Las Posibilidades Didácticas del Cómic en la Investigación y la Educación

El cómic, también conocido como tebeo o historieta, ha trascendido su concepción inicial como mero entretenimiento para consolidarse como una herramienta didáctica de gran valor en diversos ámbitos educativos y de investigación. La investigación en torno al cómic ha experimentado un notable auge en las últimas décadas, tal y como puede constatarse a través del elevado número de contribuciones académicas que se producen anualmente.

La multiplicidad de etiquetas para referirse a este medio (cómic, tebeo, historieta, novela gráfica, bandé dessiné, quadrinhos, fumetti) y la ausencia de equivalencias claras entre las formas empleadas según la procedencia geográfica, suponen el punto de partida de gran número de trabajos. Nuestra finalidad en esta investigación no radica en desentrañar las oscilaciones terminológicas o en ofrecer una definición que aspire a la universalidad. Nos interesa señalar cómo el supuesto requisito de precisión desemboca de nuevo en la disquisición en torno a qué es y qué no es el cómic.

La persistencia del debate sobre su conceptualización, origen y nomenclatura repercute en su percepción desde el ámbito académico y en una cierta ambigüedad relativa a su consideración sociocultural. El estudio del cómic parece revivir las mismas fases por las que ha transitado la investigación en torno a la literatura infantil y juvenil, pues tal y como apuntaba ya García Padrino (1998, p. 102) a partir de la cita de Baumgärtner (1974, p. 11): “Quien se proponga escribir o hablar sobre la literatura juvenil se verá abocado a la curiosa situación de tener que explicar previamente cuál es el objeto que se va a abordar”.

Esta concomitancia respecto a la disquisición conceptual y el afán por la datación del origen nos revela una nueva intersección entre cómic y literatura infantil y juvenil: la constante polémica relativa a su propia identidad, a partir de las dificultades para su ubicación y estatus. Altarriba (2011) señala cómo numerosos autores aluden a la historieta como género o subgénero y pretenden enmarcarla como un apartado más de la literatura, al igual que Cerrillo denuncia (2001) la catalogación de la literatura infantil y juvenil (LIJ en adelante) como subgénero de literatura. Por este motivo, López-Valero et al. (2017) en su estudio sobre la literatura infantil se preguntan por la legitimidad de un espacio propio y una denominación específica y Altarriba (2011) reivindica la independencia del cómic como “una forma de expresión específica, un medio de comunicación perfectamente diferenciado, como el cine, la pintura o la literatura”.

En el caso de la LIJ su investigación procede del ámbito de la didáctica de la literatura, pero si profundizamos en la historieta apreciamos aproximaciones desde disciplinas como filología, traducción, periodismo, estudios de comunicación, semiótica o las diferentes didácticas específicas.

El Cómic como Herramienta Didáctica

El cómic es una herramienta didáctica muy potente, de la que podemos sacar mucho partido en nuestros materiales didácticos. El uso de la historieta en el aula es, por fortuna, una dinámica habitual en muchas aulas. Sin embargo, muchas veces no pasa de ser una actividad lúdica y puntual sin integrarse en la programación anual.

La integración del cómic en el ámbito educativo puede realizarse de diversas maneras:

• Para explicar de forma visual y amena un tema a través de viñetas.
• Como introducción de un contenido complejo de forma llamativa.
• Para contar una biografía.
• En el aprendizaje de idiomas.
• Como una forma peculiar de mostrar un manual de instrucciones.
• Como conclusión o cierre de un tema.

La creación de tebeos e historietas en el aula se convierte en una actividad interdisciplinar, con altas dosis de motivación para el estudiante. La elaboración de una historieta supone poner en marcha un amplio conjunto de mecanismos que afectan a las diversas áreas de cualquier acción formativa: comunicación, formación, aprendizaje, relaciones humanas, orientación profesional, entrevistas, idiomas, técnicas profesionales, prevención de accidentes, seguridad en el trabajo, legislación… La confección de cómics supone poner a los alumnos en una situación de productores de información para adentrarse en todo el proceso que supone la comunicación desde su configuración en el plano de emisor hasta la recepción por parte del lector.

La lectura de imágenes secuenciadas y la producción de guiones y viñetas ofrecen un recurso motivador para integrarse en las diversas materias de cualquier plan formativo. Es posible elaborar cómics para casi todas las materias del currículum, al tiempo que se trabaja con técnicas lingüísticas variadas. La aplicación didáctica puede ir, por tanto, desde la lectura de esta forma artística, con la selección entre las múltiples posibilidades de una amplia variedad de historietas existentes en el medio, para conocer los clichés sociales y estereotipos favoritos por el mercado. Podemos también iniciar a los alumnos/as en la creación de cómics y en la producción de mensajes a partir de este medio gráfico-visual. Para ello debemos introducir al alumnado en el lenguaje del medio y sus propios mecanismos.

