Los Mejores Dibujantes de Batman: Un Recorrido por el Arte del Caballero Oscuro

Batman se creó en los cómics. Un personaje originario de las cabezas de Bob Kane y Bill Finger. El famoso Hombre Murciélago tiene demasiadas adaptaciones que hoy incluyen el cine y los videojuegos. Por supuesto, los cómics son el verdadero comienzo y la fiel transformación de Batman. Así como hay guionistas que generan tramas intrigantes, gran parte de la magia está en el dibujo de un buen artista. Conoce a los 10 más talentosos que han dado vida al Caballero Oscuro.

10. Mike Parobeck

¿Fanático de la serie animada en la televisión de los 90? La serie de cómics inspirada en ella te encantará. The Batman Adventures continuaba las aventuras de Batman en una Ciudad Gótica característica de la serie de televisión. Para crear un personaje que se viera creíble, amenazante y misterioso era necesario alguien como Mike Parobeck. Además, logró volverlo un cómic apto para todas las edades. Los dibujos parecen cobrar vida; hay poses e incluso formas de pelear de Batman que son muy difíciles de plasmar y Parobeck lo logra con elegancia.

9. Greg Capullo

Un verdadero dúo dinámico. Cuando juntas las ideas de Scott Snyder con los dibujos de Greg Capullo obtienes una cosa excelsa. Para 2011 estos dos tomaron las riendas de Batman y su versión de New 52. Cuando Snyder eligió contar una historia con un enemigo de décadas atrás presentando el Court of Owls, Capullo se vuelve uno de los artistas más reconocidos para retratar a Batman. La búsqueda psicológica y demente por respuestas en una odisea donde Batman deberá enfrentarse a la alta sociedad de la ciudad. Lo increíble de Capullo es que trata a Ciudad Gótica como otro personaje. La ciudad está viva en cada dibujo. Se siente muy real.

8. Kelley Jones

La esencia sombría y oscura del personaje ha sido genialmente retradada por este artista. Batman se ve para dar miedo gracias a estos dibujos. Es el Batman más gótico y más extremo en físico. Toma sentido si consideras que su ciudad se llama Ciudad Gótica. Un corpulento ser con un traje que incluye una capa misteriosa y orejas alargadas y puntiagudas. Es un estilo único y ningún otro artista lo asemeja. Batman luce completamente diferente a todo lo que conoces y las historias son fascinantes gracias a la vida que trae a sus ilustraciones.

7. Dick Sprang

Si has deseado conocer a Batman de la Época de Oro sería genial si comienzas con las ilustraciones de Sprang. Imaginativo, colorido y muy amigable. Dejó a un lado la idea de un oscuro vigilante y lo volvió más familiar. Las situaciones que dibujaba con astucia ponían a Batman y a Robin en peligros que nadie hubiese imaginado en esa era. Lo ingenioso fue lograr a un Batman (en dibujos) que podía salir de cualquier apuro. Dibujos sensacionales que contaban más que la propia historia.

6. David Mazzuccelli

Un apellido extravagante y solamente una historia de Batman. Sin embargo, esa historia es de las más aclamadas por los fanáticos. Apoyado por una buena narrativa de Frank Miller, los dibujos presentan las primeras andanzas de Bruce Wayne como vigilante nocturno. Eso no es todo, pues Jim Gordon es joven y apenas conocerá lo podrida que se encuentra la ciudad. Una historia que está ilustrada de gran manera para reflejar los orígenes de Wayne y de Gordon y el principio de la evolución de ambos.

5. Carmine Infantino

Los 60 marcaron el despegue de personajes como Flash y Linterna verde. Desafortunadamente, Batman y Superman parecían muy tontos y fuera de tiempo. Se sentían viejos. Infantino trabajaba en ese entonces para Flash y volvió su tarea hacer que Batman se viera revitalizado. Gracias a este ilustrador, Batman y Robin tomaron más seriedad y se descartaron las cosas torpes como artefactos o villanos muy fuera de lo usual. Pidió narrativas especiales para sus dibujos; quería demostrar el aspecto de detective en Batman. Adicionalmente, es uno de los co-creadores de Barbara Gordon como Batgirl.

