El mundo de la novela gráfica y el álbum ilustrado ha experimentado una transformación significativa en las últimas décadas, con un protagonismo cada vez mayor de las autoras. Este fenómeno, observable tanto en Francia como en España, se caracteriza por la diversidad de temáticas, la audacia en los trazos y la profundidad de las narrativas. La obra de Kim sobre Joseph Fouché es un ejemplo paradigmático de esta evolución, demostrando la ambición y el rigor que las nuevas generaciones de creadores aportan al género.
Kim, galardonado con el Premio Nacional de Cómic, se adentra en la vida de Joseph Fouché, una figura histórica clave durante el periodo napoleónico, considerado el padre del espionaje moderno. La novela gráfica de Kim, "uno de los lanzamientos del año en el mundo de la novela gráfica", es presentada como una biografía definitiva en viñetas, destacando por su "tal ambición, exigencia y profundidad". El autor, ya conocido por obras como "El arte de volar" o "El ala rota", aborda al "gran camaleón de la política francesa" con la maestría que le caracteriza en contar vidas a través de sus dibujos, en una publicación de NORMA Editorial.
Joseph Fouché, más allá de ser "el ministro de la Policía por excelencia" y "padre del espionaje moderno", fue un personaje de una complejidad fascinante. Descendiente de marineros, su trayectoria comenzó en el seminario, pero nunca llegó a tomar los votos. Stefan Zweig, en su biografía "Fouché, el genio tenebroso", describe una característica fundamental de su personalidad: "su aversión a vincularse plenamente, irrevocablemente, a alguien o a algo". Esta falta de compromiso se extendió a lo largo de su vida, no adhiriéndose "ni a la Revolución, al Directorio, al Consulado, al Imperio o a la Monarquía".
Fouché demostró una extraordinaria habilidad para ejercer el poder desde las sombras. Se adhirió fervientemente a la Revolución francesa, pasando de monárquico moderado a jacobino radical, y llegando a aplaudir la ejecución de Luis XVI. Tras dejar la vida eclesiástica, se convirtió en un feroz anticristiano, conocido como el "Ametrallador de Lyon" por su crueldad. Incluso llegó a enviar a la guillotina a Robespierre. Tras un periodo de desgracia durante el Directorio, logró resurgir y ser nombrado ministro de la Policía, donde forjó una red de espionaje crucial para el ascenso de Napoleón Bonaparte. A pesar de una relación compleja con Bonaparte, Fouché supo mantenerse cerca del poder, siendo junto a Talleyrand una figura central en la política francesa. Incluso tras el regreso de los Borbones al trono, consiguió ser nuevamente ministro de la Policía. Su astucia le permitió, una vez más, conspirar contra Napoleón a favor de Luis XVIII.
El estilo inconfundible de Kim sumerge al lector en las "siete vidas de este personaje único", descrito como "fascinante por lo abyecto y astuto, modelo de cinismo para los políticos sin escrúpulos de los siglos venideros".
En el panorama de la ilustración y la novela gráfica, nombres como Benjamin Lacombe, Serge Bloch, Patrice Killoffer y Jerome Ruillier destacan por su originalidad y su capacidad para abordar temas complejos. Benjamin Lacombe, conocido por su álbum ilustrado "Frida", escrito por Sébastien Perez, narra la vida de la artista mexicana a través de metáforas y poemas.
Serge Bloch es otro referente de la novela gráfica en Francia, ganador de múltiples premios, incluyendo la Medalla de Oro de la American Society of Illustrators y el Premio Baobab. Sus obras se caracterizan por trazos minimalistas y colores sobrios, con detalles inesperados que aportan un toque de surrealismo, como "un perro con cabeza de bombillo, un pájaro con ojos de tuerca y un payaso con nariz de tómate". Bloch también interviene fotografías reales para satirizarlas.
Patrice Killoffer, por su parte, utiliza "colores opacos, blanco y negro, para impactar en la sensibilidad del lector", como se evidencia en su obra "676 Apariciones de Killoffer", una autobiografía ilustrada con tintes delirantes.
Jerome Ruillier, originario de Madagascar, se enfoca en álbumes infantiles con "líneas simples y una composición sutil que transmite mensajes de convivencia". Su obra "¡Hombre de Color!" aborda el racismo con humor, mientras que su reciente libro "Surfman" trata el ascenso de la extrema derecha en Francia.
