En esta ocasión os hablaré sobre una serie que para los que sepan de lo que estoy hablando, es francamente una delicia. Pueden parecer dibujos para niños, pero... permitidme que os haga cambiar de opinión :)
El Inicio de una Aventura Inesperada
¿Y cuál es la historia? Interrumpimos este programa para ofrecerles... ¡Agallas, el perro cobarde! Presentando a ... ¡Agallas, el perro cobarde! Abandonado siendo un cachorro fue recogido por Muriel, que vive justo en el centro de El Centro de Quimismo con su marido, Eustaquio Habichuela. Pero el desasosiego llego a El Centro de Quimismo, es el momento de que Agallas salve su nuevo hogar. De este modo comienzan todos los capítulos de esta entrañable serie.
¿Por Qué Merece la Pena Verla?
Los ambientes en los cuales se desenvuelve la serie son deliciosos. La estética de los personajes también. Y la música cautiva.
Si recordáis lo que he dicho en el punto anterior, y la veis os daréis cuenta de que guarda cierta similitud con el estilo del director Tim Burton * _ *
Una trama que se desenvuelve constantemente entre la comedia y el terror, sin que por ello llegue a perderse la esencia de estos adjetivos.
Tanto el argumento como sus personajes rebosan originalidad.
Es curioso ver como todo aquello que es por naturalidad maligno acaba llegando inexorablemente hasta Muriel. Y como Agallas que puede hablar normalmente, en esas ocasiones solo consigue emitir aullidos.
A los que os guste el arte podréis también disfrutar de él en la serie. Además de lo extraño y lo sobrenatural, también conjurado en esta trama.
También abunda el simbolismo, para los aficionados a estos temas será bastante entretenida. Quizás también podríamos decir que se trata de humor negro.
Los Personajes Principales
Agallas
La raza de este encantador perro se desconoce. Es de color rosa y tiene un diente de lo más curioso :) Puede andar tanto a cuatro patas como con dos. Adora a Muriel, que le adoptó cuando tan solo era un pobre cachorro abandonado. Posee un ordenador mediante el cual investiga sobre sus enemigos. Por mucho miedo que pase siempre encuentra la forma de salvar a sus dueños.
Muriel
Amable anciana que vive con su marido Eustaquio y con Agallas. De ascendencia escocesa, tendrá alrededor de 65 años. Adora cocinar, tejer, tocar al cítara... Fue ella quién rescató a Agallas de la soledad y el abandono en los que se encontraba.
Eustaquio Habichuela
Totalmente opuesto a su esposa. Es un anciano huraño, avaro y en ocasiones desalmado, grosero, antipático... es un granjero. Desde el primer capítulo ha sido cruel con Agallas, siempre se refiere a él con la expresión ¡Perro estúpido!
Orígenes y Creación de la Serie
Courage the Cowardly Dog (conocida en Hispanoamérica como Coraje, el perro cobarde y en España como Agallas, el perro cobarde) es una serie animada estadounidense de horror y comedia, creada y dirigida por John R. Dilworth, producida por Stretch Films y emitida originalmente por Cartoon Network.
El programa también auna elementos absurdos o grotescos con referencias a obras literarias o fílmicas, como El jorobado de Notre Drame y El exorcista, y presenta a personajes con apariencias asimétricas o inquietantes.
Aunque su formato es autoconclusivo (es decir, los asuntos se resuelven al final del episodio), hay un puñado de personajes que reaparecen de manera recurrente. Esto incluye al ordenador de Courage, cuya base de datos resulta de gran utilidad durante eventos paranormales; el doctor Vindaloo, consultor médico predilecto de los Bagge; Shirley, una chihuahua gitana conocida por su don de médium; la madre de Eustace, «Ma» Bagge, que es irritable y de corta estatura; y los malvados Katz -el felino dueño del Motel Katz; criador de arañas asesinas y adversario principal de Courage- y Le Quack -un pato francés que en sus planes recurre a la estafa-.
Courage y sus dueños debutaron en el cortometraje The Chicken From Outer Space (1996), donde el antagonista es un pollo extraterrestre que ansía conquistar el mundo.
