La Navidad es ese momento del año en el que, ya sea con cariño o por compromiso, todos buscamos un regalo perfecto o algo con lo que salir al paso en el último minuto. Y pese a que lo bueno de los cómics es que no necesitas saber de tallas, la otra realidad es que la cantidad y variedad de obras abruma. Porque entre bufandas, perfumes y cacharros tecnológicos, hay un universo que a menudo pasa desapercibido: el de los cómics. Y no, no hablamos solo de superhéroes en mallas, sino de auténticas obras de arte narrativo que pueden emocionar, divertir y dejar huella. Y es que regalar un cómic en estas fechas es mucho más que entregar un libro ilustrado: es obsequiar una experiencia, un viaje a mundos fantásticos o íntimos, un puente entre la literatura y el cine que se despliega en viñetas.
Aprovechando estas fechas tan señaladas, que nuestra vieja y querida DC suele homenajear, os ofrecemos una lista de títulos con claro sabor a turrón, polvorones y neulas. Bienvenidos a la navidad zonera.
Clásicos Inmortales y Redefiniciones del Género
Imagina esto: abres un envoltorio que, de manera más que evidente, incluye un cómic y lo que te encuentras es el tebeo en el que nació la mayor leyenda de la historieta mundial. El cómic que inauguró el género de superhéroes y, cuya fecha de impresión, marca oficialmente el inicio a la Edad Dorada de los superhéroes. Te interesará saber que en las páginas de este cómic presenciamos el debut de Superman. Lo que quizás no sepas es que la reimpresión de Panini, a un precio más que asequible, es una réplica con el resto de historias que componen este histórico número. ¡Hasta se incluye la publicidad de la época!
Hay cómics que se tienen que leer al menos una vez en la vida. Los de Alan Moore son densos, pero se prestan a ser releídos montones de veces y, además, jamás olvidas quién te los regaló. Entre otras cosas porque cuando llegas al final necesitas hablar desesperadamente de lo que has visto. Panini acertó de pleno al rescatar La Cosa del Pantano, pero se guardó su nueva edición de Watchmen para que estuviese a tiempo para navidades. Estamos hablando no solo de una obra imprescindible, sino de la serie (reunida en un volumen integral) que redefinió el género de superhéroes. Y tiene mucho y de todo, pero lo que más obsesionará al lector es su trama oscura y política que, lo mires como lo mires, sigue siendo actual.
Viajes a Través de Universos y Culturas
Casi todo el que le gusta el anime tiene al menos un cómic de Dragon Ball en casa. Un tomo suelto, algún número o dos de la edición Roja (o la Amarilla) o la serie completa en blanco y negro o a color. En conmemoración al 40 aniversario de la obra más querida y popular de Akira Toriyama, la editorial Planeta Comic lanzó tres cofres con seis volúmenes cada uno en tamaño revista y con un grosor y calidad idénticos a como se leyó originalmente en Japón cuando se publicaba entre los 80s y los 90s. Una edición colmada de extras y con una traducción completamente revisada y superior a las que hay a la venta en la actualidad.
Suena a chiste, pero ¿qué pasaría si el Caballero Oscuro se tocase con el Mercenario Bocazas en Gotham? Tras más de dos décadas manteniendo separados sus universos, Marvel y DC Comics inician una nueva era de los crossovers con una primera antología de historias capitaneada por una premisa que no pasa desapercibida: el Joker ha contratado a Deadpool (Masacre) para eliminar a Batman. Te interesará saber que, pese a tratarse de un cómic de enorme valor por su contenido y lo que representa, Panini ha editado en España diferentes portadas alternativas (todas con las mismas 64 páginas en el interior) firmadas por leyendas que pueden darle ese toque extra-especial al regalo.
Nuestro listado estaría absolutamente incompleto sin un cómic dibujado en España. El problema es elegir el acertado, pero cuando ves la firma de Paco Roca sabes que es imposible fallar. Sobre todo, con un Arrugas: publicado originalmente en 2007, esta historia aborda la vejez y el Alzheimer con ternura y humor. ¿De qué va Arrugas? En sus páginas descubrimos la historia tardía de Emilio, un antiguo ejecutivo que sufre de Alzheimer y es internado en una residencia de ancianos por su familia. Allí crea nuevos vínculos mientras lucha por preservar la memoria al tiempo que se conmueve al lector con una historia narrada de un modo intimista y con tintes de humor.
