La década de los ochenta fue una de las más productivas e imaginativas de la historia del cómic. Fueron unos años que recogieron el testigo del cómic alternativo en Estados Unidos, Francia o España y fue la época en la que se establecieron muchas influencias que cambiarían el mundo del cómic en los años posteriores. Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficas. Una obra de referencia imprescindible para el aficionado.
Elegir cuál es la mejor época del noveno arte es algo complejo. Podríamos analizar las primeras obras como Yellow Kid, la aparición de las tiras de prensa de Flash Gordon o Terry y los Piratas, el comienzo de los superhéroes en los años 30 y 40 o la explosión del cómic de ciencia ficción y terror de los 50. Y todo esto, centrándonos tan solo en el cómic de origen norteamericano. Podríamos pasarnos días enteros debatiendo y probablemente no llegaríamos a una conclusión ni a un entendimiento. Así pues ¿fueron los 80 la mejor década para el mundo del cómic?
En Cómics de los 80: La década que lo cambió todo encontraremos un listado de 107 obras elegidas por el autor y ordenadas alfabéticamente. Todas las obras han sido editadas en nuestro país y la mayoría son relativamente fáciles de localizar. La década de los ochenta fue una de las más productivas e imaginativas de la historia del cómic. Fueron unos años que recogieron el testigo del cómic alternativo en Estados Unidos, Francia o España y fue la época en la que se establecieron muchas influencias que cambiarían el mundo del cómic en los años posteriores. Esta obra incluye los cómics más importantes de la historia. Hay tebeos de todos los estilos: juveniles, para adultos, alternativos, comerciales, superhéroes, fantásticos, históricos, ciencia ficción, terror o costumbristas.
El Cómic Estadounidense en los 80
El cómic americano ocupa una parte importante del total de la obra con aproximadamente el 40 % de los títulos. Cómics de los 80 analizará algunos movimientos interesantes como la llegada del talento británico a DC Comics con Grant Morrison (Arkham Asylum), Neil Gaiman (Sandman), Jamie Delano (Hellblazer) o Alan Moore (Watchmen y V de Vendetta), sembrando estos últimos la semillas de la célebre línea Vértigo (de hecho las alusiones a la editora Karen Berguer son muy numerosas). También analizará el oscurantismo y madurez de los cómics de superhéroes con el Born Again o El Regreso del Señor de la Noche de Frank Miller y La Saga de Fénix Oscura de Chris Claremont y John Byrne; o por supuesto grandes eventos como Secret Wars (maniobra comercial) o Crisis en las Tierras Infinitas (maniobra creativa).
Pero Manu González es bien consciente de que el cómic USA no termina en Marvel y DC, y por eso no faltan en la obra el estallido del cómic independiente que fueron Las Tortugas Ninja de Mirage Studios, Tank Girl, Grendel o el Cerebus de Dave Sim.
MARVEL. Con prólogo de Stan Lee y repleto de magníficas ilustraciones y personajes de los cómics originales de Marvel, este es el libro imprescindible para todo fan, y el único que abarca todo el vibrante universo de Marvel Comics.
The Source hace lo propio con la década de 1980. El primero en ser anunciado, fue el compañero de Marv Wolfman en Superman. Este será Sergio Cariello, quien es relativamente joven y por ende no trabajó en esa época, aunque sí cuenta con varios créditos para DC Comics (Azrael: Agent of the Bat y Deathstroke, por caso). Le tocará a Cariello clonar el estilo de los ochentas en su primera tarea con el Hombre de Acero, en un guión que estará directamente conectado con Crisis en Tierras Infinitas. Luego siguió Wonder Woman, con el anuncio de Rich Buckler como artista trabajando con Roy Thomas en una historia que enfrentará a la Princesa Amazona con Silver Swan. Buckler sí es un dibujante veterano que se desempeñó en la década de 1980, pero no en Wonder Woman sino en títulos como Justice League of America y Detective Comics, entre muchos otros tanto de DC como de Marvel Comics. El especial de The Flash, reunirá al equipo creativo que llevó adelante la serie del velocista a fines de la década de 1980 y principìos de 1990, hablamos de William Messner-Loebs junto a Greg Larocque. En Green Lantern se producirá otra reunión acorde a la época que se homenajea, con Len Wein y Joe Staton para narrar una nueva historia de Hal Jordan en los ochentas. La Justice League of America de los ochentas que veremos será la JLA Detroit, una de las etapas más criticadas de la historia de la Liga. Gerry Conway será el guionista, como lo fuera en aquella época, y su artista será Ron Randall, quien ya dibujó a la Justice League pero en otros momentos de su historia (principios de los noventas). El último en ser anunciado fue el de Batman, y quizás sea el mejor de los seis, en otra reunión de época: Mike W. Barr junto a Jerry Bingham, equipo que hizo ya la famosa Batman: Son of the Demon. También quizás sea la más interesante de las historias, a priori al menos: aparece en escena The Reaper, pero las dos personas que habían encarnado esa identidad han muerto; el misterio deberá resolverlo Batman con un Robin novato, Jason Todd.
