El mundo del cómic en España está experimentando una vibrante transformación, impulsada por una nueva generación de autoras que fusionan la narrativa gráfica con potentes mensajes reivindicativos y una audaz experimentación estética. La exposición "Constelación gráfica. Jóvenes autoras de cómic de vanguardia", celebrada en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), se erige como un faro que ilumina estos universos creativos, demostrando la vitalidad y diversidad del panorama actual.
Este evento reúne nueve cosmos artísticos personales pero interconectados, gestados por creadoras que comparten una misma generación, condiciones similares y una expansión continua de sus propuestas. Al igual que en otras manifestaciones culturales, en el cómic siempre han sido más interesantes los subsuelos, las historietas al margen, los experimentos inesperados y los universos autogestionados. En España, la aparición de festivales de cómic alternativos, editoriales dispuestas a arriesgar por el material más experimental y el fenómeno de la autoedición, han demostrado no solo la importante presencia de grandes autoras, sino que en muchos casos sus universos son los que contienen las propuestas más interesantes.
La muestra "Constelación gráfica" se divide en seis ámbitos diferenciados: "El cómic como sistema", "Milenials: una generación en disputa", "Costumbrismo milenial", "La narrativa fractal y la hiperconnectividad", "Viajes to the other side" y "Mundos extraños". Se trata de una exhibición que supone mucho más que un mero itinerario para contemplar a las estrellas actuales del medio; es una invitación a cruzar un umbral, asomarse a otras ventanas y experimentar otras atmósferas.
Universos Personales y Mensajes Universales
Cada autora invitada a "Constelación gráfica" aporta una visión única, abordando temas que van desde la decadencia de la generación milenial y la militancia combativa ante sistemas injustos, hasta la autopublicación como vía, la experimentación como ruta de escape, el ingenio como arma y la adopción y mutación de todo tipo de elementos pop.
Bàrbara Alca: El Cómic como Herramienta Combativa
Bàrbara Alca (PizzaChica y las Lloronas, Llámame feminazi, Pequeña y grande Ella Fitzgerald) adquirió la costumbre de diseñar una nueva pancarta feminista cada 8M. Bajo esa autoría ilustre, y enarbolando lemas como «Si sabes de criptomonedas puedes saber de consentimiento», la cartelería rotulada por la artista parecía convertir el globo de cómic en un elemento transmedia reivindicativo. La burbuja flotante que nació amarrada a los personajes se reubicaba en las calles como herramienta combativa. Alca también trasladó bocadillos a sus pinturas acrílicas, pero su obra no solo posee alma analógica y artesanal, sino que además se aventura por los terrenos digitales: en "Constelación gráfica", la autora exhibe su fascinación por los gifs motivacionales que han moldeado la nueva cursilería internetera, e invita al visitante a adentrarse en una habitación acolchada, a medio camino entre el edredón acogedor y la celda del psiquiátrico, para interactuar con la aplicación Cringer.
Miriampersand: Psicodelia, Antropomorfismo y Cultura Digital
El imaginario de Miriampersand (Animal Party, Internet sublime) nada entre la psicodelia, los animales antropomórficos y mutantes, la filosofía, la cultura digital contemporánea, los estilos arquitectónicos o el esoterismo. Miembro del colectivo mintamintæ, y habitante de un tiempo donde la tecnología ha abierto nuevos senderos virtuales, Miriampersand concentra parte de su obra en el campo del arte digital, creando piezas y animaciones para diferentes muestras. Trabajos que convierten las pantallas en ventanas a otros universos extraños, tan oníricos y sorprendentes como esta estampa donde un roedor celebra los deshechos de la humanidad ausente en un universo apocalíptico y marciano. En la sala 3 del CCCB, Miriampersand ha instalado otro tipo de acceso, una invitación a un rito de paso, un umbral inventado «que no debería estar en medio de una habitación. Pero ahí está y podemos darle el significado que queramos, es un asunto personal.
