Frank Miller es uno de los dibujantes de cómics, guionistas y directores estadounidenses más influyentes y valorados de las últimas décadas gracias a sus ideas, que supusieron una auténtica revolución en el mundo de los superhéroes y en el del noveno arte en general.
Miller nació en 1957 en Olney, Maryland, pero creció en Montpelier, Vermont. Su adolescencia fue bastante solitaria y pronto floreció su pasión por el dibujo. Su sueño siempre fue dibujar cómics, pero, al principio, tuvo que enfrentarse a muchas dificultades porque sus dibujos aún estaban demasiado verdes.
Durante la segunda mitad de la década de los 70, Miller le mostró su primer porfolio de dibujos al veterano Neil Adams, autor icónico y famoso dibujante de Batman. Adams afirmó que el porfolio era «horrible». Miller no estaba listo para hacer su debut. Cualquier persona se habría ido a casa y habría dejado de dibujar, pero él no tenía ningún plan B. Lo único que quería hacer era dibujar cómics.
A los 21 años, se mudó a Nueva York, el centro neurálgico del cómic estadounidense. Mantuvo el contacto con Adams y consiguió llegar a un acuerdo con él: ir a su estudio para aprender sin recibir contraprestación alguna por su trabajo. Frank Miller empezó así su carrera, inspirándose en el propio Neal Adams y en autores como Jack Kirby, Frank Frazetta, Will Eisner y Hugo Pratt.
Tras llevar a cabo algunos trabajos que lo ayudaron a adquirir un mayor conocimiento y más pericia en las tablas que dibujaba, empezó a trabajar para Marvel gracias a Jim Shooter, el entonces editor jefe. Al principio se ocupaba de proyectos menos importantes, como dibujar portadas e historias breves para la antológica serie de Spiderman. Sin embargo, a finales de 1979, llegó el encargo que sería un punto de inflexión para él: Miller se convirtió en el dibujante oficial de una de las series menores de Marvel: Daredevil.
La Revolución de Daredevil
En aquel momento, las ventas de Daredevil no iban bien y el personaje vivía a la sombra del famoso Spiderman. Miller tenía muchas ideas para renovar el personaje, pero chocaban con el entonces director Roger McKenzie. Tras hacer algunos pequeños cambios en la publicación, Miller se hizo con la dirección de Daredevil en 1981, convirtiéndose en guionista y dibujante de las historias.
Con poco más de veinte años, Miller empezó a revolucionar el mundo de los superhéroes. En primer lugar, decidió que Daredevil necesitaba claramente un cambio de ambiente. Para ello, se apoyó en uno de sus maestros de referencia, Will Eisner. De él aprendió a amar el género negro, algo que consiguió reflejar en las páginas de Daredevil. Como resultado, la Cocina del Infierno, el barrio de Nueva York en el que siempre se ambientó el cómic, se vuelve más oscura y más realista.
Posteriormente, Miller desempolvó a un villano menor de Spiderman, Kingpin, al que dotó de tridimensionalidad, convirtiéndolo en la némesis principal de Daredevil. También introdujo al personaje de la ninja asesina Elektra, protagonista incluso de sus propias historias y elemento fundamental de las historias de Daredevil. Asimismo, reescribió la historia original del protagonista, Matt Murdock, y, en la narrativa, se inspiró de la cultura japonesa y los mangas, en concreto de El lobo solitario y su cachorro, con un estilo mucho más minimalista y efectivo.
Este cambio de rumbo fue el que marcó el éxito comercial del título y, por fin, Daredevil dejó de ser considerada una serie «menor» para convertirse en uno de los superhéroes más famosos de Marvel.
Nacido en 1957, Miller creció amando los cómics, pero odiaba cómo se idealizaba la violencia. Quería que los golpes dolieran. Cuando tomó la serie de Daredevil, esta estaba al borde de la cancelación (ventas bimestrales).
Su primer trabajo destacado fue en Spectacular Spider-Man #27 (1979), donde dibujó (¡sorpresa!) a Daredevil como invitado. Los editores vieron que tenía afinidad por el personaje. Poco después, le dieron las riendas artísticas de la serie regular en Daredevil #158.
Frank Miller estuvo tentado de abandonar Daredevil, ya que no le gustaban los guiones que recibía de McKenzie. Posteriormente, Frank Miller se alió con Steve Gerber para renovar a la Santísima Trinidad de DC: Superman, Batman y Wonder Woman. Después del éxito de Batman, Miller volvió a Daredevil, donde revitalizó al personaje tal y como había hecho con el Caballero Oscuro. También creó una miniserie de ocho números de Elektra.