El Cómic Independiente y Underground
A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estética tan reconocible, popular, icónica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz.
La producción patria también ocupa una parcela muy importante con obras célebres como Paracuellos o Superlópez y otras underground e importantísimas para conocer cómo funcionaba el mundillo independiente del estilo de Makoki o Peter Pank.
FANZINEAK. Recorre la historia del fanzine vasco y navarro desde sus comienzos hasta la actualidad. Fanzines de comic, música, cine, rol, literatura... analizados en un exhaustivo estudio con numerosas entrevistas a a sus protagonistas.
Influencias Europeas y Manga
Me ha llamado poderosamente la atención las entradas centradas en el manga con títulos como Akira, Nausicaa y Ghost In The Shell (como obras más o menos cortas o contenidas) y algunas otras más largas como Dragon Ball, Ranma ½, Bateadores, Kimagure Orange Road o Campeones. Obras que en España se hicieron famosas gracias a las adaptaciones al anime y que en algunos casos hemos tardado décadas en ver publicadas aquí (Campeones fue publicada este siglo sin ir más lejos). Hay dos tebeos japoneses cuya existencia desconocía y que sin embargo me muero por leer como son kacho Kosaku Shima y Oishimbo. El primero es un manga de oficinistas (o Salary men) y el segundo de cocina.
Nausicaä del Valle del Viento se erige hoy como la primera película del catálogo del Studio Ghibli, sin embargo, no se produjo bajo su sello.
Dejo para el final todo lo relacionado con el resto del viejo continente, ya que las entradas dedicadas al cómic europeo son las que más me han impactado por ser precisamente la zona más oscura para mí como lector. Muchos de los cómics los conocía (El Click, El Incal o la Trilogía Nikopol), pero la mayoría me han abierto las puertas a un mundo que se promete fascinante, y esto es algo que seguramente le pasará a casi todo el mundo que le dé una oportunidad a Cómics de los 80.
Autores Destacados y Obras Clave
Metrópolis estrena temporada con nuevos capítulos de su serie Vintage, iniciada en 2014 para revisar y recontextualizar destacadas entrevistas y reportajes de producción propia pertenecientes a su extenso archivo y considerados ya documentos históricos. Metrópolis Vintage 8: Comic & Ilustración, años 80 vuelve, una vez más, a una de las décadas más efervescentes en el ámbito cultural español. Uno de los fenómenos más destacados fue el apogeo del comic adulto que se manifestó en la proliferación de revistas, fanzines, clubs de aficionados y certámenes en torno a un tipo de historieta satírico y contracultural.
El programa está protagonizado tanto por figuras internacionales ya consolidadas, como Moebius, Enki Bilal o Silvio Cadelo, como por dibujantes españoles, como Ana Juan o Pepe Moreno, que iniciaron, en aquellos años, su carrera.
Enki Bilal
En 1986, Metrópolis visitó a Enki Bilal (1951, Belgrado) en su estudio de Paris, ciudad a la que su familia se había trasladado en 1960. En 1972 comenzó a publicar historietas de ciencia ficción en la revista Pilote y en 1975 arranca su colaboración con el guionista Pierre Christin con el que realizó La ciudad que nunca existió (1977) y Partida de Caza (1983), dos álbumes significativos en el desarrollo de su estilo, según explicó a Metrópolis. En aquel momento, acababa de realizar la serie Los Ángeles (1984), en la que capta la esencia de la metrópolis californiana dibujando personajes sobre fotografías de la ciudad. Unos años después de este reportaje, ganaría el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Angoulême que supondrá su consagración definitiva en la historia del comic.
Silvio Cadelo
Muchos, pero no todos los dibujantes de comic, afirman haber encontrado su vocación en su adolescencia. Silvio Cadelo (1948, Módena) había estudiado Bellas Artes y trabajado como escenógrafo y director en una compañia de teatro experimental, cuando, a finales de los años 70, descubrió las posibildidades expresivas del cómic. Empezó a dibujar para las revistas italianas Linus, , antes de darse a conocer a nivel internacional con Strappi (1982). El reportaje de Metrópolis se centra en esta obra y en Voglia di Cane (1984) que, combinando imágenes fijas y en movimiento, sigue las aventuras de su personaje más famoso, que el artista retomará años más tarde declarándolo su creación favorita.