4. Norm Breyfogle

Las ilustraciones más representativas de Batman en los 80 y 90 son gracias a Breyfogle. Podemos agradecerle el tono oscuro y sus características de misterio y aventura. Villanos como Ventriloquist, Zsasz y Anarky se introdujeron gracias a estos dibujos. También fue clave en la introducción del Robin de Tim Drake.

3. Frank Miller

No es solo un gran genio en las narrativas. Sabe dibujar y de manera genial. Aunque sus historias son más atrapantes que sus dibujos, la narrativa de The Dark Knight Strikes Again se complementa de forma asombrosa con las ilustraciones. Astuto y elegante, muestra pinceladas ciudadosas para enseñar que Batman es un poderoso superhéroe. No importa la edad de Bruce Wayne, podrá patear tu trasero velozmente. Gracias a Miller se han creado historias más oscuras para muchos superhéroes. Gran parte de la inspiración son los dibujos.

2. Neal Adams

¿Buscas a un ilustrador que creó gran parte del Batman que conoces hoy? Considera ampliamente a Adams, ya que tras los 60 y la labor de Infantino por volver al personaje más oscuro se continuó la misión con los dibujos de Neal Adams. Este artista es responsable de introducir personajes oscuros y misteriosos como Man Bat (el murciélago hombre) y Ras's al Ghul. También le debemos su gran contribución por convertir a Joker de un payaso incoherente a un psicópata demente. La perspectiva que daba en sus dibujos y la atención que prestaba a personajes secundarios le dieron la popularidad necesaria. Esta es la representación más conocida en la Época de Bronce.

1. Jim Lee

Nuevo milenio significaba nuevo Batman. Debutando en la narrativa Hush, los dibujos tenían que enseñar a un villano tan astuto o hasta más que Bruce Wayne. Lee definió a la ciudad (Ciudad Gótica) y al Batman de la era moderna. Él nos entrega el personaje del mañana. Es sombrío pero a la vez demasiado vívido. Las texturas casi pueden sentirse.

DC Comics es una editorial americana fundada en 1934 como National Allied Publications que adoptó su nombre actual en 1937. DC proviene de la abreviatura Detective Comics, que fue uno de los primeros títulos publicados por la editorial.

Arkham Asylum Comic: A Serious House of Serious Earth o Asilo Arkham: Una casa seria en una tierra seria, llamada también Arkham Asylum: Un lugar sensato en una tierra sensata, es uno de los mejores cómics de Batman reeditado en varias ocasiones por distintas casas editoriales. Esta novela gráfica se publicó por primera vez en 1989 y fue creada por Grant Morrison (guionista) y Dave McKean (ilustrador). Se trata de uno de los clásicos de este género y es considerada por muchos una obra de culto. El 1 de abril, que en Estados Unidos es el día de los Santos Inocentes, los pacientes de Arkham (manicomio y prisión de Gotham City), se alzan en un motín, dirigidos por el Joker, y toman las instalaciones del manicomio. Dentro de sus exigencias para no matar rehenes, piden que Batman permanezca una noche entre ellos. Este cómic de Batman presenta escenas muy fuertes de violencia y a un Batman que se enfrenta a sus propios demonios.

Este cómic de Batman fue escrito por Frank Miller e ilustrado por David Mazzucchelli, con colores de Richmond Lewis. Batman: Año uno fue publicado en 1988, pero la historia apareció por primera vez en la serie Batman de 1987. Este cómic se centra en los inicios de la carrera policial de James Gordon, del Departamento de Policía de Gotham City que, en las entregas posteriores, se convertirá en aliado del hombre murciélago. Este es uno de los mejores cómics de Batman y fue publicado en 2012, pero pertenece a un universo totalmente diferente llamado DC Tierra uno. En este cómic de DC se publica el relato de una nueva versión de Batman que se enfrenta a un camino lleno de obstáculos para convertirse en el Caballero de la Noche.

Batman: La broma asesina fue publicada en 1988 por DC Comics. Esta nueva entrega de Batman fue escrita por Alan Moore, con ilustraciones de Brian Bolland y John Higgings.