La creación de cómics en las aulas favorece el trabajo de investigación, ofreciendo una fuerte motivación, implicando el proceso de enseñanza en un aprendizaje significativo dentro de las nuevas corrientes psicopedagógicas del aprendizaje funcional. La combinación de lenguaje icónico y verbal permite favorecer un desarrollo integral de diferentes dimensiones de la personalidad, en una síntesis interdisciplinar. Con el cómic, los personajes -y a través de ellos los propios alumnos- hablan (expresión lingüística), se mueven (expresión dinámica), se expresan con gestos y muecas (expresión dramática), se relacionan (expresión social), se ubican en contextos (expresión natural), etc.

Existen muchas aplicaciones que nos permiten crear tiras, o páginas de viñetas, y que nos brindan la posibilidad de acceder a enormes librerías de personajes y poses, o con opciones para generar personajes personalizados a medida. Su uso es muy intuitivo y aprovecha las opciones táctiles de los dispositivos móviles para que la creación de tiras sea realmente sencilla.

Integrarlo en el aula debe responder a la búsqueda de un ambiente propicio que favorezca la reflexión sobre los códigos que emplean, sus intenciones comunicativas y sus impactos en los lectores. Hay una amplia gama de historietas en el mercado, de los más variados estilos y temáticas, algunos de ellos con una óptima calidad literaria y cultural.

El cómic como medio de comunicación, ejerce una notable influencia. La investigación del cómic se enfrenta todavía a numerosos problemas. Desde la didáctica de la lengua distintos investigadores han reivindicado su relevancia en la enseñanza de segundas lenguas y en especial del español como lengua extranjera.

Tipos de Viñetas y su Análisis

En el análisis de viñetas humorísticas, se pueden distinguir diferentes modos de relación entre imagen y texto:

• Viñetas donde la imagen y el texto son interdependientes: En este tipo de viñetas, la imagen o el texto no dependen mutuamente para transmitir el mensaje. Cuando ambos modos aportan elementos no contemplados en el otro que son igualmente relevantes para la producción de sentido, de forma que este resulta de la interacción entre ambos. Tanto la imagen como el texto trabajan juntos para crear un nuevo sentido que no podría ser entendido completamente sin la combinación de ambos elementos. Esta es la más compleja y la más interesante desde el punto de vista humorístico y narrativo.

Esta categoría se divide a su vez en dos subcategorías:

• a) Viñetas en las que el texto complementa la imagen: Aquí, el texto amplifica o aclara lo que ya se ve en la imagen, pero no modifica completamente su mensaje. El texto ayuda a darle un toque adicional de humor, pero la idea principal sigue estando en la imagen.
• b) Viñetas en las que la imagen complementa el texto: En este caso, la imagen sirve para reforzar o dar contexto a lo que dice el texto. El refuerzo se da cuando la imagen y el texto refuerzan o confirman lo que está diciendo el otro. En lugar de añadir información nueva, uno de los modos simplemente hace que lo dicho o mostrado por el otro sea más claro o evidente. La ampliación se da cuando el texto o la imagen añaden información nueva o expanden lo expresado mediante el otro modo. Sin embargo, la redundancia es utilizada a menudo como una forma de refuerzo del mensaje o puede incluso lograr que aumente el contraste entre lo que es visualmente evidente y lo que se dice textualmente, creando un tipo de humor basado en la exageración o la obviedad.

La retórica pone en juego distintos niveles de lenguaje (el propio y el figurado, la obviedad y la sugerencia). Algunas figuras retóricas presentes en el cómic incluyen la alegoría (una metáfora continuada), la aliteración (repetición del mismo sonido/imagen/ritmo) y la elipsis (supresión de ciertos elementos de la imagen).

El Cómic de No Ficción y el Ensayo Gráfico

Bajo la sombra de la fértil etiqueta de novela gráfica hemos asistido en lo que va de década al florecimiento de los cómics de no ficción. Biografías, adaptación de libros de historia, reportajes periodísticos y ensayos. Nuestra época ha concedido un gran protagonismo al ensayo, un género discursivo que tiene como objeto analizar e interpretar un tema determinado a partir de un razonamiento lógico.

Ejemplos notables de esta tendencia incluyen:

• La adaptación al cómic de "El infinito en un junco" de Irene Vallejo, que presenta una rica iconografía y dinamismo visual.
• La colaboración entre Jorge Carrión y Sagar para un tebeo sobre la historia del Museo de Arte de Cataluña.
• La adaptación de un ensayo clásico sobre feminismo, donde el texto prima, acompañado de ilustraciones efectivas como un mapamundi de los años de sufragio universal.
• Obras que, si bien se centran en casos específicos, ofrecen reflexiones inquietantes y reveladoras sobre mecanismos sociales y políticos.
• Ejemplos de obras de autor único, como la investigación sobre objetos y nuestra relación con ellos, o los ensayos de la historietista sueca sobre temas de actualidad.

