La Comic-Con Llega a Málaga: El Epicentro del Fandom Mundial

La cultura pop, los Funkos agotados, las largas colas y las fotos con famosos a precios elevados definieron la primera edición europea de la Comic-Con, el evento friki más importante del mundo, que congregó a una legión de fans procedentes de más de 20 países en Málaga.

Un Goku en estado Super Saiyan discutía con un Luffy sobre la mejor pose para la foto, mientras Spider-Man se cruzaba con un Darth Vader y un Pikachu inflable posaba junto a una familia de stormtroopers. Por detrás desfilaban un Batman clásico de cómic americano, una pareja caracterizada como Ellie y Joel de «The Last of Us» y hasta un Levi Ackerman que parecía salido del papel milimetrado de Hajime Isayama. Era un cruce imposible de sagas, estilos y generaciones y, sin embargo, ayer se hacía realidad en las colas infinitas de la Comic-Con Málaga.

La primera jornada desembarcó en la Costa del Sol con todo lo que se esperaba -un ambiente totalmente tematizado y con todo lujo de detalles, actividades en cada rincón, colas, disfraces, funkos agotados, precios polémicos por fotos y firmas- y con las garantías de un evento que, por primera vez, traslada a Europa la escala de su hermana mayor de San Diego.

El Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA) desplegó 80.000 metros cuadrados de cultura pop, con un «Village» exterior de 22.000 metros cuadrados, para acoger a los más de 100.000 visitantes que se esperan hasta el domingo. Solo ayer, acudieron más de 25.000 personas. Colas al sol, disfraces de todo tipo y un runrún compartido sobre qué novedades se darán a conocer durante estos cuatro días.

Un Festival de Estrellas y Novedades

El primer gran momento llegó pronto, con un Hall M -en homenaje al famosísimo Hall H de San Diego- abarrotado para disfrutar del panel «Entre héroes y villanos». Allí, Luke Evans, Aaron Paul y Pedro Alonso demostraron por qué el carisma es una forma de superpoder. Evans y Paul aprovecharon para revelar que estrenarán muy pronto -y juntos- una película rodada en Australia, mientras que el actor español, ovacionado por el público, confesó que tras el huracán de «La Casa de Papel» y «Berlín» se prepara para dirigir su primer largometraje.

Fue una conversación sobre personajes moralmente ambiguos, pero también una forma de poner en valor los antihéroes y cómo, en palabras de Alonso, «la industria ha cambiado radicalmente en los últimos años». Según explicó, ya no se buscan personajes buenos, sino aquellos que «no dejarías entrar en tu casa», pero que puedes llegar a «amarlos» o incluso identificarte con éstos. «Querer ser ellos solo en un mundo de ficción», reflexionó.

Y fuera del auditorio pasaban muchas cosas a la vez. En cuestión de minutos, los funkos exclusivos de la Cómic-Con Málaga colgaron el cartel de «agotados». La fiebre fue tal que se formaron colas de hasta tres horas para intentar hacerse con ellos, y no pocos asistentes se lanzaron literalmente a la carrera cuando se abrieron las puertas. No obstante, la organización confirmó que habrá reposiciones todos los días.

Y si un funko vuela en segundos, un minuto junto a un actor cotiza a precio de oro: 90,75 euros por una foto y 66,55 por una firma. El área «Meet the Artist» vivió su propio maratón de colas, con fans aguardando turno para ver de cerca a iconos como Luke Evans, Natalia Dyer (Stranger Things), Dafne Keen (Logan), Pedro Alonso, Taz Skylar (One Piece) o la mismísima Gwendoline Christie (Game of Thrones).

Mar, que llegó desde Algeciras, había hecho los deberes: un planning con todas las actividades programadas y hasta lista de la compra. Ayer lo tenía claro, su momento iba a ser el de la foto y la firma con Luke Evans. «He seguido a Evans en todas sus películas, incluso en las menos conocidas. A un actor español puedo encontrármelo en Madrid, pero a él no», se justificaba, para decir a continuación que se trata de un «precio necesario» para frenar la especulación. En apenas tres minutos, solo ella, desenfundó casi 160 euros. «En San Diego un funko firmado lo revendieron a 500 euros. Aquí, al menos, pagas un precio alto para una cosa que es tuya», sentenció. Alejandro, que es de Benidorm y cuya estancia en Málaga se prolongará hasta el domingo, también se gastó lo mismo. «Es una oportunidad que seguramente no podré vivir otra vez. La inversión está más que amortizada, aún más para los fans como nosotros», añadió el joven.

