Aunque la comedia de pie ha sido tradicionalmente dominada por hombres, las cosas han cambiado en las últimas décadas con mujeres tomando el centro del escenario. En particular, algunas de las mejores comediantes negras han estado en la cima de su juego por un tiempo ahora. Muchas han tenido un impacto significativo en la escena de la comedia de pie y han allanado el camino para las próximas generaciones de intérpretes.
Ya sabes lo que dicen: la risa es la mejor medicina. Buscar un poco de alivio cómico puede hacerte bien. Según un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Basilea, reír puede ayudar a aliviar los efectos negativos del estrés. Su estudio encuentra que incluso sonreír puede ayudar a aliviar los efectos negativos del estrés. Para los participantes que se reían con frecuencia, los eventos estresantes estaban más relacionados con síntomas menores de estrés personal. Si te sientes abrumado por las tensiones de la vida, simplemente suelta una risita o dos. Aparentemente, las personas se ríen alrededor de 18 veces al día, generalmente durante interacciones con otros o cuando disfrutan de la vida.
Entre las muchas pioneras se encuentra Hattie McDaniel. Mejor conocida por su papel de Mammy en “Lo que el viento se llevó” (1939), fue una actriz, cantante y comediante estadounidense. También fue la primera actriz negra en ganar un Oscar. Desde entonces, las comediantes negras han estado haciendo reír a las audiencias durante décadas, aportando una perspectiva única y una voz fresca al mundo de la comedia.
¡Los expertos coinciden en que estas cinco hilarantes comediantes merecen una ovación de pie! Cada una de estas mujeres tiene un estilo y enfoque distintos para el humor, pero todas tienen la capacidad de hacer reír a la audiencia a carcajadas. Nuestra lista incluye sugerencias de 12 fuentes expertas para identificar a las mejores comediantes negras de todos los tiempos.
Wanda Sykes: La Voz Incisiva de la Comedia
Wanda Sykes es indudablemente una de las mejores comediantes negras de nuestro tiempo. Su estilo único de comedia es una mezcla perfecta de ingenio, humor y comentarios sociales que resuenan con audiencias de todas las edades y orígenes. Con su lengua afilada, Sykes se ha hecho un nombre en la industria del entretenimiento como una comediante intrépida y franca que no teme decir lo que piensa sobre una variedad de temas.
“La ex empleada de la Agencia de Seguridad Nacional subió al escenario por primera vez en 1987. Eventualmente dejó su trabajo diario y se mudó a Nueva York”, escribe Next Luxury. Desde entonces, Sykes ha estado en el mundo de la comedia durante más de tres décadas y ha acumulado una gran cantidad de seguidores que aprecian su enfoque sin complejos de la comedia. Ha abordado una serie de problemas sociales en sus rutinas, incluyendo raza, género, política y sexualidad. Su capacidad para hacer reír al público mientras también desafía sus creencias y suposiciones es un testimonio de su talento como comediante.
Cosmo agrega: “Es difícil seleccionar una lista de hilarantes comediantes negras sin mencionar a Wanda Sykes. Además de su comedia en vivo, Sykes también se ha hecho un nombre como actriz, escritora y productora. Ha aparecido en numerosas películas y programas de televisión, incluyendo “Curb Your Enthusiasm”, “The New Adventures of Old Christine” y “Black-ish”. Sykes también ha escrito para varios programas de televisión y ha producido sus propios especiales de comedia. “También es una talentosa actriz de voz cuya voz apareció en películas como Over the Hedge, Rio y la franquicia Ice Age”, agrega MelaViews. Best Toppers continúa diciendo que Sykes está “clasificada en el puesto número 43 de los 100 mejores comediantes de Comedy Central en 2007. En general, Wanda Sykes es una pionera en el mundo de la comedia y un brillante ejemplo de lo que significa ser una comediante negra exitosa.
