La empresa sueca de moda COS ha encargado al arquitecto japonés Sou Fujimoto el diseño de su instalación para el Salone del Mobile que se celebrará en Milán. Este evento, que se celebra anualmente, marca la quinta participación de COS en la Milan Design Week.
La instalación, capitaneada por Fujimoto, ha sido bautizada como Bosque de Luz, y en ella se exploran las ideas de interacción y perspectiva, tomando como punto de partida referencial la colección SS16 de COS. Fujimoto describe su visión: "En esta instalación de COS, tengo previsto hacer un bosque de la luz".
Este bosque se compone de "innumerables conos de luz hechos por focos que estarán por encima. Estas luces vibran y constantemente pasan de un estado estable a efímero". La gente es invitada a "serpentear a través de este bosque, como atraídos por el encanto de la luz". La interacción entre la luz y las personas es un elemento clave, donde "su existencia define la transición de la otra".
El espacio oscurecido es iluminado por conos de luz diseñados para responder al movimiento de los visitantes. Sonidos compuestos para la ocasión, una niebla sutil y paredes de espejos crean un paisaje de sumersión e infinito donde los focos de luz se convierten en árboles abstractos en un bosque de luz cambiante.
En palabras del propio Sou Fujimoto: «El pabellón de COS es el entendimiento más puro del concepto de bosque. Este bosque no es estático, sino que incita a la interacción de la gente entre sí. Esta interacción conecta la moda, el espacio y el bosque como una forma de arquitectura».
La elección de utilizar reflectores en la instalación es un homenaje deliberado al pasado teatral del espacio donde se exhibe, un antiguo cine en el centro de Milán. "Adoptar el uso de reflectores es una idea de homenaje [al teatro que este espacio fue una vez]", explica Fujimoto.
Sou Fujimoto destaca por sus diseños que empujan los límites del minimalismo y el espacio negativo. Su enfoque se centra en la creación de arquitecturas que se integran de manera fluida con el entorno, a menudo desdibujando los límites entre el interior y el exterior, y entre las estructuras construidas y la naturaleza.
Uno de los proyectos de Fujimoto que capturó la atención de COS fue el Pabellón de la Serpentine Gallery. Esta obra impresionó a los directivos de la marca, lo que los llevó a elegir al arquitecto japonés para diseñar esta instalación.
Trayectoria y Filosofía Arquitectónica de Sou Fujimoto
Sou Fujimoto nació en Hokkaido, Japón, el 4 de agosto de 1971. Se graduó en arquitectura en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio en 1994. En el año 2000, fundó su propio estudio, Sou Fujimoto Architects, en Tokio. Desde 2007, ejerce también como profesor en la Universidad de Kyoto.
Su reconocimiento internacional comenzó en 2005, al ganar el premio AR - international Architectural Review Awards en la categoría de joven arquitecto, galardón que obtuvo en tres ocasiones consecutivas. Posteriormente, en 2008, recibió el premio JIA (Japan Institute of Architects) y el premio del World Architecture Festival en la sección de Casas Particulares. En 2009, la revista Wallpaper* le otorgó su premio de diseño.
En 2008, publicó el libro "El Futuro primitivo", que se convirtió en uno de los libros de arquitectura más vendidos de ese año. Este título refleja su filosofía de reconectar con los fundamentos de la arquitectura, explorando nuevas posibilidades a partir de una comprensión básica de la condición humana y su relación con el entorno.
Fujimoto destaca por su enfoque experimental, a menudo abordando proyectos personales en lugar de centrarse únicamente en grandes despachos. Esta aproximación le ha permitido explorar conceptos audaces, como se evidencia en la Casa NA, un proyecto que redefine la noción de hogar. La Casa NA se describe a menudo como un árbol o una cabaña primitiva, evocando un regreso al origen de la vivienda y rompiendo con las barreras arquitectónicas tradicionales.
La integración de la naturaleza es un pilar fundamental en la obra de Fujimoto. Sus diseños buscan establecer una conexión intrínseca entre el edificio y su emplazamiento, considerando los árboles y jardines no como meros elementos decorativos, sino como partes consustanciales de la creación arquitectónica. Esta condición orgánica se percibe en proyectos como "Casa antes de la casa", donde los bloques del conjunto pueden funcionar como jardineras o compartimentos habitables, creando un continuo entre la edificación y el paisaje.
El arquitecto japonés también explora la relación entre el mobiliario y la arquitectura, concibiendo el mobiliario como parte del paisaje arquitectónico y la arquitectura como un espacio íntimamente ligado al cuerpo humano. Esta visión se manifiesta en la forma en que sus diseños permiten la circulación y la interacción, fomentando una conexión más profunda entre las personas y su entorno construido.
"Intenté crear algo entre naturaleza y arquitectura" - Sou Fujimoto
Además de en Japón, la arquitectura de Sou Fujimoto se ha extendido a países como Francia, Reino Unido, Hungría, Austria y China, demostrando la universalidad de su lenguaje arquitectónico.