Por otro lado, el empoderamiento femenino brilló en «Mujeres guerreras», un encuentro celebrado en el Hall M con Daphne Keen, Gwendoline Christie y Natalia Dyer, que dialogaron sobre la representación de personajes femeninos en la ficción actual. Compartieron cómo se preparan tanto mental como físicamente para los personajes que han interpretado en producciones como Star Wars, Juego de Tronos o Stranger Things.

Las tres estrellas adelantaron sus próximos proyectos, entre los cuales mencionaron lecturas benéficas navideñas en el caso de Gwendoline, la última temporada de Stranger Things para Natalie y la participación en la nueva producción de Percy Jackson para Daphne.

La Evolución del Fenómeno Friki

Novedades, talleres de Marvel, juegos de mesa multitudinarios o rostros tan conocidos como Ian Livingstone o el animador canadiense Robert Valley por los pasillos; todo convivía en un mismo recinto que espera la llegada de visitantes de más de 20 nacionalidades.

Cuando, en 2009, se publicó el libro Orgulloso de ser friki, la palabra friki no tenía cabida en el Diccionario de la lengua española. Hoy, en mayo del 2021, este término ya se ganó un lugar en dicho espacio, en el que se detallan sus tres acepciones: extravagante, raro o excéntrico; persona pintoresca y extravagante; y persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición.

La palabra friki -o friqui- proviene del inglés freak o freaky, que significa ‘raro’. “Lo freak era lo raro en el sentido más peyorativo. En los Estados Unidos, se usaba mucho nerd y geek con connotaciones distintas, pero apuntando a lo marginal. En España, se acuña friki inicialmente con una connotación también negativa. No obstante, con la expansión de Internet, esa palabra pasa a ser adoptada en Hispanoamérica, y creo que engloba mejor lo nerd y geek anglosajón”, explica Andrés Paredes, comunicador, creador de juegos de mesa y friki de larga data.

Lo friki era motivo de separación e, incluso, burla. Como añade Andrés Paredes, existían muchos “frikis de clóset”, es decir, gente que aparentaba ser normie para evitar el acoso, pero que, en espacios de confianza, se soltaba con sus hobbies. “Los que exponíamos abiertamente nuestras aficiones teníamos que enfrentar desde condescendencia hasta burlas, pero era también la forma de encontrar gente con la que compartir”, comenta.

El español Germán Martínez, en su libro Orgulloso de ser friki, señala que los frikis clásicos, en la sociedad estadounidense, se definen como aquellas personas apartadas de los gustos populares. “Comenzaron a leer libros que no se enseñaban en clase, de géneros como la aventura, la ciencia ficción, la fantasía y los cómics. Iban al cine, aunque fueran solos; creaban juegos en los que no hiciera falta un esfuerzo físico, como los juegos de rol; eran los mejores utilizando los ordenadores; y jugaban videojuegos”, escribe.

Y añade que a esos frikis estadounidenses lo que los unía era que crecían delante de un televisor que les ofrecía cosas sobre las cuales querían saber más. Sin embargo -dice Martínez-, fue la aparición de un mercado de objetos relacionados a esos intereses lo que enriqueció el mundo friki. “Si la mitad de los adolescentes americanos se obsesionaban con pelotas de béisbol firmadas por sus ídolos, los frikis querían el primer número de Superman o el traje de las estrellas de Star Trek”.

No obstante, como señala la socióloga Cristina Martínez en el trabajo “Nuevos movimientos sociales: el caso de la cultura friki en España”, los aspectos más típicos del comportamiento que se asocia a los grupos frikis no son, en absoluto, nuevos. En dicho ensayo, detalla que el principal requisito previo a la génesis de este movimiento social es la extensión del acceso a la cultura en el ámbito literario y cinematográfico, y que esto sucede a mediados del siglo XIX, con la Revolución Industrial, cuando el papel y los libros se tornan asequibles económicamente para todas las clases. A esto se suma que, a comienzos del siglo XX, la gran mayoría de la población estadounidense está alfabetizada, y forma un nuevo mercado de lectores que se acerca a géneros como el fantástico y la ciencia ficción, pilares de la subcultura friki.