Maya Rudolph: Versatilidad y Genio Cómico
Con su mezcla única de ingenio, encanto e impecable sentido del humor, Maya Rudolph ha logrado cautivar a audiencias en todo el mundo. Maya ha demostrado una y otra vez que es una fuerza a tener en cuenta, y sus contribuciones al mundo de la comedia son nada menos que notables. Sus actuaciones en Saturday Night Live y su papel en la exitosa película “Damas en guerra” son solo algunos ejemplos de su genio cómico.
“Hija de un famoso cantante, Rudolph se unió a una compañía de improvisación en los años 90 y más tarde se unió al elenco de Saturday Night Live, un puesto que disfrutó durante siete años”, dice Refinery29. “Pasará a la historia por interpretar a la novia en Damas en guerra. “Desde entonces, ha actuado en una amplia variedad de comedias, asumiendo roles tan distintos como el de The Judge en la popular serie de televisión The Good Place y Daniela Pagura en el éxito de Disney-Pixar Luca”, agrega That Sister. Fun Times Magazine continúa diciendo que “ha prestado su voz a varios personajes en la serie animada de Netflix Big Mouth, incluida Connie the Hormone Monstress, lo que le valió los premios Primetime Emmy en 2020 y 2021. Maya Rudolph ha allanado el camino para las futuras generaciones de comediantes femeninas negras, y su impacto en la industria se sentirá durante muchos años. Si buscas una buena risa, Maya Rudolph es definitivamente alguien a tener en cuenta.
Sommore: El Humor Descarado y Honesto
Agregando a nuestra lista está la hilarante Sommore. Su innegable talento le ha ganado un lugar especial en los corazones de los amantes de la comedia en todo el mundo. Con su ingenio rápido y su impecable timing, Sommore ha demostrado repetidamente que es una gran protagonista en el mundo de la comedia en vivo. Su habilidad para conectar con el público a un nivel personal, mientras los hace reír, es una prueba de su habilidad como artista. Ya sea abordando temas sociales o bromeando sobre la vida cotidiana, Sommore siempre logra encontrar el humor en cualquier situación.
“La nativa de Trenton, Nueva Jersey, es conocida por su humor descarado (frecuentemente pontifica sobre cierto aspecto de la anatomía masculina) y es una favorita entre sus compañeras comediantes”, escribe BET. “Esta es una de las mujeres que anhelo ver más”, agrega Refinery29. “Esta cómica obscena comenzó su carrera durante la edad de oro de la comedia negra, apareciendo en ComicView y Def Comedy Jam en HBO. Sus presentaciones son una clase magistral de excelencia cómica y su influencia en la industria no puede ser exagerada. Si eres fanático de las comediantes negras, Sommore es una actuación que debes ver.
Nicole Byer: La Reina de la Relatabilidad Cómica
Nicole Byer es una de las comediantes negras más divertidas y talentosas de la industria en la actualidad. Con su sentido del humor único y personalidad contagiosa, se ha convertido rápidamente en la favorita de los fanáticos. Byer es conocida por su habilidad para hacer reír al público con sus observaciones cotidianas hilarantes y relatables.
“La autora, comediante y actriz no es exactamente conocida por su humor familiar, y la amamos por eso”, exclama Cosmo. Según Legit, “Sommore es una de las mejores comediantes negras femeninas de la industria. Hace chistes sarcásticos que abogan por la igualdad entre los sеxos. El éxito de Byer es un testimonio de su arduo trabajo y dedicación a su arte. “Nicole Byer es una comediante, actriz y presentadora de televisión”, agrega Fun Times Magazine. “Es conocida como presentadora del reality show de cocina cómico de Netflix Nailed It!, por el que recibió dos nominaciones al premio Emmy Primetime. Byer ganó reconocimiento por su trabajo en la serie de comentarios Girl Code. Next Luxury agrega: “No solo es divertida en la pantalla, sino que Byer también ha encontrado su nicho en el mundo de los podcasts. Además de ser invitada en casi 100 podcasts diferentes, ella misma presenta cuatro: ¿Por qué no sales conmigo?, ¡Mejores amigos!, 90 Day Bae y Newcomers.