Jim Lee es uno de los autores de cómics más destacados de la industria. Estuvo en Marvel, donde destacó por sus trabajos en los X-Men. Sin embargo, fue en DC donde destacó por sus aportaciones gráficas sobre Superman y Batman.

Frank Miller es uno de los escritores de novela gráfica más reconocidos del mundo del cómic y el Batman creado por él es uno de los más aclamados de la historia del hombre murciélago.

El hispano-argentino-gallego-americano es un indispensable absoluto cuando se habla de dibujantes de superhéroes. De estilo tremendamente dinámico, bello, armonioso, equilibrado y modernamente clásico, algunos de los principales autores le consideran el mejor dibujante de Superman. Hombre de empresa, fiel a DC y algo lento en la ejecución, le lastra no poder asociar su nombre a una gran etapa de ninguna colección importante.

Supongo que hay que admitir que quizá, para los aficionados no ochenteros, Breyfogle no sea un dibujante representativo de Batman. Breyfogle llegó a Detective Comics en 1987 como un rayo de modernidad. Como un amerimanga cuando aún no existía el concepto, mientras nos devolvía las sombras que deberían ser obligatorias para cualquier dibujante del personaje. Lo siento, pero me pongo a lo Pablo GR cuando hablo del artista que nos trajo a Jeremiah Arkham, Mr. Zsasz, Amígdala, el Ratonero, ¡al Ventrílocuo! ¡¡Por favor!! Trabajador incansable, tocó todas las teclas que le permitió el hipercompetitivo mercado americano, desde las tiras de prensa hasta los superhéroes más populares. Su estilo realista, detallado, hiperdinámico, con escorzos imposibles y perspectivas radicales para la época lo convirtieron en un referente para muchos autores, imitado y homenajeado en cientos de páginas. Deja para la historia los duelos con el jefe de la Liga de los Asesinos y la estampa de Batman de pelo en pecho. Su leyenda se cimenta en Batman #219, #232, 234, 237, 243-245, 251, 255 y Detective Comics #395, 397, 400, 402, 404, 407, 408, 410.

Bruce Timm es uno de los dibujantes con el Batman más reconocible en la iconografía popular, tanto en cómic como en dibujos animados, un autor que ha estado tanto dentro de las páginas como fuera de ellas, pues sus series animadas y sus películas son parte importante de la iconografía popular del caballero oscuro. Todos sabemos que Bruce Timm comienza como un animador, su primer trabajo ya estuvo relacionado con DC pues fue en la serie de animación de Shazam de los años ochenta. Poco a poco se fue haciendo un lugar en la industria de la animación y a trabajar con Warner Bros, quien le dejó a cargo como desarrollador y productor de una nueva serie de animación de Batman en 1993. Los diseños de esta serie fueron una mezcla de la animación tradicional de Warner Bros, con toques de Art Deco y un ejercicio importante de iconicidad en las formas que le llevaría a conseguir una identidad visual única. Durante el desarrollo de esta serie cocreó a Harley Quinn y fue capaz de crear una Gotham oscura y a la vez colorida. Hacia años ya había dado el salto al mundo del cómic gracias a He-man, pero sería junto a Paul Dini al guion donde empezaríamos a verle deslumbrar. Hizo algún número de Batman relacionado con la serie como The Batman Adventures o con la traslación de la película de La máscara del fantasma, pero fue en 1994 con el número spin-off de su serie The Batman Adventures: Mad love donde se trasladó al personaje de Harley Quinn a los cómics cuando ganó un premio Eisner y pasaría a ser reconocido como uno de los mayores autores de Batman también dentro del cómic. Esto lo siguió con el especial de navidad del siguiente año y con la miniserie de tres números Harly & Ivy en 2004.