Marta Cartu: Identidad, Género y Distopías Tecnológicas
Marta Cartu (Hola Siri) utiliza los códigos del arte contemporáneo para reflexionar sobre la identidad, los roles de género o las distopías detonadas por las nuevas tecnologías. Pero no limita su obra a los márgenes del bocadillo, sino que la aprovecha para aventurarse por cosmos paralelos a las constelaciones comiqueras: ilustrando el informe Generation Austerity (un texto del European youth forum que analizaba las penurias de los jóvenes ante recortes gubernamentales), ideando la instalación interactiva Espacios de seguridad, trasladando el lenguaje del cómic a la escultura al estamparlo en vasijas de cerámica esmaltada, o pariendo la perfomance ¡Pum! A Cartu también le debemos el descubrirnos la existencia de las hifas, los filamentos que conforman la unidad mínima estructural de las setas y los hongos, una red de travesías microscópicas interconectadas entre sí. Porque la artista ha bautizado su instalación para «Constelación gráfica» adoptando el nombre de esos tejidos de información: Hifa. Y tras esa curiosa denominación ha ideado una propuesta que agarra el modo en el que la información habita el hiperespacio, fragmentada pero a la vez conectada, para reflejarlo en un espacio físico: una sala donde las viñetas de un cómic se dispersan e independizan, troceando la narrativa secuencial y delegando en el espectador la misión de reordenar el devenir de la historia a través de su propio recorrido físico por el lugar.
Conxita Herrero: Denuncia Social y Equilibrio de Género
Conxita Herrero (Gran bola de helado) tiene mucho de torrente creativo desbocado. Además de todo lo anterior, Herrero también tiene mucho de valiente y reivindicativa. En 2017, tras ser nominada en el Salón del cómic de Barcelona en la categoría de autora revelación, aprovechó su intervención ante el micrófono para denunciar el evidente y habitual desequilibrio de género de la lista de nominados: en ese mismo año, de treinta y cinco nominaciones, tan solo tres habían recaído sobre mujeres.
Genie Espinosa: Evolución del Estilo y Reconocimiento Internacional
En sus inicios, Genie Espinosa (Hoops) abrazó las convenciones del manga, pero con el paso del tiempo acabó mutando su estilo, evolucionando y transitando hasta construir algo mucho más valioso: un trazo único. Siluetas redondeadas y coloridas hermanadas con el grafiti, un medio que la autora también trabaja, y la calle, un terreno que la autora también pisa. Su fabuloso, y muy personal, sello visual acabaría conduciendo a Espinosa a crear modelos originales para la firma china de ropa INXX Street wear, o a recibir encargos de gente como la cantante Nathy Peluso.
Roberta Vázquez: Figuritas, Juguetes y Mundos Distorsionados
Roberta Vázquez (¡Socorro!, Mugre debajo del sofá) ha erigido su mundo personal salteándolo de alimentos antropomórficos, personajes inestables que ejercen como versiones distorsionadas de la propia autora y quienes le rodean. Lo interesante de su proceso creativo es la semilla, porque muchas de sus criaturas nacen a partir de las figuritas que ella misma compra en el Rastro, de juguetes vetustos, de capturas de pantalla de series y películas, de búsquedas en Google o de imágenes curiosas en el interior de algún libro ignoto. El alma juguetera del proceso es algo que viene de lejos: «Uno de los primeros recuerdos que tengo respecto a hacer cómics es estar jugando con unos muñecos en forma de animales del bosque, que venían de regalo con los huevos Kinder, y un día empezar a dibujarlos para contar historias con ellos en formato cómic. Con el paso de los años, no he abandonado este sistema, me gusta inspirarme en pequeñas figuras para crear personajes, a veces las busco y las compro, y otras veces llegan a mí de manera completamente inesperada». Las figuritas extrañas abandonadas en los tenderetes del mercadillo, los animales de plástico, o las casitas portátiles de Polly Pocket convertidas en semilla para la creatividad.
Nadia Hafid: Minimalismo y Reflexión Social
Nadia Hafid (Chacales, El buen padre) utiliza un estilo minimalista, de colores planos, secuencias repetitivas, formas geométricas y maneras cercanas al fractalismo, para exponer asuntos con tantas aristas como la inmigración, la vida periférica, las desigualdades sociales, la violencia latente de un mundo neoliberal, o la conciencia de clase obrera. Para "Constelación gráfica" Hafid ha optado por la construcción del espacio menos evidente, pero que quizás sea el más importante para toda autora y autor: la soledad. Porque su Habitación, un emplazamiento habitado por el alter ego de la propia artista, es exactamente eso, una mirada a la soledad pero desde un punto de vista luminoso. «La soledad que ayuda a la reflexión, al descubrimiento, a la lectura de otros puntos de vista y, sobre todo, a la creación que después es compartida con el lector o con el visitante de la exposición en este caso.
