El mundo del cómic y las artes escénicas está lleno de historias fascinantes, tanto en la creación de obras como en la trayectoria de sus artistas. En esta ocasión, exploraremos algunas de las propuestas más interesantes que han surgido, destacando la versatilidad y el talento de quienes las hacen posibles.
Teatro y su Poder Transformador
Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro.
En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones.
La RESAD celebra el talento de sus egresados, quienes constantemente dejan huella en el ámbito teatral. Un ejemplo es la obra "Cartas de mujeres", que cuenta con la participación de varias egresadas de la Escuela en el Teatro Español. La trama gira en torno a Virginia, quien descubre una caja olvidada en el piso de su abuela, llena de cartas escritas por mujeres. Estas cartas abren una ventana a otras vidas y vínculos, tejiendo una red de papel de lazos perdidos. Acompañada por dos amigas, Virginia se sumerge en la intimidad de aquellas voces, enfrentándose a la belleza y vulnerabilidad del vínculo entre amigas.
Este montaje cuenta con una amplia presencia de talento RESAD: Laura Rico y Unay Ferrer en el elenco, Emilio Valenzuela en el diseño de videoescena, y Jare Torralba en el diseño de iluminación.
Además, la RESAD se enorgullece de la presencia de sus egresados en producciones que abordan temas sociales relevantes. Dos obras muy distintas en época, idioma y estilo, pero que coinciden en su mensaje antirracista y en las circunstancias de crisis en las que fueron creadas, son "La esclavitud de los negros" de Olympe de Gouges y "Cuatro santos en tres actos" de Gertrude Stein. La primera, escrita durante la Revolución Francesa, recoge el primer discurso antiesclavista en el teatro. La segunda, creada durante los años de la Gran Depresión, fue la primera ópera de temática no racial con un elenco afroamericano y es considerada la obra fundacional de la vanguardia americana. Dos mujeres, dos estilos y un mensaje tristemente no superado.
Otro ejemplo de la vitalidad de la dramaturgia contemporánea es el ciclo comisariado por Adolfo Simón, dedicado a visibilizar la nueva dramaturgia de autores y autoras menores de 35 años. Este ciclo propone encuentros y lecturas dramatizadas donde jóvenes creadores comparten sus textos inéditos, su proceso de escritura y su recorrido artístico ante profesionales del sector y el público. Las sesiones incluyen un diálogo con el comisario y un coloquio abierto, generando un espacio vivo de reflexión sobre la escena contemporánea.
Desde finales de los años noventa, ha surgido una nueva generación de autoras y autores con discursos diversos y estéticas poliédricas. Los autores y autoras que completan el ciclo son Arantxa Cortés, Alba Castelos, Fernando Pérez Sañudo y Tiago P. Es un orgullo para la RESAD ver cómo sus egresados forman parte de esta nueva ola de creadores que están dando forma a la dramaturgia del futuro.
La RESAD también celebra el estreno de obras de creación propia de sus egresados. Jaime Francés estrena su obra "x", en colaboración con el espacio exlímite. La trama se centra en un personaje preparado para una serie de pruebas, donde debe correr por el centro y evitar los márgenes. "x" no es el nombre de un cabaret, pero podría serlo. En esta obra, todo se sostiene sobre el recuerdo que se reitera, que encierra y persigue, y sobre la piel con la que nos vestimos para seguir el ritmo. Gravita la pregunta: ¿cuál es el poder que contiene una palabra?
La producción "La Bohème" de Giacomo Puccini, dirigida por la egresada Lucía Astigarraga para el Theater Orchester Biel Solothurn (Suiza), refleja la amistad entre jóvenes que viven la crisis económica de 2009, la okupación y los problemas relacionados con la vivienda, pero también la ilusión por vivir y las ganas de hacer arte. Lucía tiene una larga trayectoria como directora de escena de óperas.
Publicaciones y Nuevas Colecciones
La RESAD también destaca por sus publicaciones, que amplían el alcance de las artes escénicas. Se inaugura la colección "Terror. Humor. Misterio. Ficciones dramatizadas para audio", un volumen que reúne una selección de textos de Federico Volpini, figura clave de la creación radiofónica en España. Félix Estaire, en el prólogo, escribe que hay en este volumen un catálogo variadísimo de propuestas breves que adentran en universos dispares. Así, en algunas piezas se puede reír a carcajadas, en otras esbozar una sonrisa alentadora y tierna, pero también quedar suspendido frente a misterios insondables o ante rincones de la imaginación poco frecuentados.