Combina el infinito talento y la magia visual de Hayao Miyazaki con una historia universal sobre esperanza, sacrificio y la relación del ser humano con la naturaleza. El resultado es El viaje de Shuna. El relato tiene el toque inconfundible de esas películas que han cautivado a generaciones enteras, siendo una odisea fantástica, con paisajes deslumbrantes, criaturas misteriosas y un trasfondo que anticipa muchos de los temas recurrentes en la obra de Miyazaki: la defensa de la naturaleza, la inocencia de los héroes jóvenes y la lucha contra un mundo hostil.
El Incal es uno de esos cómics que se convierten en un regalo navideño perfecto. Y no solo porque aúna el infinito talento de dos maestros del medio en una obra atemporal, sino también un objeto de colección que transmite cultura, imaginación y un universo visual deslumbrante. La trama sigue a John Difool, un detective de poca monta que, por azar, se ve envuelto en una aventura cósmica tras descubrir el misterioso artefacto conocido como El Incal. A partir de ahí, se desencadena una epopeya que combina sátira social, crítica política, espiritualidad y acción futurista. Ideal para sorprender a alguien especial con una obra que no solo se lee, sino que se contempla y se atesora.
Chiquito, pero matón. El pequeño e inquieto dinosaurio creado por Masashi Tanaka regresa a las estanterías españolas en una edición cuidada y espectacular que encantará tanto a lectores veteranos como a quienes se acerquen por primera vez al manga. En cuanto a la edición, se trata de un estuche de dos volúmenes con la obra integral de Tanaka lo cual lo convierte en un objeto de increíblemente especial incluso antes de abrir la primera página.
¿Conoces a un obsesionado con la obra de manganime de moda? Tanto si alució como medio planeta con la última película como si ha seguido las aventuras del Cuerpo de matademonios desde el anime, este cofre es el regalo definitivo: al abrirlo encontrará los 23 tomos publicados. Es decir, las más de 4000 páginas del manga. Por supuesto, se trata de la recomendación más cara de nuestro listado y sobra decir que puedes comprar los tomos sueltos (cada uno está valorado en 9 euros), pero a todos los efectos se trata del regalo definitivo para todo fan de la obra de Gotouge y la mejor manera de hacerse con todo el manga de una vez.
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Un regalo navideño perfecto para coleccionistas y lectores ocasionales. Pero, sobre todo, para los fans de las aventuras de Charlie Brown, Snoopy y toda la pandilla. La edición de Reservoir Gráfica es una antología muy especial que abarca 75 años de uno de los cómics más entrañables y universales de la historia. Carlitos y Snoopy: Las mejores tiras de Peanuts es una edición cuidada y reciente (publicada en abril de 2025) que permite disfrutar a los lectores y quienes desconocen a los personajes del humor sutil, melancólico y filosófico de Schulz en su formato de tiras original. Siendo un libro capaz de hacer reír y pensar al mismo tiempo a pequeños, grandes y nostálgicos de cualquier edad.
Experiencias Intensas y Reflexiones Navideñas
Que veas Berserk en calidad de bola extra no desmerece ni su calidad ni su excelencia, sino que obedece al hecho de que no se puede regalar en su conjunto y de manera integral. Desde marzo de 2022, Panini está publicando la obra como Maximum Berserk en un formato cuidado de tomos de 456 páginas. Con todo, también es justo decirte que a partir de abril de 2026 llegará a España la edición Deluxe de Berserk, publicada en cartoné sin sobrecubierta y con periodicidad trimestral a un precio por determinar. El manga de Berserk combina acción épica, horror, drama psicológico y reflexiones existenciales, todo narrado con un dibujo detallado y espectacular que ha convertido a Miura en un referente absoluto del medio. Y pese a que tienes que conocer muy bien a la persona para regalarle Berserk en Navidad, lo que le estás obsequiando es una puerta hacia una experiencia intensa y artística. Un viaje épico que combina belleza y brutalidad, y que se convierte en un tesoro para cualquier biblioteca personal.