John R. Dilworth concibió esta historia a raíz de su paso por la finca donde vivía la familia de su novia, como lo contó al ser entrevistado en 2019: «[Estaba] admirando las monstruosas nubes que dominan el cielo, cuando de repente apareció una intensa bola de luz y me alarmó la sensación de que estaba mirándonos.
En 1995, Cartoon Network y Hanna-Barbera habían empezado a incubar proyectos como Dexter's Laboratory, Cow and Chicken y Johnny Bravo para lo que sería el programa antológico World Premiere Toons (más tarde llamado The What a Cartoon! Show), bajo la dirección de Fred Seibert. Dilworth viajó a Hollywood con el fin de plantearles la idea de The Chicken From Outer Space a estas compañías, y para ello decidió ataviarse con un traje espacial y hacer malabares. Seibert consideró adoptar a The Dirdy Birdy para el proyecto, pero al final se inclinó por el guion gráfico que contaba la primera aventura de Courage. Una vez aceptada, la propuesta se convirtió en uno de los dieciocho cortos a presentar en World Premiere Toons entre 1995 y 1996.
De los siete minutos de metraje, Dilworth realizó aproximadamente la mitad, y el resto quedó en manos de un pequeño equipo de apoyo. En el apogeo de nuevas tecnologías aplicadas al campo de la animación, los dibujos se colorearon con pintura digital por medio del software Animo. El guion se vio limitado a gruñidos, gritos, carcajadas, el «Booga-booga-booga!» del granjero y la única frase de Courage, «This shouldn't happen to a dog. Ouch!» («Esto no debería pasarle a un perro.»
Temas y Simbolismo
Dilworth, un humanista, caracterizó a Eustace como un hombre que maltrata tanto a su esposa como a su perro, lo que se debe a una crianza desprovista de amor maternal. En 2019 expresó: «Me interesan mucho los traumas reprimidos de los villanos, incluso de los protagonistas [...] La idea de profundizar y tratar de asignarle una etimología de mal comportamiento al trauma infantil se basa en una ciencia real. Esa es la ciencia de la psiquiatría».
El programa está parcialmente inspirado en el «comportamiento disfuncional» del creador ante ciertas circunstancias, así como muchas de sus otras obras son de carácter «semiautobiográfico». Esto se puede intuir en Courage, un protagonista que a menudo se ve obligado a luchar contra su naturaleza ansiosa. Dilworth comentó que los actos del can funcionaron como una proyectión de sus anhelos a través de la «irrealidad del panorama de la animación»; concretamente, su deseo de «hacer algo romántico y noble» en protección de alguien.
La figura del villano a veces podía subvertirse, como en el episodio «Last of the Starmakers» -«La última creadora de estrellas»-, en el que un cefalópodo proveniente del espacio exterior resulta ser de naturaleza benigna.
«The Mask» -«La máscara»- involucra el tema de la violencia doméstica y las relaciones queer, mostrando a dos amantes separadas forzosamente por un iracundo gánster. Dilworth confesó que esta historia, cuya duración es el doble de lo regular, alude discretamente a las personas de la comunidad LGBT. Según él, la crueldad hacia los animales es otro de los temas que se puede entrever en Courage the Cowardly Dog, al igual que «la pérdida del ser, la industria de la esclavitud [y la toma de] libertades personales».
En 2008 declaró: «De muchas maneras, producir Courage me permitió explorar mi subconsciente y revelar algunos de mis demonios, como el abandono de la devoción, la pérdida del honor [y] la falta de expresión personal.
Producción y Estilo Visual
John R. Dilworth afirmó que producir la serie a veces le resultó frustrante, puesto que le era imposible supervisar los procesos que un equipo diferente llevaba a cabo en el extranjero: «Les mandábamos cartas, faxes, los modelos... íbamos allá todos los años. Yo no reanimaba físicamente una escena, pero les proporcionaba claves y les mostraba cómo podía hacerse». En este sentido, The Chicken From Outer Space había sentado las bases del programa y servía como una «biblia visual» para los animadores. Cada historia se contaba primero con un guion gráfico en movimiento -o animatic- que, acompañado por voces y otros efectos de sonido, establecía el ritmo de las escenas que compondrían el producto final. Dilworth diseñaba los fondos, personajes, accesorios y le proveía pequeñas descripciones a los animadores, quienes debían reproducir aquellos modelos de la manera más exacta. Aun así, dedicó tiempo adicional a rehacer dibujos durante el primer año de producción, pero a la larga se sintió más satisfecho con la labor hecha a ultramar. En posición de líder, afirmó su involucramiento emocional «en casi cada elemento de la caricatura», e incluso en la vida de sus artistas, pero en el proceso también desarrolló «mayor tolerancia y paciencia con los demás». Contó alrededor de 2003: «La cuestión es que entré en esto sabiendo que si pudiera obtener al menos el 70 % de lo que haría yo mismo, sería feliz.
