El uso de cómics en el aula es una estrategia pedagógica valiosa que fomenta el aprendizaje activo y significativo.
Combinan distintas habilidades: para leerlos bien, deben tener capacidad de resumir, interpretar visualmente y leer a la misma vez.
Se trata de abrirles al mundo y lo que nos ofrece, no de afianzar contenidos.
¿Qué es el Cómic?
La primera curiosidad reside en el nombre. Cómic es un término de origen anglosajón. En español, el nombre más utilizado es historieta o tebeo. Este último procede de la revista TBO, publicada por primera vez en 1917.
En TODOHISTORIETAS encontramos información sobre la historia del cómic en diferentes países y continentes.
Desde que naciera la primera tira cómica española en el semanario «La Charanga», «Historia de las desgracias de un hombre afortunado» en el año 1857, ha llovido mucho.
Una imagen vale más que mil palabras. Sirve de «enganche» para aquellos lectores/as que son más reacios a la lectura de un libro.
Elementos del Cómic
Conviene que veas las partes de un tebeo para que puedas explicarlas en una clase inicial.
- Viñetas: son cada uno de los recuadros que tienen las imágenes y diálogos.
- Onomatopeyas: imitan los sonidos y añaden distintos efectos auditivos a la historia.
Creando un Cómic: Proceso y Actividades
Vista la teoría y la importancia de aplicar esta dinámica, veamos cómo puedes llevarla a la realidad en tus clases.
1. Motivación y Toma de Contacto
En ésta, llegamos a la decisión de elaborar un cómic, tras una asamblea previamente planificada, en la que yo sutilmente suelo hablar de este género, muchos no han leído ni tienen comics, una vez decidido, en la siguiente sesión llevo a clase comics de todo tipo, y algún que otro estudiante también lleva de casa.
Leen, observan, comentan, es una fase de actividad libre, al final de la sesión deben exponer individual o por parejas o grupo, dependiendo de cómo hayan trabajado, opiniones, pareceres y comentarios.
Llevé a la clase diferentes publicaciones de comics, les encantó, su lectura fácil, dibujos, etc., para muchos era un mundo nuevo.
2. Desarrollo del Guion y Personajes
Paso a entregarles un Anexo I, que he elaborado con parte de la información que necesitan y que les amplían conocimientos y les acerca a este mundo, se completa con un guión de elaboración de cómic, que hará a modo de boceto.
Vamos a pensar en unos personajes para nuestro cómic, un o una protagonista y los personajes secundarios, que son quienes les acompañan.
Elige e investiga sobre la época y los lugares donde se desarrollará la historia del cómic.
3. El Dibujo y el Color
Hacer los diferentes dibujos y depurar el personaje principal es fundamental. Habrá que hacer bastantes bocetos.
El dibujo es muy importante en el cómic, para hacerlo más atractivo al lector. Algunas estrategias consisten por ejemplo en: exagerar la perspectiva, dibujar primeros planos de personajes destacando el detalle a que se refiera, salirse el dibujo de la viñeta, o una parte de la escenografía o el bocadillo, saltar de una viñeta a otra colocadas en diferentes planos, etc. Estas estrategias lo hacen más dinámico, poco rutinario y muy creativo, por lo tanto, permiten mantener al lector más concentrado en su lectura.
El color también es importante en el cómic, aunque hay tiras en blanco y negro, entonces se suelen utilizar la escala de grises para dar efectos de volumen si se desea, pero lo habitual es utilizar el color para enfatizar acontecimientos. Más adelante podrás saber más sobre este tema del color.
4. Bocadillos y Onomatopeyas
Los bocadillos son globos de texto que sirven para expresar situaciones determinadas a través de una imagen. Por ejemplo, un signo de interrogación expresa la sorpresa o la duda. indica que el personaje ha tenido una idea brillante. indica que el personaje está profundamente dormido. personaje está enamorado, etc.
Existen diferentes clases y formas de bocadillos, que indican el estado de ánimo o situación en que se presentan los personajes.
Las onomatopeyas simulan el sonido en el cómic; textos como “¡BUM, DOONGS, PLASH, PLOP¡!” aumentan el valor expresivo de la viñeta.