Batman: Urban Legends es una serie antológica con distintas historias de los personajes secundarios de Gotham. El cómic abre con una pequeña historia de Tim Drake escrita por Meghan Fitzmartin y dibujada por Alberto Jiménez Albuquerque. Todo comienza con Tim yendo con Bruce para hacer una investigación navideña en el albergue. Tim está preocupada porque Bruce está sumido en sí mismo y cayendo en el pozo. Confiando en su hermano mayor, le pide ayuda a Dick preocupado y este le dice que no puede ayudar a quien no quiere ser ayudado, que Tim tiene que aprender a ser libre y alejarse. Paralelamente vamos con los hechos de los anteriores números con Tim, quien ya ha aceptado una cita por primera vez con un amigo suyo, pero todo este autodescubrimiento le ha dejado con muchas preguntas y tener que salir del armario por primera vez. Como suele ocurrir en estas fiestas, todos nos reunimos con nuestras familias y son situaciones incómodas, para la gente queer tener que salir del armario tantas veces es una situación violenta y común. Más lo es cuando aún no tienes claro qué significan estas palabras para ti. Las siguientes historias son de Sam Johns con Karl Mostert y de Dan Watters con Nikola Cizmesija, las dos con un mismo tema: la ayuda a alguien enfermo. Durante la primera vemos como un seguidor del Sombrerero intenta que le hagan caso con un montón de dinero para que ayuden a un compañero enfermo, pero tras ser detenido por Batman al generar disturbios en el hospital, este costea los servicios y le ayuda a tener su tratamiento; en la historia de Watters tenemos a nuestro querido Azrael con una crisis de fe, porque aquel a quien consideraba su igual está enfermo y él no ha estado ahí para seguir su camino, pues la orden de San Dumas ya no existe. Por último, como es típico en las historias navideñas, tenemos un retelling de Cuento de Navidad de Charles Dickens realizado por Tini Howard y Christian Duce. En esta ocasión con Dick Grayson como protagonista y con las Batgirl de los fantasmas de las navidades. Todo comienza, como buena historia americana, con gente a punto de apuñalarse con las compras navideñas. Y termina con Cassandra siendo la mejor y con una frase final sobre Alfred que va directa a tu corazón.
Eleonora Carlini es la encargada de dibujar este primer anual de la serie. Todo comienza con la familia Arrow reuniéndose junto al árbol de Navidad, con Oliver, Dinah, Roy, Diggle y Emiko. Pero, todo resulta ser un sueño dentro de otro sueño a lo Resines y empiezan a aflorar distintos traumas del personaje; seguimos con el sueño de Roy Harper, donde también seguimos con un trauma: su etapa saliendo de sus adicciones; pasamos a Emiko Queen, quien empieza soñando con Dick Grayson (nadie la juzga) y acaba con su madre llegando a aguarle el sueño; y termina con Canario Negro, quien no está soñando. Dinah llega a casa con los regalos de Navidad y se encuentra con que no hay nadie, el sistema de alertas marca que ha habido muchas emergencias en la ciudad. Ella va a ayudar y se encuentra con que todos han sido hipnotizados por el Conde Vértigo. Tras salvar la situación, nos muestran que la familia también es compasión y aquello que menos esperas puede significar la diferencia, el buen tropo de found family con Dinah dando caña, una buena celebración de Navidad.
Algunos de los mejores momentos modernos (post-crisis, queremos decir) de Batman los escribió Ed Brubaker. Amante y especialista del género negro se bregó en las oscuras calles de Gotham. Su paso por Batman, Detective Comics, Catwoman y Gotham Central son un mosaico de mezcla entre noir y superhéroes. Toda esta chapa es para introducir esta oscura y violenta historia criminal publicada en el Batman 596 con un sabor claramente navideño. El Joker provoca un motín en Arkham que ocasiona la fuga del prisionero sin nombre clasificado como 442721L y apodado Santa Klaus por el traje que suele llevar y su acento alemán. Armado con un rifle de asalto y la toxina del Joker, el enloquecido presidiario ataca la noche gothamita para castigar a los niños malos. Esta subhistoria es el guiño navideño (el número es de diciembre) que Brubaker imbrinca en la trama sobre guerra de bandas mafiosas rusas.
El Fantasma Errante nos explica esta historia ambientada en la navidad. Mientras los miembros del grupo se preparan para las fiestas, el líder se enfrenta al caso de un bebé desaparecido. Batman descubre que todos los bebés de la ciudad están envejeciendo rápidamente. Mike W. Barr no elude la oscuridad y el drama de la colección, en la que no ahorra nada, para trazar una trama con tintes judeocristianos con mezcla de superhéroes, seres mágicos y demoniacos. Si hay una crítica a la navidad y al consumismo ahí, yo ya no sé. La aparición del Fantasma Errante nos lleva en una lucha entre los implicados. Ganen los nuevos. Ejercicio magistral de Mike W. Barr respetando la esencia de los personajes. La inocencia de Halo, la ominosidad de Batman, la crudeza de Katana… no deja de tratar los temas como el conflicto entre Batman y Geo-Force por cómo debe funcionar el equipo. Le acompaña una leyenda de nombre Jim Aparo que estaba en uno de sus mejores momentos.