Ya sé, ya seee, los más jóvenes (que digo, incluso los más viejos) nunca habéis catado el Batman de Infantiiiiino. Pero, oh pero, gracias a Infantino Batman luce como luce. Más todavía, gracias a este artista, editor, currante de los cómics, Batman llegó hasta nuestros días. El famoso “new look” que le dieron ambos lo consiguió. Retocando orejas, nariz, el símbolo del pecho, batmóvil… pero sobre todo por el toque mágico de Infantino en las portadas. Las portadas de la Edad de Plata eran básicas, eran el motor de la trama. De dibujar Detective Comics, mientras que el Batman de Bob Kane (menuda broma decir esto, pero seguía firmando al fin y al cabo) palidecía, pasó a dibujar todas las portadas donde aparecía el murciélago. Y hasta inventar nuevos personajes, pues Batgirl es obra suya y de Julie por petición de la cadena de televisión. Luego llegó Kane argumentando que el había creado otra, pero de esa pobre muchacha no se acordaba nadie (salvo Morrison).

En su momento se dijo que Marshall Rogers ilustró la imagen definitiva de Batman. Algo que suena a trillado y a promoción. Se prodigó poco pero su etapa junto con Steve Englehart fue tan intensa que ha sido reeditada en multitud de ocasiones y descrita como una de las etapas determinantes que ayudaron a definir a Batman.

Frank Miller es uno de los autores más importantes del murciélago, pero no hemos venido a hablar de su trayectoria narrativa por el (y menos mal, no quería tener que hablar de All-Star Batman y Robin). Hoy nos centramos en su apartado artístico visual, el motivo donde comenzó destacando y donde revolucionó la industria. Sabemos que los ambientes distópicos y con crítica política son de su agrado, y donde mejor saber moverse. No comenzó siendo un dibujante increíble, o eso creía Neal Adams. Lo que, si tenía Miller desde el principio, era un amor por el noveno arte en todas sus facetas. Por eso mismo Neal Adams le tuvo en su academia varios años hasta que debutó. Con Daredevil pudo reestructurar su pasado y presente, con Batman lo hizo a través de su futuro. Cada arruga que le dibujaba, cada rotura en el traje, a través de la anchura de su trazo en el cuerpo se marcaba la pesadez de los años. A través de la repetición de la figura era capaz de marcar el paso el tiempo, la dejadez de la empresa que suponía ser el mayor azote de los delincuentes. Son páginas cargadas de viñetas, una saturación que se acrecienta con dibujos cuadrados y caóticos, algo que le pesó mucho cuando en 2001 salió su secuela, también dibujada por el y la última que dibujaría en su totalidad. Cuando empezaba una transición al arte digital, Miller conseguiría hacer otra revolución, esta vez polémica, al traer un arte con mucho más cuadrados, un dibujo estridente. Las portadas de sus cómics, su Gotham destruida y su visión esperpéntica ha sido una de las mayores influencias modernas en Batman. Pero resulta que cuando su editor jefe, Dick Giordano, se marchó para DC, puso de condición traerse a sus mejores artistas. Aunque todo lo bueno se acaba, justo al terminar esta aventura surgió la oportunidad de Batman y los Outsiders, donde empezó a hacer historia. Ya inevitablemente quedó asociado por toda una generación enamorada de ese personaje siniestro.

Mazzuchelli se enamoró de los comics leyendo a Frank Miller. Hemos hablado de autores que se han creado un gran nombre a costa de dibujar Batman en etapas cortas. El guion de Miller, pura serie negra, estableció las pautas que definirían y oscurecerían de manera definitiva a Batman. Mazzuchelli aportó su dibujo sintético y una comprensión de la capacidad narrativa de Miller como pocas veces hemos visto.

