El arte del cómic es una disciplina fascinante que permite contar historias de manera visual. No se trata solo de talento pictórico, sino de tener algo que comunicar y la voluntad de aprender las técnicas necesarias. Si sientes la llamada del dibujo y la narrativa, este mundo está a tu alcance.
El cómic ha existido desde siempre. Piensa en las pinturas rupestres o en las ilustraciones de las antiguas civilizaciones egipcias y romanas. ¿Crees que es casualidad que desde tiempos remotos hayamos utilizado imágenes y textos para comunicarnos o contar algo? Por supuesto que no. Nuestro cerebro está ‘cableado’ para procesar y entender mejor la información cuando es visual. Las imágenes captan nuestra atención con rapidez, y nos ayudan a visualizar conceptos, escenas y personajes. Y, cuando se combinan con el texto, refuerzan, más aún, la comprensión del mensaje. Los cómics, tal como los conocemos en la actualidad, representan la continuidad de la enraizada tradición de narrar historias mediante la fusión de imágenes y textos. Pero ¿por qué han evolucionado y siguen prosperando en distintas culturas y países? La razón es sencilla: porque funcionan. Por tanto, esta afinidad natural por el tándem ‘imágenes y palabras’, ha convertido al cómic en un medio de entretenimiento popular.
El auge de las películas de superhéroes en la última década, junto al auge en occidente de cómics orientales (mangas, manhuas y manhwas) ha revivido más aún el fervor por este formato. El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros. Para ilustradores y adeptos del mundillo, no hay nada igual que las historietas ilustradas. El dinamismo del género ha derivado en tantos subgéneros como podamos imaginar. Por último, no debemos perder de vista que, ante todo, el cómic busca contar una historia.
El Proceso Creativo: De la Idea a la Viñeta
Crear un cómic exige una gran dosis de creatividad. Si posees una imaginación desbordante y habilidades para contar historias con ingenio, tendrás una ventaja. En cualquier caso, hay algunos programas para hacer cómics que pueden ayudarte a conseguir un efecto sorprendente en tus proyectos.
1. Comienza con una idea
Todas las cosas comienzan con una idea, y tu viñeta no va a ser menos. Como narrador de historias, tu mejor herramienta es un cuaderno o una libreta. De esa manera, cuando una idea aparece en tu cabeza, puedes anotarla en seguida. Giulia Ghilotti, una joven italiana de 26 años que siente pasión por el dibujo, recuerda que comenzó a dibujar desde que su madre le regaló su caja de lápices viejos. “Recuerdo ponerme en la mesa con ella y mirarla pintar con sus acuarelas, mientras yo garabateaba sus dibujos”. Pero, su interés creció cuando comenzó a comprar libros ilustrados, porque le ayudó a descubrir y entender lo que realmente significaba el dibujo para ella. “Me gustaba la idea de hacer un dibujo rápido y directo que, aunque fuera imperfecto, pudiera contar algo mío”, explica.
2. Escribe un pequeño guión
No necesitas una historia rimbombante o impactante para empezar. A veces lo más sencillo es lo que más llega. Ghilotthi asegura que sus personajes son personas que ve, y encuentra por la calle o que conoce, y transforma en su cabeza dejando solo líneas limpias y sencillas. “El dibujo es algo muy personal, lo que le diría a alguien que quiera empezar en esto es que encuentre una manera de dibujar que más sienta como suya.
3. Planifica el diseño
La creación de los escenarios que acompañan a los personajes es también muy importante a la hora de dibujar una historia. Es hora de poner por escrito toda la historia. Una buena práctica es hacerse un esquema del hilo principal y los hitos intermedios de la trama, colocándolos cronológicamente.
4. El Storyboard: La Guía Visual de tu Historia
El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo. El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo.
5. Ponte a dibujar: La Realización de la Viñeta
Llegó el momento. Una buena historia necesita un tempo bien medido, una lectura que fluya y un equilibrio en todas sus partes. También es crucial cómo y dónde comienzan o terminan las escenas y secuencias. Pero ¿qué es una viñeta? Las viñetas son los recuadros que rodean cada escena que sucede en los cómics e historietas, y su trabajo es transmitir una idea mediante una ilustración. Más allá de su contenido, la viñeta es una herramienta narrativa en sí misma. La idea presentada en cada viñeta debe funcionar sin las viñetas contiguas. La imagen debe transmitirle al lector: “lee esta idea y pasa a la siguiente”.