“Así, estas revistas impulsarán, con el tiempo, la carrera de grandes escritores como Lovecraft, Howard, Ashton Smith y, más tarde, de otros grandes como Bradbury, Asimov o Dick”, añade.

Pero, ¿por qué se eligió el 25 de mayo como el día de celebración friki? La comunidad friki española, impulsora de esta celebración hoy mundial, lo hizo porque en esa fecha, en 1977, se estrenó Star Wars, hito indiscutible dentro del universo friki. Sin embargo, hay, dentro del frikismo, otro motivo para celebrar cada 25 de mayo. Se trata del Día de la Toalla, instaurado en 2001 para homenajear al escritor Douglas Adams, autor de La guía del autoestopista galáctico. ¿Y por qué una toalla? Porque una toalla es lo único que necesita un autoestopista intergaláctico para dar la vuelta a la galaxia, obvio.

Alex Huerta-Mercado, investigador y docente de la PUCP, ve en los grupos considerados frikis comunidades que se han apropiado del espacio público, ya sea en los parques como el Castilla o el Campo de Marte, o en centros comerciales que fueron “invadidos” por colectivos de consumo, como Arenales o Galerías Brasil. “El Internet dio un nuevo espacio público, la posibilidad de formar grupos, de gritar ‘aquí estamos, estos somos’, y hasta de ganar un prestigio por lo desafiantes o lo estéticamente interesantes”, dice.

Fran Lasarte, diseñadora y docente, se reconoce como friki de la era previa a internet y relata que ha pasado de tener compañeros de colegio que se burlaban de ella por leer El señor de los anillos a encontrarse con ellos y saludarlos en la cola del estreno de El retorno del rey. Para ella, Internet abrió la puerta a la era dorada del frikismo. “Creo que antes de entender lo grande que es el mundo, sobre todo con la web 2.0, nos metíamos en cajitas un poco limitantes: me gusta esto y no lo otro, tal música y no la otra. Había rivalidades entre corrientes que, en el tiempo, se han diluido. La identidad actual es fluida y permite que seas fan de DC y Marvel a la vez, que colecciones My Little Pony y figuras de McFarlane en la misma repisa de tu casa. Sigue habiendo nichos oscuros o llenos de arcoíris. La diferencia es que antes los conquistabas mayormente solo; ahora, tú decides si quieres ir por tu cuenta o sumarte a una comunidad”, añade.

“La vida antes de Internet era un tiempo de gustos minoritarios y de espacios también minoritarios para disfrutarlos. Que Internet comenzara a convertir lo friki en mainstream fue algo que me pareció natural. Yo, como nerd, abrazo Internet para alimentarme, y ahí conozco otra gente interesada, pero también gente que no había estado interesada antes y que ahora se veía expuesta y se interesaba. Entonces, empiezo a ver que este coto privado de caza fue abierto al público. Yo lo viví con sorpresa y con agrado, pues todo friki busca con quien conversar sobre el tema”, cuenta.

Sol Univazo, también conductora de El Langoy y periodista de formación, considera que los foros de Internet cambiaron la forma de ver el frikismo. “Eran espacios para encontrar y formar comunidad, sin prejuicios, y de los foros, se comenzó a explayar a los espacios físicos. Por ejemplo, entre 2005 y 2006, el Centro Comercial Arenales se volvió un punto de encuentro para frikis y otakus. Pero no nos llamábamos a nosotros mismos de esta forma. Más bien, los medios de comunicación y otros utilizaban esos términos de forma despectiva (los raros, los que no sociabilizan) cuando hacían reportajes al respecto”, comenta.

Ahora hay términos específicos para los gustos específicos de cada friki. El jugador de video juegos es gamer; quien disfruta del anime y Manga es Otaku; los fans de Star Trek son trekkies, etc. Además, en la última década lo friki se ha vuelto mainstream con la aparición de series y películas de grandes presupuestos como el MCU (Marvel Cinematic Universe). “Ahora lo friki vende. Las grandes corporaciones se han dado cuenta que pueden hacer mucho dinero con personas dispuestas a gastar plata en sus aficiones”, dice Sol Univazo.