La obra maestra absoluta de este periodo fue Daredevil: Born Again (#227-233). En esta saga, Kingpin descubre la identidad de Matt y desmantela su vida sistemáticamente. Otra obra clave es Daredevil: The Man Without Fear, una miniserie con John Romita Jr. que redefinió el origen de Matt.
El cómic narra la batalla de las Termópilas y los acontecimientos que la precedieron desde el punto de vista de Leónidas de Esparta. Para 300, Miller se inspiró mucho en la película «El león de Esparta» de 1962, que vio cuando era niño.
A finales de los 70 y principios de los 80, Marvel necesitaba evolucionar. Es el hombre que convirtió a Daredevil en el icono que es hoy. Miller llegó a Marvel como un joven dibujante ambicioso.
En 1979 comenzó a dibujar a Daredevil, un superhéroe ciego que investigaba crímenes.
Influencia Japonesa: Fue de los primeros en introducir ninjas, katanas y misticismo oriental en el canon urbano de Marvel.
Composición de Página: Rompió la rejilla tradicional.
Elektra Natchios: Su creación más famosa. La asesina ninja, el primer amor de Matt y su tragedia definitiva.
Nuke: El supersoldado patriota y desquiciado, una crítica a la política belicista de EE. UU.
A Miller le fascinan los héroes caídos. Sus protagonistas no luchan por «la verdad y la justicia», sino por sobrevivir y mantener un código moral personal en un mundo podrido. Le gusta destruir a sus personajes física y mentalmente para ver si son capaces de levantarse.
En 1986, Miller retomaría las historias de Daredevil con Marvel y crearía el personaje de Elektra.
Los dibujos, esta vez, también eran de David Mazzucchelli. A finales de los 80, Frank Miller ya se había convertido en un fenómeno de masas, tanto que Hollywood se fijó en él.
Daredevil: Born Again (#227-233): La obra maestra absoluta. Kingpin descubre la identidad de Matt y desmantela su vida sistemáticamente. Daredevil: The Man Without Fear (El Hombre sin Miedo): Una miniserie con John Romita Jr. que redefinió el origen de Matt.
Wolverine (Miniserie 1982): Junto a Chris Claremont. Miller llevó a Logan a Japón. Aquí se consolidó la frase «Soy el mejor en lo que hago…».
Elektra: Assassin: Una locura visual pintada por Bill Sienkiewicz.
Frank Miller se alejaría después de Marvel para hacer historia en la competencia con Batman y sus obras propias como Sin City o 300. Pero su huella en la Tierra-616 es imborrable: él nos enseñó que los superhéroes también sangran, lloran y, a veces, pierden.
La Consagración con DC y Obras Maestras
En este punto de su carrera, Miller era el autor al que todos buscaban. Por este motivo, desembarcó en DC con la miniserie Ronin, también inspirada en los mangas japoneses. Sin embargo, su gran obra maestra se publicó en 1986: Batman: el regreso del Caballero Oscuro, con la que reescribió la historia de uno de los superhéroes más importantes jamás creados.
En años anteriores, a Batman se le veía como un personaje colorido y protagonista de historias sencillas por semejanza a la famosa serie de televisión de los años 60. Miller revolucionó por completo al personaje, pero no comenzó desde su juventud. Al contrario, en Batman: el regreso del Caballero Oscuro, se ve a un Bruce Wayne de más de cincuenta años y retirado tras la muerte de Robin.
Los cuatro episodios con encuadernación rústica de Batman: el regreso del Caballero Oscuro eran algo totalmente distinto a lo que estaba acostumbrado el lector de cómics de la época. Ya desde las primeras páginas, se aprecian tablas muy comprimidas, con dieciséis viñetas por página. Los primeros planos de Bruce Wayne muestran arrugas y signos de envejecimiento, así como su traje, desgastado, desgarrado y sucio. Esta obra consiguió llevar el género de superhéroes a un nivel mucho más adulto, aunque el estilo general a menudo derivaba en lo grotesco. En esta historia, podemos ver a un Batman atormentado y sufriendo en un Gotham cada vez más a la deriva.
Las influencias de Miller en esta obra eran claras y provenían principalmente de Moebius, que, en aquella época, publicaba sus historias en los Estados Unidos en la revista Heavy Metal. Sin embargo, Miller también se inspiró en autores como Hugo Pratt, sobre todo en la construcción de historias largas con personajes reflexivos.