Hace poco disfruté de 52 de nuevo, debido a su elección entre las mejores obras de DC de los últimos 25 años, merecidísimamente. Y redescubrí este número 33, ambientado en plena navidad. Una historia que, suelta, admito no es redonda, pues 52 era una serie de largo recorrido (y en todo caso, en una semana tenías el siguiente número), pero la cual tiene el mismo nivel de calidad que el resto. Lo menos que se puede esperar de una serie guionizada por Mark Waid, Greg Rucka, Grant Morrison y Geoff Johns, ahí queda eso. Empieza con escena navideña, como debe ser. Un Alfred entregado con un grupete de niños cantores. La anécdota es que entre esos inocentes hay una tal Jeanine (Schaefer) y un Dan (DiDio), curiosamente como los editores de aquella DC. La mejor escena, sin embargo, es la más sibilina. En este trozo, según parece escrito por Waid, Luthor se lamenta de que uno de sus experimentos para crear superhéroes está fallando y el sujeto experimental se muere. El milagro navideño ocurre y el paciente parece recuperarse. Luthor lo celebra con champagne, tiene un conejillo que ha pasado la prueba, que lo maten y diseccionen para averiguar más al respecto. La siguiente, escrita por Rucka, es un homenaje para los fans irredentos del Question de O’Neil. Aunque acompañado por Renée, Vic se muere y en sus delirios recuerda cómo intentó que Myra se marchara con él de Hub City. En su lugar se llevó a su hija, Jackie, la cual terminó muriendo, para sumarse a la serie de desgarradoras desgracias que alimentaban aquella ciudad. Tras una maravillosa doble página que resume el universo DC del momento, el momento navideño corresponde ahora a la nueva familia de Black Adam. Los actos violentos pueden quedarse en el pasado si mostramos buena intención no sólo con palabras, sino con hechos. Pronto caerían superhéroes del cielo, los antiguos héroes terminarían por ceder y la familia de Adam… pobres míos.
Especiales Navideños y Joyas Ocultas
No hay mejor excusa para sacar un especial que la Navidad. Y en DC la tradición de algo así se remonta al año 1940, con Superman como protagonista. Una tradición que ha recorrido las distintas décadas de la editorial hasta llegar a nuestros días. Sin embargo, hay que hacer un matiz, pues no hablamos de historias ambientadas en la Navidad (que las hay, y muchas, a poco que se haga memoria y algunas estarán reflejadas en este artículo), sino de cómics publicados exprofeso en fechas navideñas con entidad propia, en los que se creaban una serie de historias cortas de distintos personajes del Universo DC.
En 1989 la editorial Zinco ya llevaba editando DC unos cuantos años (empezó en 1983) y su oferta mensual no dejaba de crecer. Venía de poner en el mercado cómics tan importantes como Watchmen, Crisis en Tierras Infinitas, Batman Año Uno, Batman el regreso del Caballero Oscuro, Ronin, La Liga de la Justicia, Wonder Woman y Question, por citar algunas. No había mes en el que no llegara una jugosa novedad y aquellas navidades de 1989, con resaca de Batman por el estreno de la cinta de Burton ese mismo mes de septiembre, los lectores pudieron hacerse con el primer número de Odisea Cósmica, el especial gigante de Superman vs. Spiderman, así como el tomo de lujo dedicado a las mejores historias del Joker. La editorial se encontraba en su cenit, disfrutando del éxito tanto en el noveno arte como en el séptimo, pues en USA DC no dejaba de explotar su renacido Nuevo Universo DC con series de impresionante calidad. El primero de ellos traía entre sus páginas una historia de Batman firmada por Denny O´Neil y dibujada por Frank Miller, que se publicó por primera vez en USA en el año 1979, en el DC Special Series #21. Acompañando a esta también estaba la Liga de la Justicia, con una alineación algo inusual, con Superman, Batman, Flecha Verde y Canario Negro, al que se les unía el androide Tornado Rojo y el Green Lantern John Stewart, que no dejaba de ganar popularidad entre los lectores desde su debut en la serie de O´Neil y Adams, Green Lantern/Green Arrow. Y la tercera de las historias nos trasladaba al futuro, a una etapa Pre-Crisis, como las dos anteriores, en la que sí existía un Superboy (recordemos que fue eliminado de la continuidad tras Crisis) en la que viajaba en el tiempo para visitar a sus amigos de La Legión de Superhéroes. Y como extra, este especial, traía en sus páginas finales a un viejo conocido de la editorial, el estrafalario y loco, Ambush Bug, creación de Keith Giffen, que se hacía cargo de ilustrar y escribir las locuras más graciosas de la Navidad, a través de unas páginas realizadas exprofeso para el especial. Antológico. Extraño y desconcertante para los lectores de aquellos días en los que la información fluía de manera mucho menos rápida y por medios analógicos. Y no podemos dejar este especial sin hablar de la portada, realizada por John Byrne, que invitaba, de forma irrefrenable, a adquirir el especial tan pronto como se divisaba en la tienda. Una elegante estampa navideña en la que aparecen algunos de los personajes más relevantes de la editorial, ajustándose a lo que luego el lector va a encontrarse en el interior. Un compendio de historias centradas en los valores que, de forma tradicional, se proyectan alrededor de la navidad. Unos trabajos que no dejan de ser meramente alimenticios, funcionales, incluso, pero que permitieron poder descubrir y disfrutar a los lectores patrios, de esa misma sensación que podía experimentar los lectores del otro lado del charco.