Simensky y otros ejecutivos no lograban acostumbrarse al hecho de que Courage hablaba frecuentemente en la primera temporada, así que le propusieron a Dilworth reducir la cantidad de sus diálogos. Este se mostró complacido con el cambio, pese a haber querido que la serie difiriera del piloto al hacer que la mascota emitiera palabras: «Limitamos su habla a gritos, balbuceos y gimoteos [...] y funciona. Fue una gran decisión». Para la segunda temporada, la opinión general era que la serie reflejaba un mayor provecho de su potencial. Simensky declaró: «Es un programa tan extraño. Es otro en el que realmente sentí que algunos de los primeros guiones no estaban del todo bien, pero después de una temporada, lo lograron.
Courage the Cowardly Dog fue la primera serie animada masterizada en alta definición, dato que Animation World Magazine señala como un hito en la industria de la animación del siglo XX. Los personajes son de dimensiones planas en su mayoría, mientras que los escenarios están diseñados con recursos digitales como el CGI o el mapeo de texturas. Por lo mismo, elementos como el suelo, la madera, el papel tapiz y el cielo conservan un aspecto semirealista. Definir este estilo visual para la serie tardó casi una temporada, ya que Dilworth estaba muy interesado en la composición de las escenas, el fotorrealismo, la cinematografía en general y brindar dimensión a través de la iluminación. En beneficio de esto, a los personajes se les ajustaban los colores al momento de incorporarlos a su debido marco. A lo largo de la serie se puede apreciar el uso de medios mixtos, como la imagen real, marionetas, animación con recortes, vídeos de archivo y stop motion.
El personaje del rey Ramses, del episodio «King Ramses' Curse», ejemplifica el uso de modelos generados por computadora. Se trata de un espíritu egipcio cuya imagen «ominosa» y plana como el papel, aunada al tono de voz monótono proveído por Dilworth, resultó tan inquietante o «traumática» para algunos espectadores que se convirtió en uno de los personajes más recordados de la serie a lo largo de los años. También se evitó el uso de disolvencias y otras transiciones diferentes al corte seco para alternar las escenas, lo que el creador explicó: «No son necesarios [...] El suspenso no requiere de muchos movimientos de cámara ni desvanecimientos.
Banda Sonora
Los personajes principales tienen temas representativos, pero ya que hay un villano nuevo en cada oportunidad, siempre es una historia diferente. [Si] una semana componemos un espectáculo de [música] techno, a la siguiente es algo completamente orquestal; luego será [del género] lounge y después algo muy oscuro al estilo Bernard Herrmann.
Jody Gray y Andy Ezrin compusieron música especialmente para la serie. El trabajo de Gray es una mezcla de sintetizadores, muestras orquestales y conjuntos en vivo con influencias del cineasta Stanley Kubrick y compositores modernistas como John Cage, Carl Stalling y Harry Partch. Su intención particular en la serie, motivada además por los requerimientos de Dilworth, era orquestar cada momento como si se tratase de una «minipelícula». En cierto episodio, él y Ezrin incorporaron una «ópera falsa» basada en el clásico «Ride of the Valkyries», de Richard Wagner, lo que requirió la composición de hasta quince canciones cortas y la participación de un trío de vocalistas de Broadway. «[Andy] y yo trabajamos un año, interrumpidamente, para este episodio de once minutos. Fue una enorme cantidad de trabajo», le comentó a The Hollywood Reporter en 2002. Cerca del remate de la cuarta temporada ya habían producido 104 temas originales, mezclados conjuntamente por Gray, Jon Smith, Paul Grassini y Frank DiMinno.