Durante este periodo, el autor volvió a trabajar con el personaje de Daredevil, escribiendo una de las historias más famosas del personaje. En 1987, volvió a dibujar al hombre murciélago con Batman: año uno, en la que narró los orígenes del personaje.
Batman: El Regreso Del Caballero Oscuro, Batman: The Dark Knight Returns (VI/2007), entintado de Klaus Jason y color de Lynn Varley.
Batman: El Contraataque Del Caballero Oscuro (V/2008).
Batman: año uno (2008), con dibujos de David Mazzucchelli.
Frank Miller es uno de los guionistas y dibujantes más controvertidos del cómic moderno, pero también uno cuya huella es de las más influyentes en la industria. mencionar el nombre de Frank Miller es normal que muchos rápidamente lo asocien a títulos como “Batman: El Regreso del Caballero Oscuro” o “Daredevil Born Again”, a “Sin City” o “300”. Al fin y al cabo, estas son 4 de sus obras más populares y reconocidas.
La Rebelión Independiente: Sin City y 300
A finales de los 80, Frank Miller ya se había convertido en un fenómeno de masas, tanto que Hollywood se fijó en él. Él siempre había querido escribir guiones y trabajar para el cine, y esa oportunidad le llegó cuando le pidieron que escribiera la película Robocop 2 y, posteriormente, Robocop 3. Sin embargo, el método de Hollywood era muy diferente al control creativo total que Miller tenía sobre sus cómics.
Posteriormente, Miller trabajó en la novela gráfica Elektra lives again y, en 1990, junto a Geof Darrow, creó la miniserie Hard Boiled, una mezcla de violencia y sátira.
Sin embargo, para ver un nuevo gran éxito en el mundo del cómic habría que esperar un tiempo y este no llegó de la mano de personajes relacionados con Marvel y DC. Frank Miller contacto con la editorial independiente Dark Comics y propuso un cómic escrito por él mismo, sin ningún tipo de cálculos editoriales. Ese cómic era Sin City.
En Sin City, el estilo de Miller se volvió cada vez más sencillo: se trata de una serie con tablas en blanco y negro, en sentido totalmente literal. Solo en algunos números se ven otros colores como el amarillo o el azul, y, en cada caso, estaba justificado por la propia historia. Las líneas son extremadamente nítidas, el ambiente refleja a la perfección el género negro y Miller, con esta obra, llevó al extremo todas las lecciones que aprendió de Will Eisner.
Ambientada en un mundo violento, muy influenciada por el cine negro y su iluminación llena de claroscuros, Sin City es ya un clásico del cómic. Al respecto, Miller afirmaba en una entrevista: «Cuando comencé Sin City me di cuenta de que los cómics estadounidenses e ingleses eran demasiado recargados, demasiado estreñidos y los cómics japoneses demasiado vacíos.
Otro cómic de Miller que consiguió conquistar a gran parte del público y que también acabó llegando a la gran pantalla con la dirección de Zack Snyder fue 300. Desde 1998, se publicaron cinco números que posteriormente se recopilaron en una novela gráfica de formato horizontal.
El cómic narra la batalla de las Termópilas y los acontecimientos que la precedieron desde el punto de vista de Leónidas de Esparta. Para 300, Miller se inspiró mucho en la película «El león de Esparta» de 1962, que vio cuando era niño.
300, de Frank Miller narra en forma de cómic la historia real de unos guerreros espartanos al mando del Rey Leónidas que en el año 480 A.C. retrasan valientemente la rápida expansión del formidable ejército Persa del Rey Jerjes en una batalla encarnizada en el valle de las termópilas. La relación de fuerzas era completamente desproporcionada a favor de los persas, pero cada soldado espartano valía por muchísimos persas. Los espartanos que se enfrentan a los ejércitos de Jerjes, tan solo son 300. Pero unos 300, ya he dicho, “muy bestias”. El rey Leónidas sabe, cuando se dirige a las Termópilas que su destino y el de todos sus hombres, es la muerte. Pero por ley espartana debe enfrentarse a los persas y defender Esparta. Pero Leónidas no sólo debe enfrentarse a Jerjes, sino también a los éforos: sacerdotes de los viejos dioses, a los que toda Esparta, incluida el Rey debe respetar. Se trata de una institución corrupta, comprada por Jerjes. De manera que los éforos niegan el apoyo del ejército a Leónidas, poniendo como excusa el oráculo y el tiempo de la carneia. Leónidas sin embargo, ignora la resolución de los éforos y con los 300 se dirige al norte para machacar a los persas en las Termópilas, un terreno que conocen a la perfección. Pero Esparta y los espartanos no se rinden. Y es que Delios (una especie de juglar o contador de historias de los 300) es encomendado por Leónidas antes de la batalla final, a regresar a Esparta para que cuente el destino de estos valientes guerreros al pueblo de Esparta.