Leslie Jones: Rompiendo Barreras con Humor Audaz
Esta lista no estaría completa sin la poderosa comediante Leslie Jones. No solo es divertida, sino que también está derribando barreras para las comediantes negras en todas partes. Jones comenzó en Saturday Night Live, donde rápidamente se convirtió en una favorita de los fanáticos con su humor audaz y sin disculpas.
“Comenzó a hacer stand-up en 1987 y fue miembro del reparto y escritora en SNL de 2014 a 2019”, dice Briefly. “En 2017 y 2018, Jones fue nominada a un premio Emmy del Primetime por Actriz de Reparto Destacada en una Serie de Comedia por su trabajo en SNL”, agrega Fun Times Magazine. “Mucho antes de ser escritora y miembro del reparto en Saturday Night Live, a Jones la abuchearon fuera del escenario mientras abría para el comediante Jamie Foxx cuando aún hacía stand-up”, escribe Refinery29. Pero el impacto de Jones va más allá de su talento. Ha hablado sobre la falta de diversidad en la industria y ha utilizado su plataforma para amplificar las voces de otras comediantes negras. Es hora de que el mundo reconozca el talento increíble de Leslie Jones y el de muchas otras comediantes negras que están haciendo su marca en la industria. Al apoyar su trabajo y darles las oportunidades que merecen, podemos ayudar a crear un panorama del entretenimiento más inclusivo y diverso.
Asaari Bibang: La Voz del Afrofeminismo en la Comedia
Asaari Bibang Ngui (Guinea Ecuatorial, 1985) es una actriz, cómica, presentadora, escritora, columnista y activista española. En 2021 la revista Forbes la nombró una de las 100 influencers más importantes del momento en áreas como el activismo y la divulgación, además de conseguir el premio Desalambre a activista del año en 2023. Con tan solo 7 años decidió estudiar danza, una disciplina que le acabaría ayudando a sentar las bases para afrontar lo que estaba por venir. No se equivocó. Desde entonces ha ido encadenando trabajos en la gran pantalla, televisión, teatro, radio y comedia. Una artista que consigue captar la atención del público dotando a su trabajo de consciencia gracias a su singular punto de vista pero, sobre todo, a sus raíces. Un argumento de peso que utiliza, no como recurso, sino como necesidad.
La humorista Asaari Bibang se dio a conocer cuando, en 2021, hizo su obra feminista 'Humor Negra' convirtiendo la reivindicación en comedia. Esta cómica denuncia el racismo y el machismo que ha sufrido a lo largo de su vida, en sus espectáculos y monólogos cómicos. También hace humor con los micromachismos que se producen en la sociedad actual. Así mismo, la actriz es crítica con los papeles que se otorgan a las personas negras, en la industria audiovisual española. Bibang nació en Guinea Ecuatorial y cuenta su experiencia en España como mujer afrodescendiente, en clave de comedia, en su libro "Y a pesar de todo, estoy aquí" (Editorial Bruguera, 2021).
En el programa Objetivo Igualdad, se destacó su Retrato 100x100 feminista. Bibang afirma: "Yo me rio, en general, en la vida y, cuantos más años cumplo, mejor y más me rio porque he aprendido que tu felicidad no puede depender de los demás. La felicidad, es cierto que, a veces, se hace difícil sobre todo en una época en la que estamos viviendo, en la que es difícil sostenerse emocionalmente. Aún así, yo, con la edad, he descubierto que la felicidad es una decisión".
Sobre el origen de su humor, Bibang señala: “Cuando me pongo a pensar en el origen de mi humor siempre destaco que mi procedencia, Guinea Ecuatorial, y mi forma de ser tienen mucho qué ver con mi forma de hacer comedia. Está relacionado con mi forma de ver la vida. Mi humor tiene su raíz en mis orígenes.”