Legado y Adaptaciones
The Fog of Courage, un corto de siete minutos en animación CGI, se exhibió en la versión sudeste asiática de Cartoon Network durante el Halloween de 2014, y en múltiples festivales de cine alrededor de América, Asia, África y Europa. Turner International Asia Pacific Limited y Stretch Films encabezaron la producción, mientras que el estudio Sparky Animation proveía varios recursos digitales, como modelos en 3D, controles de movimiento y efectos de iluminación. La trama sigue a Courage, quien debe proteger a Muriel de una «niebla sobrenatural» que reclama el collar de su antiguo amor, al cual Eustace se niega a renunciar.
Dilworth comentó en 2018 que, de producirse más episodios, excluiría a la pareja de granjeros para centrarse en los primeros años de Courage al lado de sus padres. Aunque la noticia sobre una precuela tentativamente llamada Before Courage (o Antes de Courage) para el canal Boomerang provino del mismo creador a finales de ese año, más tarde explicó que la esencia del proyecto no se había consolidado aún: «Estamos muy emocionados [y] esperaremos a ver qué sucede. [Estoy feliz de ir] adonde el canal quiera llevarlo.
En junio de 2021, mediante un avance publicitario, Warner Bros. lanzó un especial crossover con Scooby-Doo, titulado Scooby-Doo and Courage the Cowardly Dog. En él, la pandilla de misterios a resolver -Fred, Daphne, Velma Shaggy y Scooby-Doo- investiga sobre una monstruosa cigarra que lidera su propio ejército de semejantes. Lanzado en DVD el 14 de septiembre de dicho año, el cruce es uno más en que la franquicia de Scooby-Doo se entremezcla con personajes y universos de otras animaciones clásicas, como las de Hanna-Barbera. De acuerdo con la productora y directora Cecilia Aranovich, combinarla esta vez con los elementos característicos de Courage the Cowardly Dog significó una labor «desafiante», e incluso se añadieron huevos de Pascua relacionados con la serie del perro rosado.
| Región | Actor de Voz (Agallas/Coraje) | Actor de Voz (Muriel) | Actor de Voz (Eustaquio) |
|---|---|---|---|
| Hispanoamérica | Ricardo Mendoza | Ángeles Bravo | Hérman Lopez |
| España | Juan Antonio Arroyo | María Romero | Rafael de Penagos |
Por motivos de distribución, existen dos doblajes en español: uno para Hispanoamérica (realizado en México) y otro para España. Además de algunos cambios en cuanto a traducción o adaptación (particularmente en el título, pues el sujeto cambia de Coraje a Agallas según el territorio), cada versión dispuso de un elenco diferente. En el primer caso, Ricardo Mendoza interpretó a Coraje, Ángeles Bravo a Muriel, Hérman Lopez a Eustace (o Justo) y Miguel Ángel Ghigliazza a varios personajes secundarios. En España, Juan Antonio Arroyo asumió a Agallas, María Romero a Muriel, Rafael de Penagos a Eustace (o Eustaquio) y Rafael Alonso Naranjo Jr.
Macrospace desarrolló el juego móvil Courage the Cowardly Dog: Haunted House (2003), cuyo sistema consistía en asumir el rol de Courage y eliminar figuras paranormales como «la Momia» o «la Sombra» para defender a Muriel y Eustace de su dañina invasión. Igualmente, videojuegos de navegador como Hallway of Horrors, Snack Attack y Bogey Nights consistían en controlar al can y lidiar con entidades variopintas como «el Coco». Uno o más personajes de la serie figuran en los juegos Cartoon Network Speedway (2003), Cartoon Network: Block Party (2004), Cartoon Network Racing (2006) y Cartoon Network: FusionFall (2009). La editorial DC también los incluyó en varios volúmenes del cómic Cartoon Network Block Party, que reunía aventuras basadas en series como Codename: Kids Next Door, Ed, Edd n Eddy y Foster's Home for Imaginary Friends. En 2014, IDW Publishing publicó la historieta Powerpuff Girls Super Smash-Up!
El problema con Courage es que no había nada parecido [en su momento]. Scooby-Doo es lo que realmente propició la serie [...] Ya sabes, porque son muy similares: el perro y el [género del] horror.