Jeph Loeb y Tim Sale son sinónimo de aventura, de confianza y de saber que se viene una aventura increíble. Jay muchísimas historias de Batman, cuando hablamos de miniseries icónicas nunca faltan. Algunos como Marini en los últimos años han conseguido redefinir bajo un prisma amable con el lector aventuras contenidas. Alguna de las viñetas más características, pertenecen a sus lápices. Han sido en sus historias donde se ha popularizado en gran medida el Batcat. Todo comenzó con sus historias en el especial de Halloween del 94 para posteriormente sacar dos años después la maxiserie de 12 número El largo Halloween. El estilo es contundente, un Batman fuerte, una construcción de Gotham muy neoyorquina pero donde se siente viva. Un diseño de villanos con detalles oníricas pero realistas, afianzó su estilo y toda la definición estilística de Gotham con la historia Dark Victory, que funciona como secuela de la anterior historia con 13 números que hizo solo 3 años después. Tras varias historias en Marvel muy legendarias en DC volvió para hacer Catwoman: Cuando vas a roma. Si había llevado la relación entre Batman y Catwoman otra vez a estar a boca de todos, gracias a la serie de Darwyn Cooke que había comenzado hacía dos años y esta miniserie Selina consiguió fortalecer su identidad visual. Para todo aquel que comienza sus andaduras en la editorial o en el universo del murciélago su dibujo traslada un sentimiento hogareño. Desgraciadamente, también nos dejó en el año 2012, este mismo año saldrá The last Halloween, una obra que homenajea por distintos dibujantes su trabajo y da un cierro a estas historias.

Batman: El regreso del caballero oscuro Título original - Batman: The Dark Knight Returns Guión y dibujo - Frank Miller Entintado - Klaus Janson Año - 1986 Editorial original- DC Comics ¿De qué va? Batman lleva varios años retirado, pero la situación en Gotham City provocada por un grupode violentos llamados los Mutantes es insostenible. Así que Bruce Wayne deberá volver avestir el manto del murciélago para enfrentarse a ellos, además de a unos supuestamentereformados Dos Caras y Joker. Al menos contará con la ayuda de una nueva Robin, perotanto el gobierno de EEUU como Superman harán lo posible para impedir su vuelta. ¿Quienes son los autores? Tanto el guión como los lápices son obra del gran Frank Miller, quien por entonces ya habíalllevado a cabo una etapa como autor completo en Daredevil, había escrito en esa mismaserie una de las mejores sagas de los años 80 titulada “Born again para el dibujante DavidMazzuchelli y había experimentado con la fusión de los estilos japonés y europeo en Ronin,que fue la primera obra independiente producida por una gran editorial estadounidense.Pronto volvería a Batman en una obra que volvió a cambiarlo todo, pero de eso hablaremosmás adelante. Miller está acompañado aquí en las tintas por Klaus Janson y destaca elcolor de una de sus principales colaboradoras, Lynn Varley. ¿Por qué es Imprescindible? Porque este cómic lo cambió todo. Los años 80 fueron revolucionarios en lo que respecta alcómic de superhéroes, y esta serie fue una de las que hicieron que los cómicsevolucionaran como nunca lo habían hecho en su historia. Y no es solo porque Frank Millery sus colaboradores nos dan un nivel visual impactante y moderno, sino porque era una delas primera veces que un adulto podía encontrar temas de auténtico interés en las páginasde Batman.

Batman: Año Uno Título original - Batman: Year One Guión - Frank Miller Dibujo - David Mazzuccheli Año - 1987 Editorial original- DC Comics ¿De qué va? Bruce Wayne todavía no es Batman, pero ya se está preparando para ello. Gotham City esuna ciudad corrupta, vendida a numerosas familias mafiosas, por lo que este jovenmillonario recorre las calles de su ciudad mientras se entrena para convertirse en suprotector. Pronto conocerá a James Gordon, un teniente de policía recién trasladado desdeChicago con el que se aliará para formar un tándem que cambiará las cosas para siempre.¿Quienes son los autores? Poco después de contarnos el futuro de Batman en E/ regreso del Caballero Oscuro, FrankMiller nos contó sus primeros días en estos cuatro números que aparecieron no comominiserie, sino como una saga dentro de la propia colección de Batman (números 404 a407). Pero esta vez no sería él quien lo dibujara, sino que las imágenes correrían a cargo deDavid Mazzuchelli, con el que Miller acababa de trabajar también en Daredevil: Born Again.Ambos se funden a la perfección, creando una historia de corte mucho más realista.Desgraciadamente, hasta el momento, estos dos genios no han vuelto a encontrarse.¿Por qué es Imprescindible? Porque es otro de los cómics que cambiaron el género superheroico en los años 80. Elorigen de Batman se ha narrado en numerosas ocasiones, pero esta saga sigue siendo laprincipal referencia a la hora de saber cómo Bruce Wayne se convirtió en el Hombre Murciélago. Tanto que el director Christopher Nolan recogió muchos elementos de estaserie para crear la primera entrega de su famosa trilogía de El caballero oscuro.