Carlos Wertheman suscribe y anota que conforme han pasado los años, los frikis adolescentes crecieron, y esos chicos y chicas nerds pues empezaron a comprarse cosas que no podían comprarse de niños. “Antes lo que era lo friki era estigmatizado porque estaba fuera de la dinámica económica, decidía no formar parte del discurso mayoritario, ahora la percepción ha cambiado: ya no podemos despreciar a quienes llenan los bolsillos de industrias tras las películas de Marvel o los libros de Tolkien”, dice.

Alex Huerta-Mercado considera que estamos ante comunidades de consumo que han generado espacios de identidad, familias alternativas y espacios donde compartir un tipo de consumo no comprendido e incluso criticado porque, en sus palabras, en nuestro país hay una tendencia a criticar el gasto hacia lo que se considera trivial. “Los grupos considerados frikis están unidos por las cosas que los apasionan y, según mi perspectiva, tienen un consumo de algo que circula mucho en la modernidad y es la ilusión. Ilusión de vidas de personajes, de ídolos, de aventuras y de historias”, puntualiza.

La Comic-Con: Un Fenómeno Global con Raíces Profundas

La llamada oficialmente Convención Internacional del Cómic de San Diego, autodenominada feria “de arte popular”, lleva desde los años setenta trayendo a la ciudad fantasía, novedades del mundo editorial y, en las últimas tres décadas, sobre todo, estrenos de cine y de series, dando primicias que se conocen aquí antes que en otro lugar y de un modo muy accesible para los fans. Y por supuesto, abanderando con mucha honra lo friki. No hay otro lugar del mundo donde esté mejor visto el hecho de disfrutar de una serie, de un cómic o ser parte de un fandom [una comunidad de seguidores] con alegría y orgullo, en una hermandad que lo entiende a la perfección y lo celebra.

La cuestión es que la Comic-Con reúne en un inmenso espacio no solo alrededor de 135.000 asistentes, según los organizadores, sino a multitud de expositores, con pequeñas editoriales, grandes empresas (desde Marvel a Mattel, Pokemon y Funko) y muchas estrellas, más que en otros eventos, que hacen las delicias de los fans. Este año, además, todo tiene sabor a novedad. En 2023 hubo feria, pero de perfil muy bajo, debido a las huelgas de actores y guionistas que azotaban Hollywood. En 2022 había habido una poderosa recuperación tras la pandemia, pero aún con cierto miedo. De ahí que este se vea como el año del retorno total. Las calles están abarrotadas, los restaurantes con colas, los hoteles sin una habitación libre. El impacto económico se calcula en alrededor de 160 millones de dólares (147 millones de euros).

La feria se organiza con meses de antelación, tanto para las grandes empresas, que calculan sus estrenos para estas fechas, como para los asistentes. Genevieve, de 25 años, y su padre, Ben, de 60, llevan meses preparando sus disfraces: ella de Furiosa en Mad Max y él, de la estrella de este año, Deadpool. Vienen de Santa Cruz, al norte de California, a ocho horas de coche. Están entre los afortunados que han ganado la lotería de las acreditaciones y han pagado por ellas 79 dólares (73 euros) al día. “La credencial son solo unos cientos de dólares”, justifica la joven, “lo caro es todo lo demás: el alojamiento está disparado, hay que comer, siempre te compras algo...”. El viernes, el segundo día, ya llevaba hechas más de 30 horas de cola para poder acudir a paneles y charlas con sus ídolos. “Pero merece la pena, muchísimo”, asegura.

La mañana del viernes, padre e hija salían ataviados con sus disfraces de uno de los grandes eventos de la primera gran jornada de la Comic-Con (el jueves empezaba, viernes y sábado fueron los días fuertes, el domingo despedida): el panel con los protagonistas de la serie The Boys (de Prime Video, que invitó a EL PAÍS a la feria), y con su creador, Eric Kripke, que contaba que ya llevan un par de meses escribiendo la que será la quinta temporada, la final de la serie. “La última vez que estuve aquí fue en 2019, cuando la serie aún ni se había estrenado... y justo hoy se cumplen cinco años del piloto”, recordaba, emocionado y entre aplausos del público, en la charla presentada por Jeffrey Dean Morgan. Y ahora está preparando ya lo que viene, de lo que no quiso dar demasiadas pistas: “Recordad que en The Boys todo puede pasar...” afirmaba Kripke.