En 1998, Miller lanzó 300, una miniserie de cómics en la que narraba la Batalla de las Termópilas desde la perspectiva del rey Leónidas de Esparta.
Para Miller, el ataque del 11 de septiembre a las Torres Gemelas, supone un antes y un después. Vuelve a DC y a Batman y colabora con Robert Rodríguez en la adaptación al cine de Sin City.
300 es uno de los cómics más discutibles de la trayectoria de Miller.
Sangre y gloria Y 300 es eso, un relato visceral sobre cómo 300 espartanos plantaron cara a una masa informe representada por ese ejército capaz de provocar terremotos a su paso, las fuerzas del «dios» Jerjes. Y aunque el conflicto entre lo terrenal y lo divino queda en un segundo plano, es inevitable no sentir la fiereza de este cómic que forma parte ya de la historia del medio.
El arte de Miller y Varley Pero aquello que hace grande en realidad a 300 es su fuerza gráfica. Puede que 300 sea la última gran obra de Frank Miller hasta la fecha.
En 300, Miller adapta su estilo a los dibujos de las ánforas griegas y logra concebir una obra de arte secuencial de gran poder. Aunque como bien sabemos hay un fuerte regusto ideológico (no olvidemos la primera guerra de Iraq ni conflictos similares) es la potencia del trazo del autor sigue presente en cada página y disimula todo ese tufillo que resulta molesto.
El formato álbum, además, permite realizar un travelling a través de los diferentes aspectos de los cinco capítulos en los que se divide. Y ahí entra también la colaboradora de Miller: sería injusto no hablar del trabajo de la colorista Lynn Varley. Es ella la que logra muchos de los méritos por los que se recuerda este cómic y cada una de sus páginas. Una vez se ve una de sus ilustraciones (con los toques en negro, dorado o rojo) es imposible olvidarse del aspecto gráfico de la obra.
El Legado y la Controversia
Tras publicar otras obras y trabajos independientes, Miller volvió al cine, otra de sus pasiones. El autor nunca dejó de crear: entre 2001 y 2002, creó la secuela de Batman: el regreso del Caballero Oscuro, es decir, Batman: el contraataque del Caballero Oscuro.
Como conclusión, podemos decir que el legado artístico de Frank Miller al mundo del cómic es incalculable. Su estilo minimalista y descarnado ha inspirado a generaciones de dibujantes, mientras que sus innovaciones en la narración visual y en la caracterización de los personajes han tenido un impacto clave en todo el género. Miller demostró a lo largo de su carrera que los cómics pueden tratar temas serios y complejos, y que los superhéroes se pueden interpretar de formas nuevas e inesperadas. Frank Miller no es solo un autor; es un cambio de paradigma.
Para su amigo Alan Moore, el trabajo de Miller desde Sin City es homofóbico y misógino, a pesar de elogiar sus primeros Batman y Daredevil. En respuesta a las afirmaciones de que sus cómics son conservadores, Miller afirma: «No soy conservador.
A pesar de sus polémicas declaraciones, durante los siguientes 20 años, Frank Miller siguió siendo uno de los artistas del cómic más vendidos y leídos.
En 2022, Miller anunció que iba a lanzar una editorial de cómics llamada Frank Miller Presents, o FMP, en la que será presidente y editor en jefe y que editará entre dos y cuatro títulos por año.
Frank Miller es un conocido dibujante y guionista de cómic americano. Entre sus obras más destacadas están Elektra, Daredevil, The Dark Knight Returns, Ronin, Sin City, Hard Boiled o 300. Nació en Olney en 1957 y desde siempre manifestó un especial interés por los cómics. Ha trabajado tanto para Marvel Comics como para DC Comics, así como para algunas editoriales independientes.
En su ritmo narrativo y su dibujo se nota la influencia del cine negro y el cómic manga, y destaca un estilo muy limpio, violencia profusa y diálogo preciso.
El día que conocí a Frank Miller l Entrevisa
Frank Miller (Olney, Maryland, 27 de enero de 1957) es un guionista, dibujante de cómics y cineasta estadounidense. Es conocido mundialmente por sus obras populares The Dark Knight Returns, Born Again, Sin City, 300 y Rōnin.
