Luis Buñuel, uno de los cineastas más influyentes y enigmáticos del siglo XX, ha sido inmortalizado en el medio del cómic gracias a la obra de Fermín Solís. A través de sus novelas gráficas, Solís no solo retrata momentos cruciales en la vida del director aragonés, sino que también explora las profundidades de la creación artística, la amistad y la búsqueda de significado.
En 1932, Luis Buñuel rodó en Extremadura su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan. Esta película, considerada una de las obras maestras del documental pionero en España, se ha convertido en un hito en la filmografía de Buñuel. La novela gráfica de Fermín Solís, Buñuel en el laberinto de las tortugas, ofrece una mirada fascinante a la génesis y filmación de este documental, adentrándose en la leyenda de un director "maldito" en un momento trascendente y extraño de su carrera.
La obra de Solís se distingue por su capacidad para capturar la crudeza de la realidad y, a veces, forzar secuencias para conmover al espectador. Buñuel en el laberinto de las tortugas es un cómic espléndido para adentrarse en la figura de Buñuel, explorando un momento decisivo en su vida y, quizás, en la de todo gran creador: el dilema entre el arte por el arte y su uso como herramienta de transformación social.
Tras el éxito de esta obra, que fue adaptada al cine en una aclamada película de animación, Fermín Solís se embarca en una nueva novela gráfica, Buñuel y los sueños del deseo. En esta ocasión, Solís profundiza en un Buñuel más introspectivo, marcado por crisis económicas y creativas, y obsesionado con la muerte. El guion, escrito por Óscar Arce y Esteve Soler, propone un enfoque distinto, no solo una recreación histórica, sino un homenaje minucioso a los matices artísticos de Buñuel.
Solís, quien confiesa haber tenido reticencias iniciales a abordar nuevamente el universo de Buñuel, se sintió cautivado por el guion. El proceso creativo de Buñuel y los sueños del deseo, ahora completamente digital, se caracteriza por una documentación histórica rigurosa, partiendo de fotografías y viajes a lugares emblemáticos de la vida del cineasta. Esta novela gráfica se presenta no solo como una obra de arte independiente, sino también como una herramienta para comprender el cine, la historia y la sociedad que rodearon a Buñuel, contando con la colaboración del Instituto Buñuel de México.
Buñuel y los sueños del deseo trasciende la mera biografía para adentrarse en los intrincados caminos de la creación artística y la amistad. A través de una estructura narrativa cuidada y una ilustración evocadora, el cómic invita al lector a explorar la mente de uno de los cineastas más influyentes del siglo XX y a comprender las luchas y triunfos que acompañaron la gestación de una de sus obras maestras, Belle de jour.
La novela gráfica se centra en el periodo en que Buñuel y Jean-Claude Carrière colaboraron en la escritura del guion de Belle de jour, una adaptación de la novela de Joseph Kessel. Este proyecto, considerado maldito, coincidió con una profunda crisis creativa y vital para Buñuel, quien creía que su muerte estaba cerca, y puso en peligro la incipiente carrera de Carrière. La obra explora cómo, en medio de estas dificultades, la amistad entre ambos cineastas se consolidó, convirtiéndose en un faro para la creación artística.
Un elemento fascinante de Buñuel y los sueños del deseo son los personajes invisibles que Buñuel se inventó: Henri y Georgette. Estos personajes, creados como espectadores de sus películas, actúan como catalizadores del proceso creativo, permitiendo a Buñuel jugar con la experiencia y explicar la excelencia narrativa. Para Carrière, estos personajes le ayudaron a encontrarse con sus sueños y a madurar como guionista.
Fermín Solís describe las diferencias entre sus dos novelas gráficas sobre Buñuel como "abismales". Mientras que en Buñuel en el laberinto de las tortugas exploraba su tierra y experimentaba gráficamente, en Buñuel y los sueños del deseo fusiona su bagaje de años de dibujo con un conocimiento más profundo del cineasta. La obra se caracteriza por un estilo gráfico más depurado, con líneas más limpias y una composición de página más sobria pero eficaz.
El proceso de documentación para Buñuel y los sueños del deseo fue exhaustivo, incluyendo conversaciones con Jean-Claude Carrière y los hijos de Buñuel. Se exploraron archivos, correspondencia y guiones originales, aprovechando escenas no filmadas y cortes de censura para enriquecer la narrativa. La novela gráfica busca reflejar el proceso creativo, donde la línea entre la realidad y la ficción se difumina, y los sueños y obsesiones se convierten en materia prima para el arte.
La adaptación cinematográfica de Buñuel en el laberinto de las tortugas, dirigida por Salvador Simó, fue un éxito que ganó el Goya a la mejor película de animación. La película se basa en la novela gráfica de Fermín Solís y explora el rodaje del polémico documental Las Hurdes, tierra sin pan.
Breve Biografía de LUIS BUÑUEL
La obra de Luis Buñuel se caracteriza por su excepcional creatividad y originalidad, siendo una de las voces más visibles del surrealismo. Buñuel ofrecía al espectador imágenes escandalosas y temas controvertidos, rescatando fragmentos del subconsciente de una forma nunca antes vista. El sexo y la pulsión de muerte son temas capitales en su filmografía, que a menudo suscitó polémicas.
Belle de jour, película que inspira Buñuel y los sueños del deseo, es un análisis freudiano que conecta el deseo sexual con el capitalismo. La película, protagonizada por Catherine Deneuve, explora la doble vida de Sévérine, una joven que se adentra en el mundo de la prostitución diurna. A pesar de centrarse en este burdel de alta categoría, el sexo nunca se muestra explícitamente, dando lugar a una obra tremendamente fetichista y onírica que sigue funcionando a la perfección.
Fermín Solís ha encontrado en la creación de estas novelas gráficas una forma de fusionar sus dos grandes pasiones: el cómic y el cine. Su obra no solo rinde homenaje a Luis Buñuel, sino que también invita a reflexionar sobre el proceso creativo, la amistad y el poder transformador del arte.