Comienzo dibujando las miniaturas de las viñetas para hacerme una idea de cómo quiero guiar la lectura de mi historieta. A menudo trabajo en cada viñeta de forma individual para que los elementos que añadiré más tarde o las viñetas grandes sean del mismo tamaño. Quiero que las viñetas guíen al lector de izquierda a derecha y hacia abajo para que sigan el patrón de lectura habitual en occidente.
Elementos Clave de una Viñeta
Los cómics tienen en común el uso de imágenes y texto para contar una historia. Sin embargo, hacen falta más elementos para poder transmitirla a las mil maravillas. La historia en sí. Los sonidos como explosiones, golpes, risas, entre otros, representados mediante palabras escritas.
Bocadillos y Onomatopeyas
La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros. ¿Qué sería de un cómic sin los «PUM» «BOOM» «AUCH»….? Efectivamente, las onomatopeyas en las tiras cómicas tienen un gran peso, tanto o más que los textos propiamente dichos. Estos elementos son una manera gráfica para representar el sonido mediante la escritura. Los bocadillos o globos son los espacios donde aparecerá el texto. De un fuera de campo conocido. En función de la procedencia del texto el delta del globo será de una forma u otra.
La Importancia del Diseño y la Estructura
Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar. El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse. En mundos de fantasía, crean un mapa de la geografía del lugar, nombran sus regiones y trazan en él el viaje de los protagonistas. En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado.
¿Qué estructura seguirá tu cómic? A grandes rasgos, una buena estructura debe estar organizada de forma coherente, con una introducción, desarrollo y desenlace. Al mismo tiempo, debes llevar a cabo la secuencia y diseño de las viñetas, es decir, planificar la disposición de cada uno de los recuadros individuales de todas las páginas del cómic.
Definiendo el Estilo Artístico
¿Qué textos y diálogos emplearás? Al crear un cómic, hay que equilibrar el uso de imágenes y palabras. Y, para dar dinamismo y profundidad a la historia, utilizar globos de diálogo, narración en off y onomatopeyas. Aparte, debes definir el estilo artístico. En otras palabras, tomar decisiones sobre el uso de líneas, colores, sombras, perspectivas y demás elementos estéticos. Por ejemplo, un estilo artístico puede ser realista, caricaturesco, manga o minimalista.
La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir. Si te apasiona el mundo de la ilustración, los cómics y el dibujo tradicional, puedes formarte al más alto nivel con nuestro Máster de Dibujo Digital o el Máster de Concept Art de personajes.
Herramientas y Técnicas para Crear Cómics
Existen muchas herramientas y programas que pueden facilitar la creación de cómics, desde software especializado hasta aplicaciones web intuitivas.
Software y Plataformas para Crear Cómics
Para hacer el cómic, solo hay que agregar escenas e incorporar los elementos necesarios en cada viñeta, como el escenario, los personajes (también personalizables) y los globos de diálogo. Pixton facilita duplicar el cómic y compartir un código con los alumnos para que puedan leerlo, descargarlo o imprimirlo. Otra de las páginas para hacer cómics que puedes usar sin registrarte es Lywi. Simplemente selecciona una plantilla o un lienzo en blanco y emplea las herramientas del menú inferior para colocar textos, bocadillos, personajes, decorados y más. Brinda la posibilidad de subir imágenes, y añadir imágenes y texto con la función de Búsqueda de Google que presta la herramienta. Después de crear un cómic, permite exportarlo como PNG, SVG o JPEG. Puedes diseñar el cómic desde la web o integrar Creately en tus herramientas de trabajo habituales. Deja elegir entre imprimir, descargar como PDF o compartir las creaciones de forma digital. Con Canva puedes organizar los globos de diálogo y los marcos a voluntad, y subir imágenes propias.