La colección está dirigida por Domingo Ortega y forma parte de RadioResad, proyecto conjunto de la Escuela y la Asociación José Estruch.
Otra publicación relevante es "Teatro.", que reúne obras de autores como Alexis Becker, Alejandro Benavente, Víctor Cuco, Sara Domínguez de León, Charlie Erroz Sánchez, Marina Gafas, Álvaro González de Arrieta, Marta Losada Úbeda, Arturo Martínez Vázquez y Paula Mascaraque. Estas obras trazan un mapa de inquietudes personales atravesadas por el tiempo, el miedo, el dolor o la pasión.
La publicación "Teatro. Brevedad no es sinónimo de ligereza." explora la profundidad de las obras cortas, demostrando que la concisión no resta valor al contenido. Dirigida por Sergio Macías y protagonizada por Stephy Llaryora, la obra reúne a un equipo artístico vinculado a la compañía.
Reconocimientos y Trayectorias
La RESAD celebra con orgullo los 34 Premios de la Unión de Actores y Actrices logrados por sus egresados por sus trabajos en teatro, cine y televisión. Natalia Huarte recibió el premio a Mejor Actriz de Reparto de Televisión por "Ena". Se felicita a todos por su talento, esfuerzo y dedicación a la actuación.
La labor pedagógica y la entrega a la profesión de José Estruch, quien dedicó más de cincuenta años a las artes escénicas, son también reconocidas. En 1990 recibió el Premio Nacional de Teatro por su ejemplar trayectoria.
La Fundación Siglo de Oro, creada y compuesta por muchos egresados de la RESAD, es destacada por su dedicación a la creación, producción y difusión del teatro clásico. Su labor artística impulsa el conocimiento del repertorio clásico y apoya a creadores emergentes y consolidados, reafirmando el valor del teatro como herramienta de transformación cultural.
Explorando la Salud Mental y el Estigma
El II Congreso Internacional de ReDiArt-XXI: "El estigma social y su representación cultural", organizado por el grupo ReDiArt-XXI y la Universidad Carlos III de Madrid, se centra en las representaciones culturales del estigma en torno a la discapacidad, la salud mental y el envejecimiento en las artes escénicas, la literatura y el cine. La RESAD mantiene una estrecha colaboración con este proyecto.
La obra "Sara", que se estrena el 27 de marzo, aborda la experiencia de Sara, una joven de 20 años que ingresa en un hospital psiquiátrico para comprender la tristeza que la invade. Allí conoce a Lola, atrapada en un ciclo de ingresos y recaídas. Juntas, intentarán afrontar la hostilidad del sistema médico y las sombras que las ahogan.
La charla sobre el taller de Teatro Social “Estigma y Salud Mental”, desarrollado en la RESAD, se configuró como un espacio de exploración creativa y construcción colectiva donde las vivencias de los participantes se pusieron en diálogo desde una perspectiva horizontal, generando una mirada caleidoscópica sobre el estigma y sus múltiples dimensiones.
El Cómic y sus Diversas Facetas
En el ámbito del cómic, se mencionan diversas publicaciones y colecciones que abarcan distintos géneros. La colección "LAS PROFESIONALES" se publicó en formato tebeo. Se hace referencia a un personaje de Ediciones Zinco S.A. que podría ser un terrorista o un enemigo del orden establecido.
Otra publicación mencionada es una colección de la editorial Astri, donde se suceden escarceos sexuales a lo largo de un viaje en coche cama. Se describe como una vampira erótica de los años 70 y 80, traducida de una obra italiana.
CRONICAS DE BURDEL, de Leone Frollo, narra las vicisitudes del burdel LA MAISON BLANCHE. También se menciona una publicación de Ediciones Zinco S.A. sobre AZAFATAS, que narra las experiencias de tres chicas americanas en su formación y desarrollo como azafatas de vuelo.
Finalmente, se presenta el personaje de Seka Diamond, una capitana y jugadora de fútbol americano que, tras un accidente, es recompuesta con elementos robóticos, convirtiéndose en una máquina sexual envuelta en diversas situaciones y luchadora contra el mal a bordo de su coche "Car".