En cuanto a su espectáculo 'Humor Negra', Bibang explica: “Sólo quiero que la gente se ría porque soy cómica. Esa era mi intención cuando empecé a hacer comedia. Una persona crea su arte desde su personalidad. Yo soy reivindicativa. Me rebelo y no lo hago lo suficiente, lo admito porque, a veces, cuando siento que me estoy rebelando demasiado, me da la sensación de que dejo a un lado mi parte artística. Vivimos en un contexto y en un país, en el que cuando eres artista no se te permite tener un posicionamiento claro sobre las cosas. Te pasa mucha factura. Ser reivindicativa me ha pasado mucha factura.”
Bibang aborda el machismo y el "rachismo" (racismo con machismo) como experiencias vividas. Reconoce que el machismo está presente en todos los ámbitos y que es crucial analizar las "lógicas" del machismo, no solo las situaciones que lo materializan. Critica la visión de que el feminismo no es la madre de todas las luchas, argumentando que es un privilegio poder interseccionar y luchar por todos los colectivos. Explica la misoginia como la suma de fobias, donde los odios se entrecruzan.
Al recordar su llegada a España, Bibang comenta: “Yo, cuando llegué a España, sólo quería jugar, quería descubrir un mundo. Yo tenía idealizada España.”
Sobre las injusticias vividas en España, Bibang afirma: "Infinidad de injusticias. Las personas negras de este país sufrimos microrracismos a diario. Hace poco, dentro de mi familia porque siempre nos pensamos que es en el contexto de fuera, que es el extraño quien es racista. Pero, no, señoras y señores. Esto pasa como con la violencia sexual, generalmente, es la gente que está cerca quien lo hace. A mí, un extraño me puede decir lo que quiera. Me puede molestar pero no me va a doler. Cuando te duele es porque viene de una persona que está cerca de y que, seguramente, te quiere pero tiene, absolutamente, interiorizado un montón de prejuicios, no solamente sobre ti, sino también sobre muchos colectivos. Las personas negras sufrimos microrracismos a diario en España.”
Las frases racistas que ha tenido que escuchar incluyen el recurrente "Vete a tu país", que ha llevado a Bibang a sentirse a veces desterrada en su propia alma, a pesar de vivir en España. Recuerda sus inicios en el escenario con libertad, sin presión, disfrutando de la actuación sin someterse al juicio propio ni al ajeno. Sin embargo, con el tiempo, llegó la autoexigencia, especialmente como mujer negra, sintiendo la presión de representar a toda la comunidad. Cuanto mejor le va, mayor es la presión mediática y la exposición.
Ha observado un cambio positivo en el mundo de la comedia, con mayor diversidad y adaptación a la realidad. Destaca la importancia de la sororidad entre mujeres, algo que antes no tenía tan claro debido al contexto de rivalidad en el que creció. Bibang empezó en la comedia porque hacía demasiado drama, cansada de la idea de que una mujer negra solo puede estar sufriendo. Quería demostrar que las mujeres negras también pueden ser divertidas y no perpetuar estereotipos.
Considera que la comedia es una herramienta cultural importante, a pesar de la exigencia de ser infalibles. Ha hecho del feminismo y el antirracismo ejes centrales de su carrera, aunque de forma involuntaria, pues es aquello en lo que cree y lo que atraviesa su vida. Contrasta la asunción social del feminismo con la incomodidad que aún genera el racismo, especialmente con el auge de la ultraderecha.
Se siente representada por el afrofeminismo, pero no por el feminismo hegemónico, que considera que olvida a quienes no parten de la base, sino de mucho menos. A pesar de no gustarle que la llamen escritora por respeto a la profesión, ha escrito mucho, disfrutando enormemente de la escritura de comedia, columnas y su libro. La experiencia de escribir su autobiografía fue personal y difícil, pero le ayudó a aprender mucho de sí misma.
