáculo:
- Zona Platinum: Disfruta del espectáculo con una vista frontal privilegiada, desde mesas con excelente visibilidad. Tendrás la sensación de ser un espectador afortunado: lo ves todo con claridad, sin formar parte directa del show.
- Zona Experience: Aquí eres parte del espectáculo. El show sucede entre las mesas y a tu alrededor, haciéndote sentir dentro de la historia. Una experiencia inmersiva en la que cada mirada y cada gesto pueden ir dirigidos a ti. No podrán consumir bebidas ni comida durante el desarrollo del espectáculo.
- Zona Premium: Vive el espectáculo desde dentro… pero desde una perspectiva única. En esta zona estarás presente en el corazón del Kit Kat Klub, aunque no serás el centro de atención. El show se desarrollará principalmente en las mesas situadas frente a ti, lo que te permitirá disfrutar de la acción con una vista posterior.
El Origen y la Evolución del Monólogo
Un micrófono. Un escenario vacío. Mucho humor corrosivo y un público dispuesto a reír es todo lo que se necesita para dar vida a un monólogo. Esta vertiente de la comedia teatral, sencilla e irónica, es una corriente humorística en alza que no para de crecer desde la segunda mitad del pasado siglo XX.
A lo largo y ancho del mundo se multiplica su presencia en televisión y teatros, pero también en pequeñas salas, circos, teatros alternaticos... parece que a día de hoy los monólogos están en todas partes. El monólogo o stand up comedy sólo se ha popularizado realmente en occidente a nivel de masas durante las últimas décadas. En España, vive actualmente su particular edad de oro, que no comenzó a fraguarse hasta la década de los noventa.
Raíces Históricas del Monólogo
Si buscamos los más antiguos orígenes del monólogo, tendríamos que retrotraernos a la antigua Grecia, adalid de la literatura y el teatro. Encontramos la introducción de esta forma teatral en la reforma de Sófocles, que comenzó a utilizarla para permitir al actor lucir completamente su talento interpretativo. Además, así se le otorgaba al personaje que encarnaba un espacio suficiente para expresar sus pensamientos. Este primer monólogo estaba muy lejos de la comedia que hoy conocemos, centrado en los aspectos más filosóficos y dramáticos del teatro griego.
Acercándonos a la modernidad, será en el siglo XIX cuando el vodevil vuelva a poner en escena a unos personajes cómicos muy alejados del para entonces celebrado payaso de circo. Estos espectáculos de variedades eran picantes, alternativos y underground. A los comediantes se les anunciaba como “cuentachistes” y no eran nunca el acto central del espectáculo, sólo hacían la introducción o actuaban en los descansos para entretener al público.
El Monólogo en España: Auge y Figuras Destacadas
El auge del monólogo en España tuvo lugar bastante más tarde que en el continente americano, donde emergió durante la segunda mitad del siglo XX. Se popularizó primero en los Estados Unidos, extendiéndose rápidamente por el resto del continente. Nombres como Lenny Bruce, Richard Pryor, Jerry Seinfeld y Rachel Dratch ya son míticos del género.
En nuestro país se podría marcar como auténtico punto de partida 1999, año en el que se creó el canal Paramount Comedy. Esta cadena privada emitía a tiempo completo contenidos de humor, entre ellos el show Nuevos cómicos, su programa estrella donde destacaron monologuistas como Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano o Joaquín Reyes, hoy en día nombres muy reconocidos de la comedia en España.
A día de hoy, el rey de la parrilla televisiva de monólogos es el ya citado El Club de la Comedia, show programado semanalmente que ya cuenta con muchas temporadas a sus espaldas.
El sentido del humor hace descubrir muchas cosas en el mundo que sin él no se descubrirían.
Figuras Clave del Monólogo en España:
- Eva Hache: Ganadora del certamen de Monólogos de El Club de la Comedia en 2003, ha desarrollado una exitosa carrera en televisión y teatro.
- Leo Harlem: Conocido por su humor cercano y su participación en programas como "La Hora de José Mota" y "El Club del Chiste".
- Dani Rovira: Saltó a la fama con "Ocho Apellidos Vascos" y ha participado en numerosos programas de televisión y galas.
- Goyo Jiménez: Humorista, presentador, actor y director, conocido por su estilo multidisciplinar.
- David Guapo: Músico y humorista que fusiona la música con sus monólogos, popular en redes sociales.
- Dani Mateo: Periodista y presentador radiofónico, también ha destacado en el mundo de los monólogos.
- Ernesto Sevilla: Conocido por su participación en "La Hora Chanante" y programas derivados, con un humor absurdo y fresco.
