La novela gráfica "Aquel que nació dos veces" se erige como una obra monumental que trasciende las convenciones del medio, entrelazando de manera magistral la biografía, la historia, la crítica cultural y la reflexión personal. A través de sus páginas, se despliega un tapiz complejo y fascinante que invita al lector a explorar las profundidades de la identidad, la memoria y la condición humana.
La génesis de esta obra se remonta a un encuentro personal en Roma en noviembre de 2019. La autora, Carla Berrocal, ya era reconocida por su trabajo como autora de cómics e ilustradora, así como por su compromiso con la recuperación de las voces femeninas en el cómic y su labor como divulgadora de figuras olvidadas. En aquel encuentro, Berrocal compartió los bocetos y las páginas en proceso de su ambicioso proyecto, detallando la complejidad de condensar biografía, reflexión e historia en una sola obra. El resultado, "Doña Concha", superó todas las expectativas, presentando una narrativa redonda que, partiendo de la biografía de Concha Piquer, desgrana problemáticas culturales e ideológicas.
La Reinventada Concha Piquer: Talento y Resiliencia en un Mundo Machista
La novela gráfica narra la vida de Concha Piquer, una mujer que se reinventó constantemente para enfrentarse a una sociedad machista donde el talento femenino era cosificado. Desde joven, demostró ser una muchacha de enorme talento y personalidad, capaz de presionar a empresarios y paralizar funciones para exigir sus derechos. Las páginas iniciales nos sumergen en la atmósfera social de la época y la percepción que se tenía de ella, una estrella juvenil adorada por el público.
La oportunidad de viajar a Nueva York con el compositor Manuel Penella marca un punto de inflexión. La dinámica de la trama se desarrolla a través de las negociaciones de la madre de Concha con el compositor, estableciendo las condiciones para el viaje. La elección de la canción "Salero de España" como paratexto musical, con fragmentos insertados en cartelas finas, facilita la inmersión del lector en la sociedad y las emociones evocadas. La idea del "salero" como símbolo de gracia y españolidad se amplía para describir diversos perfiles vitales, dotando a la narrativa de una rica capa cultural.
El viaje en transatlántico hacia la aventura americana se representa visualmente, marcando el inicio de la etapa de formación y crecimiento de Concha. La autora juega con la estética de los planos cortados desde abajo, permitiendo al lector sentirse inmerso en las conversaciones de los personajes. En los camerinos, Concha canta "La maja de rumbo", cautivando al productor John Cort, quien la impulsa a incluirla en la producción.
Los éxitos de Concha y su iniciación en el mundo afectivo modulan la trama. A su regreso a España a finales de 1926, Concha es una joven adulta con gran experiencia profesional. Carla Berrocal suma momentos clave que prefiguran las reflexiones sobre su personalidad, utilizando el paratexto musical como hilo conductor de emociones. El pasodoble "Suspiros de España" evoca su imaginario nostálgico, mientras que la canción "En tierra extraña" inspira una delicada escena en Nueva York.
Reflexión Crítica y Dimensiones Culturales
Carla Berrocal no solo se centra en la biografía, sino que también reflexiona sobre la dimensión crítica de la figura de Concha Piquer y cómo ha sido interpretada. La novela gráfica inserta episodios con figuras relevantes que han estudiado su trayectoria, utilizando una tonalidad rojiza para complementar las viñetas biográficas en blanco y negro.
El historiador musical Martín de la Plaza analiza las diferencias entre Concha Piquer, Imperio Argentina y Estrellita Castro, destacando la decisión de Concha de formar su propia compañía. Se subraya cómo su bagaje estadounidense moldeó su carácter de empresaria en una época desfavorable para las mujeres. Concha aprende de sus fracasos al intentar implementar espectáculos al estilo de Broadway en España, dándose cuenta de que su éxito reside en la canción española.
La investigadora Lidia García aporta una perspectiva sobre el significado de la copla para las mujeres españolas. La autora se inserta como personaje en las viñetas, dialogando con la investigadora y construyendo reflexiones sobre los parámetros LGTB a través de Rafael de León y el peso subliminal de sus letras. Se abordan también el sentido feminista de la música y cómo reconfortaba a las mujeres marginadas, así como el gusto gay por las divas como fenómeno global. El análisis de las canciones populares desde diferentes ámbitos sociales enriquece la comprensión de la obra.
La Copla en el Contexto Histórico y Político
La novela gráfica arranca antes de la Guerra Civil y la dictadura de Franco, trazando una línea clara sobre los orígenes de la copla y su conexión con la tradición popular de los siglos XVIII y XIX.
La aparición del dictador Franco ocupa una página completa, leyéndo su manifiesto de sedición. La narrativa visual se adentra en la Guerra Civil con planos de soldados, tanques, bombardeos y destrucción. La vida de Concha Piquer también se ve afectada por la muerte de su madre en 1937.
Tras la escena dramática de la sublevación y la Guerra Civil, Carla Berrocal introduce un diálogo con la hispanista Stephanie Sieburth. Se cuestiona la asociación de la copla con el fascismo, señalando que, a pesar de su auge durante el franquismo y la instrumentalización por parte del poder, sus letras trataban temas humanos, universales y de rebeldía. La riqueza de imágenes pasionales de la copla permitió su interiorización por diversos grupos sociales. Sieburth destaca que la copla nace con la República y tiene una conexión directa con la labor de Federico García Lorca.
Un Cómic Poliédrico e Innovador
"Doña Concha" es descrita como una obra poliédrica y magnífica, donde biografía, investigación y pensamiento crítico se unen para crear un espacio creativo innovador y de gran belleza. Carla Berrocal ha logrado un equilibrio entre el rigor histórico y la profundidad emocional, ofreciendo una lectura que invita a la reflexión sobre la historia, la cultura y la complejidad de la figura femenina.
La obra, con guion y dibujos de Carla Berrocal y publicada por Reservoir Books, se presenta como un referente en el género de la novela gráfica biográfica y de crítica cultural.