«Si debemos ser juzgados por cómo nos comportamos en tiempos de crisis, entonces Courage es hilarante. Interpretado en perfecto pánico por Marty Grabstein, la caricatura oscuramente divertida consigue un montón de risas en virtud de los gritos y contorsiones físicas de Courage ante el peligro».-Cameron Scheetz de The A.V.
Courage the Cowardly Dog es una de las series insignes del Cartoon Network de finales de los años 1990 e inicios de los 2000, y una de las mejores de su catálogo según el equipo de Entertainment Weekly: «Supera...
TOP Las Mejores y Más Oscuras Teorías de Coraje, el Perro Cobarde 💔🐾
Teorías sobre el Origen: ¿Una Historia Real?
El origen de Agallas esconde una historia aterradora que cambia completamente la forma de ver la caricatura. Agallas es aún más aterradora si creemos que está inspirada en una historia real.
Agallas, el perro cobarde podría estar relacionado con un misterioso crimen sin resolver.
En 2002, los espectadores despidieron con tristezas las aventuras de este asustadizo perro de color rosa, quedando entre ellos muchas inquietudes por resolver. Frente a este escenario, los fieles seguidores se dieron a la tarea de desmenuzar la historia, dando a conocer una serie de teorías acerca del origen de la historia.
Entre tantas hipótesis y conjeturas, existe una que verdaderamente despertó la atención de todos, ya que relaciona a la caricatura con un horrible crimen de la vida real. De acuerdo a esta teoría, la idea de Agallas está vinculada a la historia de William y Margaret Patterson.
Durante la década de los 50, esta pareja de ancianos vivía en su granja ubicada en un pueblo remoto localizado entre Texas y Nuevo México. Si esto suena similar a lo expuesto en la caricatura, todavía falta más, además de tener un perro, estos abuelitos aseguraron haber presenciado eventos extraños, desde cosas paranormales, hasta desapariciones misteriosas.
El matrimonio Patterson acudía constantemente a la policía, pero sus llamados no fueron atendidos por falta de credibilidad, de hecho, fueron catalogados como enfermos mentales.
El Trágico Final de los Patterson
De acuerdo a los reportes policiacos, estos ancianos aseguraban que su granja era frecuentada por una criatura a la que denominaban Skinwalker. Ninguna de sus denuncias fueron tomadas en serio hasta su desaparición.
Las llamadas de los Patterson eran constantes, por ello, al no recibir ninguna más, las autoridades comenzaron a sospechar que algo no estaba bien. Una vez que la policía llegó a la granja, se sorprendieron al ver que el único ser vivo en el lugar era el perro.
Aunque la trama de Agallas tiene ese toque de horror que la convierte en una de las series de animación perfectas para ver en Halloween, la existencia de un crimen detrás de su historia eleva el terror a otro nivel.
Un Misterio Sin Resolver
Agallas es una de las caricaturas más aterradoras de todo Cartoon Network.
El matrimonio Patterson fue visto por última vez entre el 5 y 6 de marzo de 1957, y hasta el momento, su desaparición continúa siendo un enigma para las autoridades. Como es normal en este tipo de casos, las especulaciones de las personas van desde el secuestro por parte de una agencia secreta de EU, hasta la abducción extraterrestre.
Sin embargo, las pocas pruebas existentes sugieren que la pareja fue víctima de un asesino serial. Esto se debe a que, entre la década de los 50 y los 90, David Parker Ray asesinó alrededor de 60 personas en un pueblo de Nuevo México. Los testimonios detallan que el hombre drogaba a sus víctimas para evitar que hicieran ruido mientras cometía su brutal crimen. Parker fue atrapado a finales de los 90 y en 2001, recibió la condena de 224 años en prisión bajo los cargos de secuestro y tortura. Lo extraño del caso es que si bien fue declarado culpable, nunca se encontraron cuerpos o pruebas incriminatorias.
En definitiva, aunque Agallas es una caricatura un tanto bizarra -en el sentido anglosajón de la palabra- y nos regala un par de sustos, nada se compara con la aterradora historia en la que, presuntamente, está inspirada, sobre todo, si tenemos en cuenta que su creador nunca reveló su verdadera fuente de inspiración. No es la primera vez que los seguidores lanzan conjeturas respecto al origen de programas de televisión.