- Berto Romero: Personalidad destacada del humor en España, conocido por su trabajo en televisión y radio.
El Cabaret Político Mexicano Contemporáneo
El cabaret político mexicano contemporáneo es un movimiento teatral nacido a mediados de los años setenta del siglo pasado en el momento en que surge en la Ciudad de México una cultural centrada en la vida nocturna. Se destaca la presencia del bar El Nueve (1974-1989) de Henry Donnadieu, director de la compañía Las Kitsch Company. Las obras de este grupo era una especie de mini espectáculos que parodiaban a la cultura de masas.
A esta compañía se incorporó Miguel Ángel de la Cueva y Tito Vasconcelos, quién va a ser una figura determinante en el movimiento. También en esta época se comienza a consolidar un teatro cómico de crítica política, el cual se fue desarrollando en teatros-bar como La Edad de Oro donde el autor y cantautor Oscar Chávez y la actriz Martha Ofelia Galindo presentaron inicialmente parodias y canciones sobre el día a día de la vida urbana. Le siguieron después el Bar Guau y El Miau.
Con el paso del tiempo estos sketches cómicos fueron tomando la forma de un espectáculo teatro-musical con una fuerte dosis satírica. Participaron gran cantidad de actrices y actores en la conformación de esta dinámica teatral urbana; entre otros, Gilberto Pérez Gallardo, Lupe Vázquez, Mario Ardila, Armando Pascual, María Luisa Alcalá y Ernesto Gómez Cruz.
En 1980 Jesusa Rodríguez y su compañera, y actual esposa Liliana Felipe, hicieron su debut como cabareteras en “un minúsculo café de Coyoacán llamado El Cuervo, al que rebautizaron como El Fracaso.”
A finales de los años ochenta se crearon otros espacios a medio camino entre la discoteca y el bar como La Última Carcajada de la Cumbancha-LUCC (1987), o El Bugambilia (1988), en los que debutaron grupos musicales contestatarios como Caifanes, Café Tacuba, La Maldita Vecindad y Santa Sabina, y en donde también se presentaron artistas de cabaret como Darío T. Pié, Astrid Hadad, Tito Vasconcelos y Regina Orozco. Todos estos centros nocturnos correspondían a propuestas vanguardistas que intentaban a toda costa romper las reglas del establishment.
Astrid Hadad recuerda que en esa época en el bar Cristal, una cantina del centro de la Ciudad de México de los años treinta, ella hacía un espectáculo ranchero basado en las viejas películas mexicanas en el que cantaba sobre la barra e inter-actuaba con el público. Un momento significativo de legitimación del género ocurre cuando Rodríguez y Felipe abren el bar El Hábito en Coyoacán. Le seguiría después CabaréTito, fundado por Tito Vasconcelos y el empresario David Rangel en La Zona Rosa en 1998. Astrid Hadad, por su lado se consolidará principalmente en El Bataclán de La Bodega en la colonia Roma. Darío T.
En este tipo de escenarios que podríamos considerar como para-teatrales, se comenzó a recontextualizar y a readaptar un teatro popular que había tomado el escenario de las carpas del circo, alrededor de 1930 en el Distrito Federal, para luego debilitarse a partir de los años cincuenta hasta casi desaparecer con la administración de Ernesto P. Uruchurtu, también conocido como "el regente de hierro".
Este teatro cómico se hizo muy popular a principios del siglo XX en la periferia de la Ciudad de México porque parodiaba las producciones musicales (Teatro de Revista) que se desarrollaban en los elegantes teatros del centro de la ciudad. Al mismo tiempo era un teatro que realizaban una crítica política a los acontecimientos más importantes y así servía como un medio de información y educación histórica y política de una población que era en su mayoría iletrada. A través del género de cabaret un grupo de artistas de los años ochenta se da a la tarea de resucitar con gran éxito las dinámicas y estrategias dramáticas del Teatro de carpas utilizando los centros nocturnos existentes en la Ciudad de México.
El teatro de carpa produjo figuras tan importantes como Germán Valdez "Tin Tan" y Mario Moreno "Cantinflas" que luego pasaron a la industria del cine, iniciándose con ello la famosa Época de Oro del cine mexicano (1933-1969). Una gran parte de los cabareteros mexicanos tiene igual admiración por las carperas, actrices que trabajaron en el escenario de la carpa como Amelia Wilhelmy, una cómica de los años veinte que vestía de hombre y que fumaba mariguana en escena.
