La adaptación de una obra gráfica a la gran pantalla es un proceso fascinante, lleno de desafíos y decisiones creativas. En el caso de "Buñuel en el laberinto de las tortugas", este viaje ha sido particularmente enriquecedor, explorando la complejidad de Luis Buñuel y el contexto de su icónica película "Las Hurdes, tierra sin pan".
La idea de adaptar el cómic de Fermín Solís surgió de un encuentro casual, donde el productor Manuel reconoció el potencial de la historia para un largometraje de animación. La propuesta llegó al guionista, quien, al conocer el material, supo que aceptaría el proyecto. Su método de trabajo inicial consistió en una lectura del cómic sin tomar notas, permitiendo que la memoria y los sesgos selectivos resaltaran los elementos más impactantes de la obra.
El proceso de documentación y adaptación
La documentación es una fase crucial en cualquier adaptación. El guionista se sumergió en la investigación, estudiando la forma de hablar y el humor peculiar de Luis Buñuel a través de entrevistas grabadas.
En las primeras etapas, el personaje de Buñuel se percibía más frío y distante. No obstante, tras hablar con personas que lo conocieron, se descubrió que era un hombre cariñoso, cercano y con un gran sentido del humor. Esta información fue fundamental para perfilar al personaje en la adaptación.
Estructura narrativa y elementos clave
El primer tratamiento ya estableció varios elementos de estructura y contenido que se mantuvieron a lo largo del proceso. La historia comenzó con el estreno de "La Edad de Oro", mostrando la propuesta de Eli Lotar a Buñuel para el proyecto de Las Hurdes. El éxito de "La Edad de Oro" se convirtió en un regalo envenenado para Buñuel, provocando un escándalo que le cerró todas las puertas en París. Esto lo llevó a volver al documental de "Las Hurdes" y buscar financiación en España. El esquema de entrelazar el presente con recuerdos y sueños se mantuvo, aunque con múltiples revisiones.
El humor fue otro elemento que se quiso incluir desde el principio. Dada la densidad y el dramatismo de la historia, los golpes de humor ayudaban a hacerla más digerible y, por contraste, a intensificar los momentos tristes. Además, se sabía que Luis Buñuel era una persona divertida.
El proceso de producción en animación
En la animación 2D, los condicionantes de producción son diferentes a los de acción real. Un plano/contraplano, por ejemplo, implica dibujar dos fondos diferentes, lo que puede ser costoso. Salvador Simó propuso un sistema de trabajo por secuencias, permitiendo abordar la reescritura y el trabajo por partes, como dedicar un día a las escenas de las cabras y otro a las de La Alberca.
La colaboración entre el guionista y el director Salvador Simó se fortaleció durante el proceso, especialmente en Londres. Paseos, cenas y conversaciones permitieron profundizar en lo que más les conmovía de la historia y cómo les afectaba personalmente. Fue entonces cuando se dieron cuenta de que la subtrama de la amistad entre Ramón y Luis era la clave de la película. Aunque la trama principal trataba sobre el rodaje de "Las Hurdes" y la búsqueda de identidad de Buñuel, el tema subyacente era la amistad.
De la animática al guion de color
La animática, una especie de storyboard animado, se convirtió en una herramienta fundamental. Permitió ver qué escenas no funcionaban, como el periplo de Buñuel por Hollywood, que repetía lo ya contado en el primer acto, o episodios de la infancia que no contribuían a las tramas principales. La animática también ayudó a ajustar, pulir y medir las secuencias existentes, e incluso a escribir nuevas.
El guion de color implicó decidir la paleta gráfica y la tonalidad de cada escena. El guion por secuencias narrativas resultó útil, ya que cada una tenía su color dominante. Posteriormente, se incorporaron los actores de voces, quienes grabaron en plató, interpretando como en una película de acción real. La elección de actores de la misma región que los personajes buscó respetar los acentos y formas de hablar.
La música y el estreno
La música de Arturo Cardelús se considera la última escritura de la película. Su partitura excepcional narra la historia a la perfección y le otorga un enorme alcance emocional. El guionista prefirió ver la película completa por primera vez en un cine, en el Festival de Málaga. La experiencia fue emocionante, viendo cómo el equipo había dado vida a las palabras escritas años atrás.
"Buñuel en el laberinto de las tortugas": El cómic y su legado
"Buñuel en el laberinto de las tortugas" es un largometraje de animación 2D basado en la novela gráfica de Fermín Solís. El libro que acompaña a la película ofrece una breve biografía de Luis Buñuel y muestra el trabajo artístico desarrollado por el equipo del director artístico José Luis Ágreda. En 1932, Luis Buñuel rodó en Extremadura "Las Hurdes, tierra sin pan", un documental pionero y una de las películas malditas de su filmografía. Fermín Solís retrata en su novela gráfica un momento decisivo en la vida de Buñuel y de todo gran creador: el dilema entre cultivar el arte por el arte o servirlo como medio para transformar la sociedad.
La obra de Solís ha sido elogiada por la crítica como "un cómic espléndido para adentrarse en la leyenda de un director maldito", "una obra maestra del cómic español del siglo XXI" y "la obra más ambiciosa y densa de toda la carrera de Solís". La edición de Reservoir Books, coloreada y con extras, ha sido reeditada coincidiendo con el estreno en cine de la película. La novela gráfica es considerada la obra de madurez de Fermín Solís, arriesgada y que acerca la realidad del director y su película, sin olvidar el toque surrealista y el humor negro característico de Buñuel.
Buñuel en el laberinto de las tortugas | GOYA a la mejor película de animación 2020
La adaptación del cómic de Fermín Solís a la pantalla grande ha sido un viaje complejo y gratificante, que ha permitido explorar la figura de Luis Buñuel y el contexto de su obra maestra "Las Hurdes, tierra sin pan". La colaboración entre guionista y director, la profunda investigación y la aplicación de técnicas de producción específicas de la animación han sido claves para dar vida a esta historia.