Realizó su primer trabajo para la editorial Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil. Pero se dio a conocer como joven promesa en la serie Daredevil, también para Marvel Comics, entre finales de los setenta y principios de los ochenta.
En 1986, retornó a la serie Daredevil, guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caída y posterior 'resurrección' del personaje.
Su obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns (El retorno del Caballero Oscuro), de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media.
En los 90, Miller abandona DC Comics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada Elektra Lives Again, y en la que Miller, acompañado de uno de los mejores colores de Lynn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil.
Su obra más importante durante los noventa es aquella que concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacer lo que quisiese. Así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba sátira, género negro y ciencia ficción. Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra.
En el mismo año colabora con el dibujante Dave Gibbons (famoso por sus dibujos en Watchmen, a los guiones de Alan Moore) y ambos crean la serie limitada "Martha Washington: Give Me Liberty", donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre Miller (sobre todo en The Dark Knight Returns y en Elektra: Assasin) alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalíptica, violenta y futurista.
Alterna esos trabajos con algunos más, como guiones de películas, la miniserie "RoboCop Vs The Terminator" o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover "Batman/Spawn". Pero si algo destaca de esta época es su famosa obra de género negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de "Sin City", puesto que Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad.
En 1995, Miller trabajó de nuevo con Darrow en Big Guy and Rusty the Boy Robot, que cuenta con una serie animada traducida como "Grandullón y Robotín".
En 1998 realiza "300", una pequeña novela gráfica que relata la batalla de las Termópilas desde el punto de vista espartano.
Recientemente Miller volvió a DC Comics para realizar una segunda parte de la exitosa The Dark Knight Returns. Así, entre noviembre de 2001 y julio de 2002, DC Comics editó una miniserie en tres números titulada The Dark Knight Strikes Again (El Caballero Oscuro contraataca, o El Señor de la Noche ataca de nuevo), también conocida por las siglas DK2. Esta es una historia controvertida dado que ha dividido fuertemente las opiniones de los fanes. Si en los últimos años, y principalmente en su obra Sin City, ciertos sectores de público empezaron a dudar de que la calidad creativa de Miller siguiese siendo tal, con este DK2 el sentimiento se acrecentó puesto que muchos fanes se sintieron estafados.
De 2005 a 2008 trabajó junto al dibujante Jim Lee en la serie All Star: Batman & Robin The Boy Wonder. Inicialmente recibido con mucha anticipación, All Star: Batman tuvo una recepción negativa por parte de los críticos, esto se debió principalmente al guion de Miller, más específicamente por su no tradicional representación del personaje principal.
De 2015 a 2017, DC lanzó una secuela de The Dark Knight Strikes Again, dividida en nueve partes y titulada The Dark Knight III: The Master Race. Miller coescribe con Brian Azzarello, y Andy Kubert y Klaus Janson son los artistas.
Desde 2017, Miller trabaja con John Romita, Jr.
Se ha dado a conocer en la industria del cine por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodriguez (con el mismo Miller como codirector), una secuela de ésta fue lanzada el 22 de agosto de 2014; está basada en la segunda serie de Sin City por Frank Miller. Posteriormente la novela gráfica 300, fue llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder; sin embargo, Miller ya había hecho sus pinitos en el cine. Su trabajo más destacado en este aspecto fue, en los 90, el de guionista de la segunda y tercera parte de Robocop.
Novelas Gráficas Marvel Vº2 Nº4: Elektra Lives Again (V/1991), con color de Lynn Varley.
Novelas Gráficas Marvel Vº2 Nº8: Daredevil: Love And War (II/1992), con dibujos de Bill Sienkiewicz.
Obras Maestras Nº12: Daredevil, Marcado por la muerte (III/1994), con guion de Roger McKenzie; entintado de Klaus Jason y de Joe Rubinstein, (#159-161, 163-164 USA 1979-1980). En los EE. UU.
Obras Maestras Nº19: Daredevil, Guerra de bandas (III/1996), entintado de Klaus Jason (#169-173 USA 1981).
Elektra Asesina (XI/2001), con dibujos de Bill Sienkiewicz.
Ronin (V/2007), con color de Lynn Varley.
Frank Miller´s Robocop (2008), historia de Frank miller, adaptada por Steven Grant y dibujada por Juan José RYP, (miniserie de 9 números publicado por Avatar Prees en 2003).