Presentamos Adobe Express, la mejor y más reciente forma de diseñar y publicar tus propias historietas y tiras cómicas. Adobe Express te ayuda a crear gráficos impresionantes que puedes construir desde cero, o con diseños de plantillas impresionantes para comenzar. Cambia fácilmente el tamaño de tu diseño para compartirlo en cualquier plataforma social o formato impreso. Te conectamos con miles de plantillas diseñadas profesionalmente para que nunca comiences desde un lienzo en blanco. Busca por plataforma, tarea, estilo artístico, tono o color para tener una nueva inspiración a tu alcance. Hay muchas formas de personalizar tus plantillas de historietas y tiras cómicas. Cambia el texto y la fuente. Sube las imágenes con tus propias instantáneas o fotos. O navega entre miles de imágenes gratuitas directamente en Adobe Express. Pasa el tiempo que desees haciendo tu propio gráfico. Es fácil agregar un toque extra y personalidad a tus proyectos con los diseños exclusivos de Adobe Express. Agrega stickers animados o aplica una animación de texto para vídeos gráficos de formato corto con un solo toque. Nos ocupamos de todas las cosas técnicas aburridas, para que puedas concentrarte en tu mensaje y estilo.
Técnicas de Dibujo y Digitalización
Si quieres trabajar en tradicional, hazte con un set de dibujo que incluya de todo un poco. Después de ver los materiales necesarios para un cómic y estudiar una viñeta vamos con el proceso. Entendemos por brainstormig una lluvia de ideas. Para llevarlo a cabo, ponte cómodo y empieza a anotar las ideas que se te pasen por la cabeza. Sin prisa alguna y sin medo tenemos que diseñar la idea del cómic. Esta última cuestión no es tan trascendental como las otras. Cuando tengas la idea, toca presentar a nuestros personajes en el espacio que ocuparán. Para ello, respeta unos espacios para poder añadir los textos o elementos que sean necesarios. Ahora si, comienza el trabajo más visible. Comenzamos a presentar cada uno de los símbolos, personajes o elementos en el sitio escogido. Con su expresión, gesto e intención. Tenemos que tener en cuenta que son personajes estáticos que están viviendo una situación (generalmente cómica o dramática).
Si se ha optado por el papel como soporte, para la versión definitiva de los dibujos se repasan las líneas con tinta. Este paso es opcional, dado que no todos los cómics son a todo color, especialmente los impresos. Si se cuenta con una letra atractiva y perfectamente legible, es posible escribir los bocadillos a mano, pero en general es más práctico escanear todo el cómic y añadirlos digitalmente. Por otra parte, el tema de la digitalización, aunque opcional, es algo que recomendamos. De hecho, más bien lo recomendamos como copia de seguridad ante el original. Por lo que le pudiera suceder, siempre es mejor tener una copia digital.
Si el trazo lo quieres mas limpio, te recomiendo ajustar la opción de “poscorrección” y también la “estabilización”. Al crear una viñeta, por defecto se genera una carpeta con una máscara de recorte (con la forma de la viñeta). Podemos hacer que el borde se vea mas interesante y dinámico, volvamos a la barra de “tamaño de pincel” y damos click el icono que se encuentra al final, nos mostrara una pequeña ventana, donde se puedes activar una casilla llamada "Aleatorio" y además asignar un valor mínimo. Con esta herramienta podemos modificarlas viñetas: podemos moverlas, ajustar su escala, rotar, cambiar bordes, etc. Los puntos azules en la línea roja de la viñeta permiten mover los bordes de la viñeta, lo que te permite cambiar la escala de manera más controlada. Los triángulos amarillos en los bordes de la viñeta te permiten mover los bordes de la misma hasta que se superpongan con los de las viñetas de su alrededor. La división con línea recta permite cambiar el espacio vertical y horizontalmente. En el caso de división por polilínea o con spline es un solo intervalo para cualquier dirección.
EL ENTINTADO: Técnicas para entintar a Plumilla (Capitulo 03) Por KristoCaricaturas
Consejos para una Narrativa Visual Efectiva
La velocidad a la que se desarrolla tu historia se puede controlar a través del tamaño, el diseño y la cantidad de detalles dentro de cada viñeta. Los paneles pequeños tienden a leerse más rápidamente, los ojos pasan menos tiempo en ellos. Estos se utilizan mejor para acciones rápidas e insertar paneles. Agregar un panel más grande haría que el ojo se detuviera en este panel más largo durante más tiempo, por lo que podemos usar este recurso para mostrar paisajes o darle énfasis a una acción/suceso que queremos que tenga un ritmo más lento. Para ello, tenemos en cuenta cómo queremos que sea el orden de lectura y trabajamos en base a eso.