Ana Juan
Después de licenciarse en Bellas Artes, Ana Juan (1961, Valencia) empezó a colaborar, en 1983, en las revistas La Luna de Madrid y Madriz con una serie de historietas en blanco y negro. Sin embargo, cuando Metrópolis realizó este reportaje en su estudio de Madrid en 1987, ya se había distanciado del cómic para dedicarse exclusivamente a la ilustración. En las obras que se pueden ver en el programa, ya había empezado a usar el color, aunque de la misma manera sutil que caracterizará toda su producción posterior, tanto en la ilustración de libros de niños como en las portadas de revistas como las realizadas para The New Yorker que, a partir de 1995, la consagrarán como ilustradora a nivel internacional.
Pepe Moreno
En 1989, un equipo de Metrópolis viajó a Nueva York para hablar con Pepe Moreno (1954, Valencia) sobre su proyecto Batman. Justicia Digital, el primer comic creado por ordenador, a la vez que primer libro de impresión digital, que un año más tarde le convertiría en reconocido pionero del dibujo digital. Había publicado ya algunas historietas de terror en la revista valenciana S.O.S. antes de trasladarse, en 1977, a Estados Unidos. A mediados de los años 80 se compró, con clara visión de futuro, el primer ordenador gráfico Amiga para experimentar con sus posibilidades, aún muy limitadas, ya que únicamente se podía dibujar con el ratón y las teclas. Batman. Justicia Digital se publicó en 1990 y se convirtió en el segundo libro más vendido en la historia del cómic.
Moebius
Frente a los otros protagonistas del programa, Jean Giraud (1938 - 2012, Paris) más conocido bajo su seudónimo Moebius, fue ya una estrella indiscutible, cuando recibió al equipo de Metrópolis en su estudio parisino en 1990. El que es, sin lugar a dudas, uno de los dibujantes de cómic más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, tanto que algunos escritores hablan de “un antes y después de Moebius en la historia del comic”, revolucionó la historieta de ciencia ficción en los años 70 con obras como No somos nadie (1977) o Arzach (1975 - 1980) publicadas en la mítica revista Métal Hurlant, fundada en 1974 por el propio artista junto a otros autores. El programa original abordó también sus famosas aportaciones a la escenografía de películas de la talla de Alien (1979) o Tron (1982).
MAZINGER Z. SANZ-ARRANZ, J. Nueva edición en tapa dura y a todo color. El tomo 2 de "Mazinger Z: La Enciclopedia" completa el libro de Dolmen Editorial dedicado al mítico Mazinger, el "padre" de los robots gigantes. La "Enciclopedia" recopila una gran cantidad de datos, imágenes y curiosidades procurando siempre mantener el rigor y el respeto por el personaje.
El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por qué nos atraen los personajes más malos de la ficción? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos?
Las bases secretas de villanos de los 80
Mucho antes de que existieran los cómics tal como los conocemos hoy en día, existieron las Comics Strips: las tiras de prensa que, desde la tribuna de los periódicos generalistas de Norteamérica, revolucionaron la cultura popular.
Cómics de los 80: La década que lo cambió todo tiene además una edición muy cuidada: papel de calidad, a todo color y con tapa dura.
Te traemos dos vídeos especiales hablando de los mejores cómics de los años 80, ¡o al menos nuestros favoritos! ¡Hola! llamo Ivy y esto es Akira Cómics. favoritos de los años 80. mejor de los 80. nuestros cómics favoritos.
- Reino Unido nos ha dado.
- como Morfeo o Sandman. obligatorio de leer!
- los crossovers. excelente dibujo de Mike Zeck y Bob Layton.
- sobrenatural de la casa de Superman y Batman. Además, acaba de salir una edición deluxe que es una pasada.
- peligroso.
- hoy, sigue sacando nuevos números. ...esta saga que mezcla la mitología nórdica con la temática atlante.
- un nombre!
- en campos de concentración. les espera.
- Hitler. Una joya de cómic responsabilidad del maestro Osamu Tezuka.
- volúmenes y que, recientemente, se ha publicado un 2º ciclo a modo de precuela.
- Kárbaro". experimentar con los ritmos narrativos, quedando un resultado muy curioso.
Compra o échale un vistazo al cómic aquí. ochenteros o, dicho de otro modo, el resumen de los mejores cómics de los 80. opiniones y recomendaciones. vernos en siguientes vídeos. ¡Adiós!