5. Actividades Prácticas
Taller de Creación de Personajes: Se pregunta a los niños las características necesarias para crear un personaje: físico, personalidad, fortaleza y debilidad. Se mezclan características al azar para generar ideas únicas y divertidas. Luego, se les anima a dibujar al personaje con distintas expresiones, representando emociones humanas.
Adaptación de Poemas: Pedir a los alumnos que seleccionen un poema sencillo del que puedan adaptar su contenido. Esto les ayudará a entender cómo es el estilo propio del tebeo, por ejemplo, el dinamismo y el enfoque distendido. Durante el proceso, acompáñales para que logren reflejar el tono y el ambiente mediante las ilustraciones, que deberán hacer de cero porque las composiciones literarias no suelen tener.
Situaciones Satíricas: Invitarles a elegir una situación satírica actual (evitando siempre temas polémicos) y expresarla a través de un tebeo. Deben crear personajes que representen la situación y desarrollar una trama divertida que exagere los aspectos cómicos de la situación. Como adoptarán un estilo caricaturesco, caerán en la sátira con mayor libertad.
Anécdotas Personales: En todo momento, han de escoger una anécdota personal y compartirla con la clase. Luego, deben transformarla en un tebeo para que puedan ponerse a sí mismos como protagonistas.
Te presento en la siguiente entrada unas divertidas fichas para que los niños den rienda suelta a su creatividad creando su propio cómic. Estas fichas incluyen diferentes escenas y dibujos con personajes y bocadillos vacíos, para que los alumnos inventen las conversaciones y den vida a sus historias.
El Cómic como Recurso Digital y Educativo
Comento que el uso de las NNTT e internet en este proyecto, depende del nivel en el que lo ponga en práctica, lógicamente lo pongo en práctica analógica totalmente en la etapa de infantil y 1º de E. P., ampliando gradualmente su uso conforme asciendo en los niveles educativos.
Otro aprendizaje propuesto era el que conocieran más funciones de un ordenador, como escanear documentos, guardarlos en carpetas, crearlas, etc. por lo que una de las acividades consistió en escanear su cómic y guardarlo en carpetas, dicho material es el que utilizo para las pelis y ellos podrán tener acceso a todos los comics.
Hay un gran número de herramientas para la creación de cómics digitales disponibles en Internet. PIXTON: no necesita descarga previa ni instalación de ningún programa, simplemente necesitarás tener conexión a Internet. Después de registrarse, te va explicando paso por paso cómo crear tu cómic. CÓMIC LIFE: éste sí necesita previa descarga e instalación.
Cómo elaborar un cómic con Pixton
Beneficios del Cómic en la Educación Infantil
Fomentar la escritura creativa desde edades tempranas impulsa y desarrolla el aprendizaje de la lengua, desde la amplitud de vocabulario al conocimiento de la estructura y formas que constituyen el idioma.
Promueve el gusto por la lectura y acerca géneros y autores literarios.
Desarrollar las habilidades sociales.
La finalidad última es la elaboración de un cómic con nuestras fotos con el grupo clase.
La visita de Agustín Ariza, pintor y dibujante de cómic, fue otra de las actividades para ampliar conocimientos. Trabajaron en equipo, propusieron ideas, decidieron el argumento, llegaron a acuerdos, realizaron sus producciones.
El cómic infantil no es el único taller que imparte Sonia: “Otro de mis talleres es el de caricaturas, pero para ese ya hace falta tener pericia en el dibujo. Enseño a exagerar los rasgos de la cara y a dibujar de forma graciosa”.
“Me sorprende la imaginación de los niños” Sonia lleva dos años haciendo estos talleres de dibujo para niños y asegura que es fundamental que los niños se diviertan: “Cuando yo fui a una academia de dibujo me hacían copiar y copiar bodegones, cuadros…era muy aburrido, aunque sea fundamental para aprender la técnica. Pero a los niños tienes que darles algo más, hacerlo de modo participativo, como un juego”.
“Hay que ser un poco actor" Es muy divertido ver a Sonia en acción, interpretando para los niños los poderes o expresiones que quiere que pongan en sus personajes. “Yo estudié teatro-confiesa- y es un arte que nos ayuda mucho a ser profesores y también a hacer cómics, porque nos enseña cosas como caminar por el espacio y adoptar distintas emociones. Y cuando dibujas un cómic mueves a los personajes como si fueran actores”.