Batman: La broma asesina Título original - Batman: The killing joke Guión - Alan Moore Dibujo - Brian Bolland Año - 1988 Editorial original- DC Comics ¿De qué va? El Joker ha escapado de Arkham Asylum y además se regodea ante Batman dejando a unimpostor en su celda. Aprovechando su huída, tratará de hacer daño al murciélago a travésde sus más cercanos aliados: el comisario Gordon y su hija. Además, poco a poco irárecordando cómo se convirtió en el payaso más temible de Gotham City.¿Quienes son los autores? Alan Moore, uno de los mejores guionistas de cómics, ya había creado varias de sus obrascumbre como Watchmen o V de Vendetta cuando escribió esta historia de auténtico terror,que a la postre fue su última colaboración en DC Comics (si no tenemos en cuenta la líneaABC, donde trabajaría exclusivamente para Jim Lee a través de su sello WildStorm). Leacompaña un dibujante espectacular, de los que se prodigan poco, como es Brian Bolland,quien desde hace ya muchos años prácticamente solo realiza portadas e ilustracionessueltas. Existen dos versiones de este cómic: la original, con color de John Higgins, que fuemuy criticado por Bolland cuando apareció el cómic, y la más reciente coloreada por elpropio Bolland, mucho menos lisérgica que la de Higgins, pero utilizando técnicas muchomás actuales. ¿Por qué es Imprescindible? Porque es uno de los pocos acercamientos de un gran guionista como es Moore a lamitología de Batman. Por los dibujos de Bolland, independientemente de la versión delcolor. Porque los hechos ocurridos en este cómic, algunos ciertamente desgarradores,fueron incorporados en la continuidad del personaje. Porque nos cuenta la historia delJoker, que es terrible, aunque poco tenga que ver con el origen cinematográficoprotagonizado por Joaquin Phoenix.

Batman: El largo Halloween Título original - Batman: The long Halloween Guión - Jeph Loeb Dibujo - Tim Sale Año - 1996 Editorial original - Dc Comics ¿De qué va? Ambientada poco después de los hechos ocurridos en Año Uno, Batman yav labrándose una carrera como protector de Gotham City. Las familias mafiosas siguenrepartiéndose la ciudad, pero pronto el tándem formado por Batman y el comisario Gordon recibirá a un nuevo miembro: el joven y comprometido fiscal del distrito Harvey Dent.Mientras tanto, un misterioso asesino irá cometiendo sus crímenes en las fechas másseñaladas del calendario.¿Quienes son los autores? Jeph Loeb es un guionista capaz de lo mejor y de lo peor, pero cuando está acompañado deun ¡ilustrador como es Tim Sale sabemos que vamos a disfrutar la obra que tenemos entremanos. Juntos realizaron varios especiales de Halloween protagonizados por Batman, asícomo la posterior secuela de El largo Halloween, que amplía la trama llegando hasta elorigen del primer Robin. También tratarían en su miniserie Superman: Las cuatro estacionesla fuerza icónica del superhéroe kriptoniano. En Marvel fueron los autores de variasminiseries que exploran la mitología de personajes míticos de la editorial.¿Por qué es Imprescindible? A pesar de ser una secuela de Batman: Año Uno, esta serie nunca estuvo en continuidadoficial, lo que hizo que Loeb y Sale pudieran tener una libertad casi total para poder contaresta historia. Cuando abres sus páginas, es imposible que el poderío visual de Tim Sale note atrape. Y el guión se adapta a la perfección, contando una historia clásica de Batman,llena de misterios, mafiosos y villanos de la que Christopher Nolan también se contagiaríaen su trilogía.