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Estos ilustradores demuestran una "toma de riesgos" que ha dado un giro a las "historias gráficas convencionales". En España, el auge del cómic de autoras es innegable. Ana Penyas recibió el Premio Nacional de Cómic en 2018 por "Estamos todas bien", una obra que aborda la soledad y dependencia de las ancianas, siendo la primera mujer en ganar dicho premio en 12 ediciones. Su temática, "la soledad de nuestras ancianas, de su dependencia, del cariño de los hijos y de los nietos, de sus cuerpos arrugados", marcó un hito.
El éxito de Penyas ha impulsado la visibilidad de otras autoras. En el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2018, Laura Pérez Vernetti recibió el Gran Premio por su trayectoria y búsqueda de nuevas formas narrativas. En 2019, María Medem ganó el premio a Autor Revelación por "Cenit". Núria Tamarit obtuvo el premio Valencia de Novela Gráfica, y Sole Otero se alzó con el galardón Fnac-Salamandra Graphic por "Naftalina".
El auge del feminismo ha sido un factor clave en esta "súbita visibilización", pero no el único. A diferencia de la literatura textual, que ha visto disminuir sus lectores, los álbumes ilustrados y las novelas gráficas han mantenido e incluso ampliado su audiencia. Para estos formatos, "el papel de calidad es la única plataforma de difusión válida". El contexto internacional también ha jugado un papel crucial, con obras como "Persépolis" de la iraní Marjane Satrapi, cuya adaptación cinematográfica impulsó enormemente su difusión y reconocimiento.
La producción internacional ha llegado a las librerías y bibliotecas generalistas, y el acceso femenino a los espacios dedicados al cómic, como salones y librerías especializadas, se ha normalizado. Paralelamente, han proliferado las opciones académicas en ilustración y narración en viñetas, haciendo que para las mujeres nacidas en las décadas de los 80 y 90 sea cada vez menos extraño dedicarse a la creación gráfica.
| Nombre | Década de Nacimiento |
|---|---|
| Rosa Galcerán | Años 20 |
| Isabel Bas Amat | Años 30 |
| Nuria Pompeia | Años 30 |
Álvaro Pons, experto en historieta, señala que "las autoras son la voz cantante de la nueva generación del cómic", contrastando con los años 50, cuando muchas dibujaban anónimamente. Para Pons, "la mujer en el cómic español ha sido la gran oculta y olvidada". Por ello, Autoras de Cómic ha otorgado premios honoríficos a figuras como Rosa Galcerán, Isabel Bas Amat y Nuria Pompeia, pioneras nacidas en el primer tercio del siglo XX.
Cristina Durán, desde 1993 dedicada al arte del dibujo, ha firmado novelas gráficas como "Una posibilidad" y "Cuando no sabes qué decir". Ella recuerda cómo en su promoción de Bellas Artes era la única chica que hacía cómic, mientras que hoy en día existe un club de cómic con mayoría de mujeres en esa misma facultad.
Núria Tamarit, fanzinera y cofundadora del premiado fanzine Nimio, ha publicado "Duerme pueblo" y "Avery’s blues". Tamarit considera que las oportunidades para hombres y mujeres en la ilustración y la novela gráfica "están empezando a ser iguales", y aunque ha experimentado "discriminación positiva", cree que el género ya no es una barrera.
Susanna Martín, autora de novelas gráficas como "Alicia en un mundo real" y "Sonrisas de Bombay", destaca la importancia de la investigación y documentación en su proceso creativo, mientras que la parte de "dibujar 'bonito' las páginas me aburre". Su entrada en el mundo editorial fue casi de cuento de hadas, gracias a una profesora de Arte que la conectó con la escritora Isabel Franc.
Ana Galvañ, formada en Bellas Artes y con experiencia en publicidad, decidió dedicar todas sus energías al cómic y la ilustración en 2008. Reconoce que ha sido un "proceso lento y difícil, sobre todo porque es muy complicado mantenerse como autónoma al principio". Galvañ señala que, si bien la publicación puede no presentar diferencias significativas, la visibilidad en el mercado sí las tiene, con etiquetas como "cómic en femenino" que a veces se aplican indiscriminadamente, y una crítica que aún es "muy androcéntrica". La presencia de autoras en salones, premios y cargos editoriales sigue siendo baja.
El auge de las autoras en la novela gráfica y el álbum ilustrado, tanto en Francia como en España, representa una renovación del panorama creativo. Estas artistas no solo abordan temáticas inéditas y personales, sino que también desafían las convenciones del medio, aportando nuevas perspectivas y consolidando su lugar en la historia del arte gráfico.