Influencias y Estilos en el Cabaret Mexicano
Dentro de la multiplicidad de influencias que cohabitan al interior del cabaret mexicano contemporáneo existe de vital importancia. Esta es la de la Comedia italiana del siglo XVI, cuyas dinámicas dramáticas tienen muchos puntos en común con el Teatro de carpas, el Cabaret alemán de posguerra y el Stand-Up Comedy, ya que su dramaturgia pone un énfasis mayor en el virtuosismo de la actriz o el actor en su interacción con el público.
Una figura significativa para entender el desarrollo de esta tendencia en México es Tito Vasconcelos, quien ha sido formador de muchos cabareteros y cabareteras como Las Reinas Chulas y Las hijas de Safo. La estética camp también ha sido utilizada por otros cabareteros como es el caso de Darío T. Pié, Astrid Hadad y Regina Orozco.
En Darío T. Pié se da a través de la máscara del maquillaje, cuyos extraordinarios resultados engañan al ojo con la franqueza de lo obvio, creando, Pié, retratos caricaturales ("human cartoons", los llama él) que pareciendo ser tomados de la cartonería tradicional mexicana captan la forma y el carácter esencial del satirizado en cuestión con toda la carga camp del clown, como lo logra magistralmente con su célebre retrato-clown de María Félix, La Doña, al cual bautizó como La Roña, personaje que en el maquillaje y el vestuario sintetiza estética sobre estética como una forma de afirmación ostentosa de que la belleza absoluta solo le pertenece al arte. La Roña, surgió justamente en El Hábito a principios de los años noventa y hasta la fecha sigue siendo un favorito del público gracias a que sale del cabaret y pasa a la televisión, gracias a la invitación de Horacio Villalobos a participar en el programa de televisión "Desde Gayola", considerado ahora de culto camp.
En Hadad esto se puede apreciar en sus vestuarios y en su deseo de volver las letras de las canciones populares imágenes que hagan conciencia al espectador de las expresiones masoquistas, de despecho y dolor apasionado (pathos) en relación con la construcción de la masculinidad y la feminidad mexicanos. En Orozco el elemento visual de sus coreografías remiten a un imaginario operístico en el que ella fue formada.
Debates y Definiciones del Género
Debido a lo heterogéneo del género y a la diversidad de compañías y artistas que hoy participan en este movimiento cultural, hay diferencias en el modo de llamarlo y entenderlo. La mayoría de las compañías y artistas dedicados a este género lo llama "Cabaret político", diferenciándolo del "cabaret comercial" que está basado usualmente en chistes homofóbicos y misóginos, y que tiene una gran demanda en el centro de la Ciudad de México.
El crítico Gastón Alzate, para referirse a este fenómeno teatral usa el término carpaturgia, enfatizando con ello la presencia de la creación colectiva y de una dramaturgia elaborada principalmente por los actores, tal como ocurría en el teatro de carpa. Hadad piensa que no se debe confundir con el género burlesque, y lo llama simplemente "cabaret", porque para ella el término implica el conjunto de muchas disciplinas. Jesusa Rodríguez prefiere llamarlo "farsa mexicana", aunque desde el año 2006 se ha dedicado más al trabajo comunitario y político, y a un subgénero que ella llama Cabaret Masivo.
Carlos Pascual afirma que el cabaret perdió gran parte de su dinámica inicial debido a las becas del gobierno, ya que debilitan la crítica al estado como institución. Jesusa Rodríguez piensa lo mismo: no se debe recibir becas "ni de Consuelo Sáizar (presidenta de Conaculta) ni de Marcelo (Ebrard) ni de nadie. Uno tiene que ponerse a trabajar”. Astrid Hadad y Tito Vasconcelos están en desacuerdo. Hadad piensa que ser becaria en el Sistema Nacional de Creadores de Arte nunca ha disminuido su capacidad crítica y que además la beca es solo una ayuda, no le permite vivir de eso. Vasconcelos piensa que para él más problemático es el proceso de selección de los becarios que la beca misma.
Hadad afirma sobre los diversos puntos de vista de los artistas de cabaret: "lo que más me preocupa es que se polarice la postura, los discursos. Si somos de derecha o de izquierda; buenos o malos. Y creo que ni todos en el PAN y el PRI son corruptos, ni todos en el PRD son liberales. Falta profundizar”. Para Darío T. Pié, el Teatro-cabaret, debe ser curativo y desde el 2006 su interés ha derivado hacia la mezcla de la crítica y el análisis con la posible solución al problema.
Cuando los Cabarets Eran el Corazón de la Vida Nocturna en México
Durante el Festival se presentan funciones de teatro cabaret, muchas de ellas gratuitas para el público en general, además de espectáculos dirigidos específicamente al público infantil, musicales, burlesque, feministas, drags y de humor político.
UMusic Hotel Teatro Albéniz
C. de la Paz, 11, Centro, 28013 Madrid, España
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