Batman: El tribunal de los búhos Título original - Batman: The court of owls Guión - Scott Snyder Dibujo - Greg Capullo Año - 2011 Editorial original -- DC Comics ¿De qué va? Batman cree conocer todos los secretos de Gotham hasta que, de forma casual, descubreal Tribunal de los Búhos, una sociedad secreta que lleva dirigiendo Gotham en la sombradesde hace siglos y que está infiltrada hasta en su propia empresa. Batman tendrá quehacer frente a los miembros de esta sociedad y a las Garras, su ejército de despiadadosasesinos.¿Quienes son los autores? Scott Snyder ya había sorprendido escribiendo algunas historias de Batman protagonizadaspor el entonces portador de su capa, Dick Grayson. Tras la sorpresa que supuso El tribunalde los búhos, Snyder se mantuvo como guionista titular de la colección de Batman durantelos años posteriores, casi siempre acompañado de Greg Capullo, en los que llegaría anarrar un nuevo origen del personaje que pondría fin a la validez de Año Uno, o contaríacómo el comisario Gordon asume la identidad del murciélago. Además ha sido tambiénguionista de la Liga de la Justicia, de una breve etapa de La Cosa del Pantano y del exitosocrossover Noches oscuras: Metal y su secuela. Greg Capullo se hizo muy conocido imitandocasi a la perfección a Todd McFarlane, al que sustituyó en la serie Spawn tras sus primerosnúmeros. Posteriormente, y ya con un estilo de dibujo más personal, ha estado especialmente relacionado con proyectos protagonizados por Batman, casi siempreilustrando guiones de Scott Snyder.¿Por qué es Imprescindible? Porque tiene un ritmo endiablado, golpes de efecto inesperados y una trama de la que esmuy difícil desengancharse.

Gotham Central Título original - Gotham Central Guión - Ed Brubaker / Greg Rucka Dibujo - Michael Lark Año - 2002 Editorial original -- DC Comics ¿De qué va? Por mucho que cuenten con la ayuda de Batman, el departamento de policía de GothamCity tiene que enfrentarse a las más peligrosas amenazas, pero no siempre tiene almurciélago cerca. ¿Cómo pueden enfrentarse unos simples policías a villanos de la talla delJoker o Dos Caras? ¿Ahora que el comisario Gordon se ha retirado, seguirán queriendoencender la batseñal o preferirán ir por su cuenta?¿Quienes son los autores? Greg Rucka y Ed Brubaker eran por entonces los guionistas de las principales series deBatman, pero querían trabajar juntos en una tercera serie que hablara de sus personajessecundarios. Les acompaña al dibujo el mejor sucesor que ha tenido David Mazzuchelli, elartista Michael Lark, que con un tono muy alejado del cómic típico de superhéroes creabauna atmósfera irrepetible. Tras la primera saga, Rucka narrará las aventuras del turno dedía, donde tendrá su primer contacto con Renee Montoya y Crispus Allen, personajes que adía de hoy sigue desarrollando. Brubaker se encargará del turno de noche, con historiasmucho más oscuras.¿Por qué es Imprescindible? Porque está escrito por los dos guionistas que mejor han sabido combinar el género negrosuperheroico con los superhéroes. Porque nos permite conocer desde dentro una parteimportante del funcionamiento de Gotham City como es su departamento de policía.

Batman: Una muerte en la familia Título original - Batman: A death in the family Guión - Jim Starlin Dibujo - Jim Aparo Año - 1988 Editorial original -- DC Comics ¿De qué va? Cuando Dick Grayson asumió la identidad de Nightwing, Batman tuvo que encontrar unnuevo discípulo que se convirtiera en el nuevo Robin. El elegido fue Jason Todd, un chicode la calle con una actitud mucho más violenta que su antecesor y quien no tiene problemaen usar métodos que Batman no puede aprobar. Jason decide buscar a su madre, a quienno conoce, pero pronto se encontrará con el Joker, y el enfrentamiento puede acabar deforma trágica.¿Quienes son los autores? Jim Starlin es un autor que siempre ha estado relacionado con la muerte. En Marvel creó aThanos, el villano que más bajas ha causado con solo un chasquido, y además narró lamuerte menos heróica de un superhéroe, la del Capitán Marvel, quien fallecería por uncáncer. Ya en DC escribió esta saga junto a uno de los dibujantes más míticos delmurciélago en los años 70 y 80, Jim Aparo. También creó como autor completo su serieindependiente Dreadstar y escribió para Mike Mignola la infravalorada Cosmic Odissey enDC.¿Por qué es Imprescindible? Por un lado, porque las repercusiones de esta historia aún colean más de 30 años después.Y porque esta serie se realizó de una forma que nunca se ha repetido: los lectores elegíancómo continuaba la historia. En un momento del cómic, la vida de Robin está en peligro yfue entonces cuando DC habilitó dos líneas de teléfono para que la gente votara sisobrevivía o no. ¿Cuál fue la decisión más votada”?