A pesar de sus logros, Bibang sigue pensando en su futuro, creyendo que con tesón las cosas se pueden conseguir. El humor se ha convertido en una fuerte herramienta para reivindicar derechos, y Bibang lo demuestra en cada escenario. Su monólogo en la gala de los Premios Feroz protestó sobre la situación de las actrices mayores y la precariedad laboral. Su espectáculo "Humor negra" aborda el afrofeminismo y los problemas de las mujeres negras, que sufren doble discriminación.
Bibang no disfraza sus chistes ni sus reivindicaciones, considerando que en el humor caben infinidad de emociones. Su principal intención en "Humor negra" es que la gente se ría, pero sin obviar las reflexiones importantes. Ha formado parte de Riot Comedy, un show de comedia feminista, destacando su importancia como trampolín para mujeres humoristas. A pesar de los avances, aún no ha visto cambios significativos en la representación de actrices negras en ciertos roles, aunque las nuevas plataformas pueden favorecer un cambio positivo.
Cree que la diversidad en los grupos de trabajo creativos es fundamental para cambiar la realidad y evitar la reproducción de estereotipos. Considera que tratar temas espinosos desde el arte es una buena idea, ya que la verdad entra mejor con un envoltorio amable. La excesiva información no contrastada genera confusión y sensibilidad exacerbada. Las agresiones racistas, como las sufridas en el deporte, están saliendo a la luz gracias a las redes sociales, rompiendo el silencio y creando un registro de casos que demuestran dinámicas que deben ser erradicadas.
Whoopi Goldberg: Un Ícono Multifacético
Caryn Elaine Johnson, más conocida por su seudónimo Whoopi Goldberg, es una actriz, comediante, productora, guionista, presentadora de televisión, cantante y escritora estadounidense. También ha dedicado parte de su vida al activismo político. Su primer trabajo relevante fue como protagonista del espectáculo unipersonal Whoopi Goldberg (1984-85), presentado en Broadway. Sus trabajos más notables los realizó en las películas The Color Purple (1985), Ghost (1991), Sister Act (1992), Sister Act 2 (1993), El rey león (1994), The Associate (1996) y Girl, Interrupted (1999). Desde el 4 de septiembre de 2007, la actriz presenta junto a Barbara Walters el programa matutino de entrevistas The View en la cadena estadounidense ABC, por el que ganó el premio Daytime Emmy a la mejor presentadora de programas de entrevistas.
Goldberg describió a su madre como una mujer "severa, fuerte y sabia" que la crio sola junto a su hermano Clyde (1949-2015). De crianza católica, asistió a la escuela parroquial de St. Goldberg se formó con la profesora de interpretación Uta Hagen en el HB Studio de Nueva York. Debutó en el cine en el año 1981, interpretando un pequeño papel en la película independiente Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away, del cineasta de San Francisco William Farley. Después, actuó en la obra teatral The Spook Show, en San Francisco, un espectáculo unipersonal en el que realiza varios monólogos humorísticos, caracterizándose de manera diferente para cada uno de ellos. Con The Spook Show logra llamar la atención de Mike Nichols, quien le propone llevar esta obra a Broadway bajo el nombre de Whoopi Goldberg. Allí tiene un gran éxito de crítica y público, donde se mantiene en cartel desde el 24 de octubre de 1984 hasta el 10 de marzo de 1985, con un total de 156 representaciones.
Su actuación en The Belly Room del Comedy Store atrajo la atención del cineasta Steven Spielberg, quien la contrató para protagonizar la película El color púrpura (1985), adaptación cinematográfica de la novela homónima. El drama obtuvo gran éxito de crítica y público. En 1986, gracias a esta película, Goldberg consiguió su primera candidatura al premio Óscar en la categoría de mejor actriz. Además, ganó su primer Globo de Oro, en la categoría de mejor actriz de drama. En ese mismo año, protagonizó la comedia Jumpin' Jack Flash, dirigida por Penny Marshall. Allí trabajó junto a Stephen Collins, Carol Kane, John Wood y Annie Potts. La película está inspirada en la canción del mismo nombre de Los Rolling Stones, tema musical incluido en la banda sonora.