Los distintos tipos de viñetas existentes son herramientas narrativas muy útiles para elaborar una historieta. A pesar de que la mayoría de ellos son bastante comunes, sus múltiples usos y combinaciones pueden dar dramatismo a tu historia. Por ejemplo, si alargas una acción en varias viñetas, puedes hacer que dure más, además de mostrar detalles o el curso de una acción que de otra forma se pasaría por alto. Si cada viñeta es una idea, el trabajo de estos espacio es dar tiempo al lector para interiorizar el contenido de la primera viñeta antes de conectarlo con el de la segunda. Si quitamos los bordes de las viñetas, es probable que el contenido de estas se junte en una mezcla confusa o incluso que parezca que dos acciones están sucediendo al mismo tiempo. Las formas y las líneas de las viñetas también pueden servirnos para contar nuestra historia. El tipo de borde puede utilizarse para representar el cambio a un nuevo mundo o incluso para evidenciar un flashback o una premonición. Por ejemplo, puedes denotar un flashback con un borde ondulado y una premonición con un borde de líneas discontinuas y marcadas. A veces, puedes dar más impacto a un elemento o a una acción en particular si no pones bordes a esa viñeta. Esta técnica suele funcionar mejor con la silueta del personaje o con un objeto importante.
Que haya tantos estilos de cómics como autores es una buena señal. Eso significa que tú también puedes abrirte camino en este mundo y compartir tus historias. Practicando sin parar fue como descubrieron qué les hace diferentes y que se les reconozca al instante. Además, cada cultura tiene una manera única de contar historias y si estás empezando, siempre resulta interesante conocerlas todas, desde los cómics de manga, a cómo contar historiales reales con humor, o piezas especiales para redes sociales.
¿Cuál es tu propósito y tema? Primero, debes tener claros los objetivos de aprendizaje. ¿Quieres enseñar un concepto, contar una historia o despertar la imaginación? Identificar tu propósito te ayudará a enfocar tus esfuerzos y a diseñar un cómic que cumpla con tus intenciones educativas. Seguidamente, debes encontrar un tema acorde a tus objetivos y que sea interesante para los alumnos. ¿Cómo serán tus personajes? Los personajes deben guardar relación con el tema elegido. ¿Recuerdas a Superman, el icónico superhéroe de fuerza sobrehumana, vuelo y otros poderes? Sus características físicas y su personalidad están en consonancia con su misión de proteger a la humanidad y luchar para que el bien triunfe sobre el mal. Si el objetivo de Jerry Siegel y Joe Schuster era inventar y transmitir un símbolo de poder y justicia en un mundo de desafíos y adversidades, lo lograron de lleno. De manera análoga, al crear un cómic se persigue el mismo objetivo. Por consiguiente, perfila los rasgos físicos y psicológicos, los sueños y las esperanzas de los personajes para dar vida al cómic.
A la ilustradora y diseñadora gráfica, Adriana De la Torre, también conocida como Akimaro, siempre le ha fascinado el universo manga, hasta el punto de convertirse en una experta en este estilo. Sus viñetas muestran conceptos complejos de manera sencilla y recrean escenas llenas de atmósfera. Akimaro es profesora del curso Ilustración digital con influencia manga, en el que te guiará en el mundo del manga y te enseñará a ilustrar digitalmente con toda su influencia. "Stars guided me to you" de Akimaro. Estas viñetas pertenecen a la segunda entrega del manga titulado "Dream Walker", que Andrea Jean ha ilustrado. Para ella, las emociones lo son todo en los personajes que diseña. La actualidad está llena de temas que puedes trabajar en tu viñeta. En este caso, Raul Salazar se inspira en una acción viral en redes sociales, que se etiqueta con el nombre #WhatTheFluffChallenge. Se trata de fingir una desaparición tras una sábana ante la atenta mirada de la mascota. En su curso Humor gráfico para principiantes, el viñetista de El Jueves, te cuenta paso a paso cómo convertirte en un as del humor gráfico. Como demuestra Thomas Rohlfs, en el estilo minimalista también se pueden trabajar los detalles. Con líneas y formas sencillas y una paleta de colores básicas, puedes materializar personajes tan realistas como los suyos. Parece que vayan a salirse de la página. A la hora de incorporar textos, elige bien el peso que vas a darle dentro de la viñeta y ten en cuenta si quieres destacar otros elementos. Si quieres aprender la técnica de Thomas pero definir tu particular estilo, el artista holandés te espera en el curso Ilustración de personajes dinámicos. En una viñeta puedes aplicar todas las técnicas que quieras. El ilustrador y dibujando de cómics Ariel Olivetti utiliza acrílicos, acuarelas, tintas y color digital. Solo necesitas un lápiz para hacer realidad una viñeta. Recuerda que en el mundo del cómic manga no hay límites para la creación. Los especialistas en este estilo de ilustración, Giovana y Paulo, un galardonado dúo creativo más conocido como Eudetenis, son expertos en trabajar con esta herramienta y dar movimiento y personalidad a sus personajes. Aprende con ellos en el curso Dibujo de personajes manga desde cero.