Ana Galvañ: Realidad, Fantasía y Exploración Corporal
El de Ana Galvañ (Tarde en McBurger’s, Pulse enter para continuar) es un nombre que no necesita de demasiadas presentaciones. Para la muestra del CCCB, Galvañ ha elaborado «Un mini cómic fantástico con tintes de realidad. Flotante y lineal, aunque con recorrido circular, como sus cuerpos en el agua. Y como esta instalación que, con mucho cariño, procura recrear el lago con sus plantas mutantes y un abstraído científico. Este lugar debería ser desapacible, ¿verdad?
Maria Medem: Atmósferas, Sensaciones y Fusión de Influencias
El flamenco, la naturaleza y la cinematografía japonesa confluyen como inspiraciones y motor de la obra de Maria Medem (Cenit). Una autora especializada en crear ambientes y sensaciones a partir de un tratamiento que ella misma etiqueta como «estética concisa». Medem gusta de transitar alejada de la narrativa convencional y su mayor virtud es la capacidad innata que posee para tejer atmósferas utilizando sus influencias como herramienta: en su proceso creativo, un compás de soleá se convierte en metrónomo con el que acompasar la cadencia narrativa de una historieta (Por culpa de una flor), y las estrofas de sevillanas boleras entonadas por la Niña de los peines ejercen como musas marcando ritmos frenéticos (Tregua). Su obra se ha expandido con éxito hacía el campo de la animación, confabulándose por el camino con el mundo de la música para obtener resultados tan maravillosos como el videoclip animado del «Mr. Lee» de Hovvdy, el origami vivo de la «Paloma blanca» de Olovson, la «Esperanza» de Hermanos Gutiérrez, o una espectacular «La Sibila» donde el cantaor Perrate interpreta la pieza en un plano secuencia, vagando por la tumba de Servilia en la necrópolis romana de Carmona y caminado entre los artefactos y personajes animados perfilados por Medem. En el pseudo vídeo del tema «Is it real?» de Bombay bicycle club, una ilustración de Medem muestra a una chica fascinada por su reflejo.
El Legado del Underground y la Nueva Ola Reivindicativa
La historia del cómic reivindicativo en España tiene raíces profundas en el movimiento underground. En Estados Unidos, los comix underground nacieron durante los sesenta, añadiéndole una equis al nombre del medio para evocar la etiqueta «X-Rated», y con el loable objetivo de pasarse alegremente por las gónadas toda la férrea censura que la Comics Code Authority aplicaba sobre las historietas populares. Cuando Robert Crumb autopublicó su primer tebeo, Zap Comix, el éxito de la empresa no solo demostró que había un público hambriento de ese tipo de mundos en los márgenes, sino que además detonó el inicio del underground comiquero al inspirar a muchos otros autores a seguir la misma ruta de vuelo. En España, el reflejo underground se vio representado por la autodenominada «línea chunga», en contraposición a la «línea clara» francobelga, con unas historietas callejeras donde abundaban los picos de heroína, los suburbios morales y el espíritu quinqui.
Afortunadamente, la aparición en los últimos años de festivales de cómic alternativos (GRAF, Gutter Fest, Tenderete, KBOOM! o Libros mutantes), editoriales dispuestas a arriesgar por el material más experimental (Apa apa Còmics, Fosfatina, Belleza infinita, Ediciones valiente o Fulgencio Pimentel), y el fenómeno de la autoedición, han demostrado que no solo existe una presencia importante de grandes autoras en estas tierras, sino que en muchos casos sus universos son los que contienen las propuestas más interesantes.
TAXISTA ✔️ Un referente del CÓMIC UNDEGROUND español
La exhibición "Constelación gráfica. Jóvenes autoras de cómic de vanguardia" es una muestra del presente y futuro del cómic español, un espacio donde la creatividad se une a la reivindicación para dar voz a nuevas historias y perspectivas. El mapa de estrellas trazado en esta exposición funciona como una estupenda ruta de viaje e iniciación entre estas galaxias creativas.
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