En 1987, participa en el segundo episodio de la serie de variedades The Dolly Show, programa televisivo presentado y producido por la cantante Dolly Parton. En ese mismo año protagoniza la comedia Burglar, dirigida por Hugh Wilson. Goldberg hizo el papel de "Bernice Rhodenbarr", una antigua asaltante de bancos que vuelve a delinquir luego de que un corrupto oficial de policía se lo pide. La película es una adaptación de la novela The Burglar in The Closet de Lawrence Block, publicada en 1978. Después, participó en la película de acción Fatal Beauty (1987), donde interpretó a la detective Rita Rizzoli, y en el drama Clara's Heart (1988), película basada en la novela homónima de Joseph Olshan.
Goldberg comenzó la nueva década con un repunte en su carrera gracias a su participación en la película Ghost, estrenada en 1990, dirigida por Jerry Zucker y protagonizada por Demi Moore y Patrick Swayze. Allí su papel fue el de Oda Mae Brown, una falsa médium que estafa a creyentes en la vida del más allá. Sin saber que tiene el don de comunicarse con los muertos, entra en contacto con un fantasma. Por su trabajo, obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto, además de muchos otros galardones como el Globo de oro y el BAFTA. Por su parte, Ghost consiguió tener un gran éxito de crítica y público, y fue catalogada como una de las «películas del año».
Goldberg fue elegida para la sitcom producida por la cadena CBS durante 1990-91, Bagdad Cafe, en el rol de Brenda. Jean Stapleton recreó a Jasmine Zweibel, mientras que James Gammon y Monica Calhoun interpretaron a Rudy y Debbie, respectivamente. Goldberg apareció como la Dra. Jordan en el episodio «If I Should Die Before I Wake» de la serie de comedia A Different World, emitido el 11 de abril de 1991.
En 1992, Goldberg interpreta el rol de "Deloris Van Cartier" en la comedia Sister Act. En el papel, representa a una cantante de cabaret que se esconde en un convento para escapar de la mafia, y crea allí un coro. La película recibe muy buenos elogios por parte de los críticos y en la taquilla recauda más de $100 millones de dólares. Al año siguiente, es nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia o musical. Gracias al éxito de esta comedia, se realiza una secuela titulada Sister Act 2: de vuelta al convento.
En 1993, la actriz regresa a la televisión para presentar su propio programa nocturno de entrevistas, el Woophi Goldberg Show, el cual solo estuvo al aire durante una temporada debido a sus bajos índices de audiencia. En 1994, se convierte en la primera mujer de origen afroamericano en ser maestra de ceremonia de los premios Óscar. La cual volvería a dirigir en las ediciones de 1996, 1999 y 2002. Ese mismo año, interpreta la voz de "Shenzy", una hiena, para la exitosa película de animación de Disney El rey león.
Protagoniza la película fantástica Bogus (1996), donde trabaja junto a Gérard Depardieu y Haley Joel Osment. La película recibe críticas malas y comercialmente no le va bien. También en 1996, aparece en la comedia The Associate, donde comparte escena con Dianne Wiest y Eli Wallach. La película recibe malas reseñas, aunque los críticos elogiaron la interpretación de Goldberg. Peter Stack, de San Francisco Chronicle, comentó: "El papel de Goldberg es divertido y logrado, aunque posee algunas fallas interpretativas. Pese a eso, logra que la película tenga sus momentos cómicos".