Batman: Silencio Título original - Batman: Hush Guión - Jeph Loeb Dibujo - Jim Lee Año - 2002 Editorial original -- DC Comics ¿De qué va? Numerosos crímenes perpetrados por casi toda la plana de villanos de Batman estánocurriendo al mismo tiempo. ¿Casualidad? Posiblemente no, porque parece que un nuevovillano está detrás de una trama para acabar con el murciélago.¿Quienes son los autores? Jeph Loeb vuelve a escribir a Batman, pero en esta ocasión no le acompaña a los lápicesTim Sale, sino la gran estrella de los años 90 en Marvel, Jim Lee, que desde unos añosantes y hasta ahora ocupa cargos editoriales en DC. Aquí Lee se acompaña de dos de sus másfieles colaboradores, el entintador Scott Williams y el colorista Alex Sinclair, y entreambos llevan a cabo unas ilustraciones dignas del mejor Batman superheroico. ¿Por qué es Imprescindible? Porque aunque también esté escrita por el mismo guionista de El largo Halloween, aquí nosalejamos del Batman más clásico, más policiaco y detective y nos adentramos sincomplejos en el terreno de la fantasía pura y del género de superhéroes. Aquí está elBatman más blockbuster de toda la lista, un cómic que durante sus diez capítulos nos dejaprácticamente sin respiración, porque desde la primera página y casi hasta la última nodejamos de ver a Batman enfrentándose a mil peligros.

Batman: Amor loco Título original - Batman: Mad love Guión - Paul Dini Dibujo - Bruce Timm Año - 1993 Editorial original- DCComics ¿De qué va? Una vez más, Batman ha vencido al Joker, aunque este ha podido huir en el últimomomento. Pero al Joker se le van acabando las ideas para crear trampas para elmurciélago, así que su novia, Harley Quinn, tratará de crear la emboscada perfecta paratratar de impresionar al Joker. Mientras tanto, recordará cómo le conoció siendo unapsiquiatra en Arkham Asylum¿Quienes son los autores? Paul Dini y Bruce Timm eran los productores de la serie animada de Batman, que a principiode los años 90 supuso un gran éxito, no solo por sus historias más maduras que otrasseries de dibujos animados, sino también por la calidad de su animación. Para poderaprovechar el gran éxito de la serie, DC les ofreció realizar un especial en cómic al máspuro estilo cartoon, escribiendo Paul Dini el origen de uno de los personajes estrella de laserie, la novia del Joker Harley Quinn, y porque Bruce Timm maximizó su estilo más cartoony demostró que no solo sabía producir series de animación, sino que también podía narrarcómics.¿Por qué es Imprescindible? Porque a pesar de que pueda parecer un dibujo simple y más orientado a un público infantil,aquí nos encontramos una historia que destila magia por todos sus poros. Un humordesatado que esconde una historia de maltrato y una historia en la que por fin conocemoscómo Harley Quinn se enamoró del Joker.

Batman: La saga de R'as al Ghul Título original - Batman: Tales ofthe demon Guión - Dennis O'Neil Dibujo - Neal Adams Año - 1971 Editorial original- DC Comics ¿De qué va? Batman recibe una nota: alguien ha disparado y secuestrado a Robin. Entra en la batcuevaa prepararse para el rescate pero allí dentro descubre que alguien ha entrado sin supermiso. Se trata de R'as al Ghul, un misterioso anciano que ha deducido su identidadsecreta. Pronto Batman irá desvelando los secretos de R'as y descubrirá por qué le llaman“la cabeza del demonio”.

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