Rocío comenzó a publicar su webcomic en su Instagram mientras trabajaba en su primer libro. Con el tiempo, llegó a tener tanta popularidad que actualmente está trabajando en el desarrollo de la novela gráfica con al editorial Penguin Random House. Todas las viñetas están hechas en Procreate. El cómic puede ser una herramienta muy potente para conectar con tu audiencia así que si sientes curiosidad, empieza a pensar en el concepto creativo y el guion. Tramas, texturas y mucho color son los ingredientes de las viñetas de Ana Galvañ. Además, el lector puede dejarse llevar por ellas porque están perfectamente conectadas y se mantiene el ritmo desde principio a fin. La autora recibió el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic. El ejemplo de Charles Glaubitz te recordará que también es importante agregar luces y sombras a tus viñetas, para conseguir contraste y fuerza visual. Esto es algo que tú también puedes aprender en el curso Narrativa para una novela gráfica. La dibujante María Luque tiene un estilo fresco y realista en el que los colores tienen mucho protagonismo. Parece que sus viñetas hayan sido creadas casi espontáneamente cuando en realidad, sabemos que detrás, hay horas de trabajo y mucha dedicación. En el curso Creación y desarrollo de novelas gráficas, te enseñará a controlar los aspectos creativos, pero también organizativos que este tipo de proyectos requieren. María Luque ha publicado La mano del pintor, Casa transparente y Noticias de pintores, por las que ha recibido varios premios internacionales.
Hacer reír al lector con una historieta es el pan de cada día del dibujante argentino Ricardo Liniers Siri, más conocido como Liniers. Con una trayectoria de más de 17 años ilustrando tiras diarias de humor gráfico, nadie sabe mejor que él los secretos de este arte. Aunque este formato es más complejo que realizar una única viñeta, si te sientes preparado, puedes intentarlo inspirándote en una tira como esta. Si te apasiona el mundo de las historietas, el curso Humor gráfico: danos la tira nuestra de cada día es para ti. Una viñeta infantil siempre te llevará a otro mundo. A ti, mientras la dibujas, y al lector que disfruta con las aventuras. Si no sabes cómo empezar, la ilustradora Mariana Ruiz Johnson te propone construir guiones a partir de tu propia biografía. También es una buena oportunidad para fijarte en la relación entre imagen y palabra en una secuencia ilustrada. Si tienes claro que la protagonista de tu cómic o novela gráfica será una mujer, empieza a practicar en cada viñeta el movimiento, el equilibrio y la expresividad. Atrás quedaron los días en que las mujeres de los cómics eran retratadas como simples compañeras de batalla o para fines románticos.
Con una libreta y un bolígrafo puedes empezar a coleccionar tus viñetas. Se trata de observar a tu alrededor y definir los hechos relevantes de una historia para estructurarla de forma clara, con emoción y humor. Ese es el secreto de la receta para Miguel Gallardo, que ha recibido el Premi Nacional de la Generalitat en el apartado de cómic y el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por toda su trayectoria. El punto de partida para una viñeta siempre es tener una buena historia. Sin ella, su ejecución pierde fuerza y el interés de la audiencia se desvanece. Pero si das con esa idea mágica, solo tendrás que dejarte llevar por la fantasía para conseguir resultados como este. Se trata de una escena de la novela gráfica ONYX, de Gabriel Rodríguez.