En 1998, puso su voz a personajes secundarios de las películas animadas Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie Stormella y The Rugrats Movie. A finales de la década de 1990, Goldberg acepta encarnar el papel de la enfermera "Valerie Owens" en Inocencia interrumpida (1999), película basada en un suceso de la vida real, que relata la vida de "Susanna Kaysen", interpretada por Winona Ryder. Ese año participa en la película de televisión Alicia en el país de las maravillas, adaptación de la obra literaria del mismo nombre. El reparto incluye a los actores Ben Kingsley, Christopher Lloyd, Peter Ustinov, Robbie Coltrane y Miranda Richardson.
En 1999, Goldberg obtuvo un premio OFTA como «mejor presentadora de un especial de música, comedia o variedades» por su labor como maestra de ceremonia de la 71.ª entrega de los premios Óscar. Dicho trabajo también le brindó una nominación en los premios American Comedy de 2000, en el rubro de «artista más divertida en un especial de televisión», pero fue vencida por Kathy Bates y su actuación en el telefilme Annie. Posteriormente, asumió los estelares en las cintas Kingdom Come y Rat Race (ambas de 2001). En la primera, dirigida por Doug McHenry e inspirada en la obra de teatro Dearly Departed, interpreta a Raynelle Slocumb, una mujer de campo cuyo marido muere a causa de un derrame cerebral. Tras su estreno, recaudó cerca de 23 millones USD a nivel mundial; el especialista Stephen Holden del periódico The New York Times mencionó en su crítica: «Goldberg otorga una de sus actuaciones más moderadas con una mixtura su sabiduría con su sonrisa de Mona Lisa». Por otra parte, en Rat Race, dirigida por Jerry Zucker, personifica a Vera Baker, la supersticiosa madre de la empresaria Merrill Jennings (interpretada por Lanai Chapman); la película recibió reseñas mixtas de la crítica. Recaudó un total de 85 millones USD a nivel mundial, casi duplicando el presupuesto estimado en 48 millones USD. Cabe señalarse que el 86% de sus ganancias fue proveniente de otros países distintos a Estados Unidos.
El 25 de marzo de 2007, la actriz participa en el festejo del cumpleaños número 60 del cantante Elton John, celebrado en el Madison Square Garden. En 2008, participa en la película de televisión A Muppets Christmas: Letters to Santa, donde hace el papel de una taxista. En ese mismo año, realiza una participación especial en la serie televisiva de Nickelodeon The Naked Brothers Band.
En 2007, Goldberg fue seleccionada por la cadena estadounidense ABC para reemplazar a Rosie O'Donnell como copresentadora del programa matutino de conversación The View (1997-presente). Allí discute sobre diversos temas de la actualidad y realiza junto a sus compañeras, Barbara Walters, Joy Behar, Elisabeth Hasselbeck y Sherri Shepherd, entrevistas a celebridades, deportistas y políticos. Desde su debut, el programa ha ido incrementando de manera consistente su audiencia y ha recibido críticas muy positivas de muchas fuentes. El 29 de julio de 2009, el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama aparece como invitado especial en el programa. En 2012 participó en tres capítulos de la tercera temporada, y dos de la cuarta, en Glee, interpretando a Carmen Tibideaux, decano encargada de reclutar nuevos estudiantes para NYADA.
En enero de 2022 Goldberg dijo en su programa que el Holocausto "no se trataba de raza", lo que causó polémica. Goldberg se casó por primera vez con Alvin Martin, en 1973. Su primera y única hija, Alexandrea Martin, nació el mismo año en el que ellos contrajeron matrimonio. Se divorció en 1979. En 1986, se casó con el cineasta David Claessen, de quien se separó dos años más tarde. En 1994, contrajo matrimonio con el actor Lyle Trachtenberg, de quien se divorció al año siguiente.
La Historia Negra del Cine Mexicano. Estreno | Promo
La comedia es difícil. Como artistas, a los cómicos se nos exige ser infalibles. Si vas a ver una película dramática y no lloras, no sales diciendo ‘qué fracaso de película’, pero si vas a ver una comedia y no te ríes, sí lo piensas. Pero es una parte muy importante de la cultura. ¿Qué sociedad merece la pena si no es capaz de reír?