Una de sus protagonistas, Erin Moriarty (que interpreta a Annie Campbell o Luz Estelar), afirmaba que en sus 30 años había visto e interpretado muchas situaciones, pero que con la serie ha llegado a hacer “algunas de las cosas más raras” de su carrera. Pero las rarezas gustan: según la prensa especializada, The Boys ha acumulado más de 1.000 millones de minutos de visionado semanal solo en EE UU desde el estreno de su cuarta temporada, a mediados de junio.

En la multitudinaria charla, ante más de 6.000 asistentes en el llamado Hall H, una oscura sala con pantallas tan inmensas como tres de cine juntas, Kripke también presentó una de las sorpresas de la flamante cuarta temporada: el actor Jensen Ackles, quien tuvo un cameo en estos capítulos y será recurrente en la quinta. Además, anunció que la segunda temporada de Gen V, el spin off más juvenil de The Boys, llegará en 2025 (sin concretar fecha). También que para los fans de la ficción de estos caóticos superhéroes habrá más: una precuela llamada Vought Rising, que también se estrenará el año próximo y que tendrá precisamente como protagonista a Ackles y a la actriz Aya Cash. “Se desarrollará en el Nueva York de los años cincuenta”, desveló, con pocos más datos, Kripke.

Otro de los grandes paneles del Hall H, el que acoge las grandes charlas de la convención, fue el de la presentación de la segunda temporada de El señor de los anillos: Los anillos de poder, que llegará también a Prime Video el 29 de agosto. Sus dos creadores, Patrick McKay y J. D. Payne, y su multitudinario elenco salieron al escenario entre tambores y un coro y con un orco incluido, para estrenar el tráiler y desgranar anécdotas del rodaje, que ha pasado de Nueva Zelanda a Londres. “Somos fans los unos de los otros”, se decían los intérpretes entre ellos, viendo el metraje por primera vez, tan felices como el público.

Para los actores, la Comic-Con es uno de los grandes eventos del año. Meses después de rodar, se reencuentran con sus compañeros y presentan en primicia el material; muchas veces ellos mismos son los sorprendidos, al verlo también por primera vez. “Esta es nuestra primera Comic-Con; esto es algo que no olvidaremos nunca”, reconocían los actores Robert Strange y Sam Hazeldine, que interpretan a Glug y Adar en la serie basada en la obra de Tolkien, en una entrevista con media docena de medios, entre ellos EL PAÍS. Morfydd Clark, en el papel de Galadriel, se confesaba emocionada de ver a tantas mujeres vestidas como ella en San Diego. “Es muy salvaje”, reconocía, “me sigue pareciendo increíble que gente de Brasil, de la India o de Gales me salude y me pregunte, que se cree un vínculo. Es un honor inmenso”. “Es una experiencia que te hace sentir muy humilde”, contestaba su compañero actor -y elfo- Benjamin Walker, Gil-Galad, el rey supremo de los Noldor.

Los fans agradecen esa presencia y por eso se dejan su buen dinero y su tiempo. El matrimonio formado por Kim y Francisco vienen de Modesto, también en California, a unas siete horas, vestidos ella de aterradora monja y él de serio sacerdote, como en la película La monja. Es uno de sus varios disfraces, para el que ella ha pasado más de tres horas maquillándose; otro día, cuentan, irán de The Umbrella Academy. Organizan estas vacaciones y cada una de sus jornadas con cuidado y antelación. “Nuestros amigos no lo entienden”, se lamentan, “se burlan diciéndonos que si hacemos Halloween en julio. Pero a nosotros nos encanta”, cuentan, en la que calculan que es su 12ª feria.

Entre otras novedades que deja la Comic-Con está la llegada de la taquillera Deadpool y Lobezno. El jueves noche, sus protagonistas, Hugh Jackman y Ryan Gosling, levantaron al público, también gracias a la invitación de algunos amigos actores: Jennifer Garner, Emma Corrin, Channing Tatum, Wesley Snipes, Chris Evans, el director Shawn Levy o el jefe de Marvel, Kevin Feige, al que habían acompañado a inaugurar su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood horas antes. El viernes, otro de los platos fuertes fue la conferencia sobre la serie Dexter, que terminó hace ya 11 años. No solo se supo que su protagonista original, Michael C. Hall, narrará la precuela Dexter: Original Sin (Pecado Original), sino que habrá una secuela llamada Dexter: Resurrection que él mismo protagonizará. Otro gran retorno se desveló el sábado: el de Robert Downey Jr. a Marvel. El último ganador del Oscar por Oppenheimer vuelve a la franquicia de los superhéroes, pero no como Iron Man, sino que será el malvado doctor Víctor Von Doom en dos nuevas películas de Los Vengadores, tituladas por el momento Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, y previstas para mayo de 2026 y 2027, respectivamente.