En 1990 la editorial repetía la jugada y publicaba el especial USA de Navidad de 1989. En su interior se escondían cinco historias cortas, realizadas para el especial, de calidad más que relevante y con un nutrido elenco de autores para respaldarlas. Un especial que, para muchos, tiene más interés que el anterior especial, por contener historias más elaboradas y menos proclives a los clichés. En la primera, titulada, El encuentro, el protagonista era un hombre anónimo, al que el coche ha dejado tirado en la carretera bajo una ventisca de nieve en Nochebuena. Para la segunda se dieron cita el talento de Dave Gibbons, como guionista, y Gary Morrow, al dibujo, en un relato con Batman y Robin de fondo, titulado: En las profundidades. Aquí el protagonista era Alfred, que reflexionaba sobre el camino emprendido por Bruce Wayne y la llegada de Robin a su vida, hasta su desaparición a manos del Joker. Un relato emotivo y profundo que no deja indiferente y mucho más si se había vivido de primera mano su muerte. La tercera, realizada por John Byrne, es un relato sin palabras, centrado en la Primera Guerra Mundial, y en la figura del As Enemigo. Noche silenciosa, pues era su título, nos trasladamos a un hospital de heridos de guerra en Inglaterra, la noche de Navidad. La historia nos mostraba cómo llegaba Hans Von Hammer con su vistoso avión triplano rojo, con el objetivo de dejar víveres para la cena de esa noche. Byrne nos mostró una visión amable de la guerra (si algo así es posible), en la que el honor lo es todo. La siguiente historia nos ponía frente a Flash y el Green Lantern, Hal Jordan, en la que probablemente sea la historia más típica del especial. Obra de William Messer-Loeb y Collen Doran a los lápices, nos trasladaba al satélite de la Liga en Nochebuena. Ambos protagonistas bajan a un pequeño pueblo en el que un anciano rico rememora las viejas emociones que sentía cuando era niño en esas fechas tan señaladas. Una historia en la que se apela a los recuerdos, a las emociones, y a que la vida es mucho más que el dinero. Y el especial cerraba con un personaje atípico para un especial navideño, como puede ser Deadman. Pero algo no cuadra. Algo está mal. El espacial publicado en USA contenían una historia más, una en la que Wonder Woman era la protagonista y cuyo título era, El Regalo. Esa historia no se publicó en el especial de Zinco. Realizada por Eric Shanower, se profundizaba sobre las dudas de Diana referentes a su misión en el mundo del hombre en la noche de Navidad. Un especial más certero que la primera entrega, por ser capaz de centrar mejor sus objetivos y cuyo precio, 12 meses más tarde, subió hasta las 225 pesetas (1,35 euros). Los tiempos habían cambiado. Por último, solo nos queda hablar de la portada, obra de Stephen DeStefano y Larry Mahistedt, que firman una imagen de la Liga y los Titanes en el taller de juguetes de Papa Noel, mucho menos espectacular y atractiva que la del primer especial. No serían los últimos especiales, pero sí fueron los dos únicos que se publicaron como en USA. En 1990 hubo otro especial Navidad, sin relación alguna con dichas fechas, dedicado a la Sociedad el Justicia, como especial de la serie regular Clásicos DC. Y en 1992, se publicó uno de los más famosos especiales, en formato prestigio, en el que Lobo era protagonista absoluto y en el que la violencia desatada era la protagonista en una historia demencial.