También se anunció la renovación para una tercera temporada de la secuela de The Walking Dead (AMC), llamada Daryl Dixon (como el personaje que interpreta Norman Reedus), y que, además, se producirá en España. Su rodaje está previsto en Madrid, Galicia, Valencia, Aragón y Cataluña. También Doctor Who tendrá un nuevo spin off, que se llamará The War Between the Land and the Sea (La guerra entre la tierra y el mar) y constará de cinco partes. En la presentación se pudo ver en vídeo de una de las sorpresas mejor guardadas de la serie: la actriz Nicola Coughlan, estrella del momento gracias a su papel de Penelope en Los Bridgerton, anunció que estará presente en el capítulo especial de Navidad de Doctor Who. Por sorpresas, hubo hasta un incendio en uno de los bares que celebraban un lanzamiento, el llamado Penguin Lounge, un espacio efímero creado para el lanzamiento de la serie del malvado Pingüino de la saga de Batman en HBO. No hubo heridos, solo muchas sirenas, policía y bomberos y más caos en la ciudad.

Málaga: La Nueva Capital Friki de Europa

¡Lo que parecía una fantasía friki se ha hecho realidad! La Comic-Con de San Diego celebrará su primera edición europea en Málaga del 25 al 28 de septiembre de 2025, marcando un hito histórico en el universo geek. Lo primero que muchos se preguntaron fue: ¿cómo ha conseguido Málaga algo así? Pues no ha sido de un día para otro. Todo comenzó en 2023 con una propuesta ambiciosa: convertir Málaga en una capital internacional de la cultura pop y los eventos frikis. Se espera una asistencia de más de 60.000 personas de todo el mundo.

Y no nos olvidemos de los stands. No es una edición puntual. Se ha confirmado que la Comic-Con se quedará en Málaga al menos durante tres años. ¿Y qué significa eso? Más oportunidades para que estudios, distribuidoras y editoriales apuesten por estrenar o presentar contenido exclusivo en nuestro país.

La gala de presentación celebrada el 10 de marzo de 2025 en el Gran Hotel Miramar fue digna de una peli de Marvel. Entre los invitados estaban Álex de la Iglesia, Natalia Verbeke, Paco Plaza, Carlos Areces y varios cracks del mundo del cómic español. Uno de los momentazos fue la aparición del Guantelete del Infinito, una réplica hecha con gemas reales valorada en más de 25 millones de dólares.

Los expertos ya estiman que la Comic-Con Málaga 2025 contará con más de 60.000 participantes y supondrá un impacto económico de más de 30 millones de euros en la ciudad. Pero no todo es pasta: el valor cultural y social de este evento es incalculable. Colocará a Málaga en el radar global como ciudad de innovación, creatividad y fandom. Además, se está cerrando un acuerdo para que uno de los grandes estudios de cine (se sospecha que Warner Bros o Sony) presente un tráiler mundial en Málaga.

La organización ha empezado a tejer alianzas con centros educativos andaluces para que estudiantes de diseño gráfico, animación, ilustración o arte participen en el evento. ¡Todavía no están a la venta! Por ahora, no se ha abierto la venta oficial de entradas. También se habla de una posible edición limitada de entradas conmemorativas coleccionables. Dado que se esperan miles de visitantes, los hoteles más cercanos al recinto (zona de Cruz del Humilladero y Carretera de Cádiz) se están llenando rápido. La ventaja de tener un evento así en Málaga es que puedes salir del FYCMA y en 10 minutos estar comiéndote un espeto frente al mar.

Tabla de Precios de Fotos y Firmas en la Comic-Con Málaga

La Comic-Con Málaga se consolida como un evento crucial para la cultura friki, reuniendo a fans de todo el mundo y proyectando la ciudad como un referente internacional.

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