El cambio climático también ha llegado a los tebeos, con títulos que desarrollan conceptos relacionados con la crisis energética, el clima y posibles opciones para evitar un colapso del modelo económico mundial, a menudo basados en conversaciones con expertos y cargados de datos.

El Cómic en la Educación Infantil y Juvenil

La investigación en torno al cómic y la formación de lectores a partir del análisis del discurso académico generado en torno a este objeto de estudio es fundamental. Si bien la consideración sociocultural y académica del cómic ha variado de forma notable y resulta casi un lugar común la asunción de sus posibilidades educativas en diferentes disciplinas, la investigación del cómic se enfrenta todavía a numerosos problemas.

Desde la didáctica de la lengua distintos investigadores han reivindicado su relevancia en la enseñanza de segundas lenguas y en especial del español como lengua extranjera. Por este motivo, nuestro trabajo pretende ofrecer un panorama crítico de la investigación en torno al cómic y la formación de lectores.

La identificación del cómic con el lector infantil y juvenil ha sido históricamente un obstáculo para su reconocimiento académico. La ruptura de esta identificación comienza a partir de las obras publicadas durante los años 50 y 60. La incorporación de la perspectiva adulta es rápidamente asumida por los primeros teóricos de la historieta en Francia y cristaliza en el trabajo seminal de Boltanski (1975), que desde una aproximación bordieurana establece un campo de la historieta.

La adscripción del cómic a la categoría de mero entretenimiento remite a otro problema de urgente resolución en el siglo XXI, esto es, la comprensión de la lectura como una actividad inútil en tanto que vinculada a las prácticas no productivas del ser humano. Frente a la máxima horaciana de docere et delectare, los detractores del cómic como emblema de la pérdida de tiempo exhiben las bases de una perspectiva neoliberal de la educación, comprendida en términos de rentabilidad económica y el protagonismo concedido al didactismo y la pedagogía moralizante como única justificación del tiempo empleado en su lectura.

No obstante, desde hace ya algún tiempo, se aprecia un notable cambio en su consideración, tal y como demuestra la creciente atención en medios de comunicación de carácter generalista, en forma de artículos, reseñas o recomendaciones de lectura, como también en la investigación especializada. La relevancia que el cómic está cobrando en España se plasma también a través de otros elementos, como la proliferación de galardones convocados por diferentes instituciones o el aumento de salones, encuentros y exposiciones.

El uso del cómic como recurso didáctico puede ir desde la lectura de esta forma artística, con la selección entre las múltiples posibilidades de una amplia variedad de historietas existentes en el medio, para conocer los clichés sociales y estereotipos favoritos por el mercado. Podemos también iniciar a los alumnos/as en la creación de cómics y en la producción de mensajes a partir de este medio gráfico-visual. Para ello debemos introducir al alumnado en el lenguaje del medio y sus propios mecanismos.

La creación de cómics en las aulas favorece el trabajo de investigación, ofreciendo una fuerte motivación, implicando el proceso de enseñanza en un aprendizaje significativo dentro de las nuevas corrientes psicopedagógicas del aprendizaje funcional.

Los objetivos principales en algunos proyectos educativos eran fomentar el recuerdo de momentos importantes del pasado, realizando un pequeño trabajo de investigación compartido con familiares, amigos de la infancia para el que pueden utilizar el álbum de fotos familiar, diarios, charlas informales o entrevistas. A partir de ahí dialogar sobre esos recuerdos de alto componente emocional significativo y secuenciar temporalmente los momentos importantes. Posteriormente hay que sintetizar la información relevante de manera ordenada y componer una historieta a partir de recuerdos de vida con la creación de textos para componer la historia que implique la capacidad de traducción de un texto verbal a un medio icónico.

El uso de un lenguaje expresivo como el del cómic, debe responder a una seria planificación didáctica, donde se recoja explícitamente cuáles son las intenciones educativas del uso de este medio. Las posibilidades de utilización del cómic en el aula son inmensas y dependen tanto del interés que los profesores tengan por hacer uso de un lenguaje iconográfico, como de la motivación previa del alumnado.

La lectura de imágenes secuenciadas y la producción de guiones y viñetas ofrecen un recurso motivador para integrarse en las diversas materias de cualquier plan formativo. Es posible elaborar cómics para casi todas las materias del currículum, al tiempo que se trabaja con técnicas lingüísticas variadas.

Como cualquier medio de comunicación, el cómic ejerce una notable influencia. Integrarlo en el aula debe responder a la búsqueda de un ambiente propicio que favorezca la reflexión sobre los códigos que emplean, sus intenciones comunicativas y sus impactos en los lectores. Hay una amplia gama de historietas en el mercado, de los más variados estilos y temáticas, algunos de ellos con una óptima calidad literaria y cultural.

La investigación en torno al cómic ha experimentado un notable auge en las últimas décadas, tal y como puede constatarse a través del elevado número de contribuciones académicas que en forma de tesis, capítulos de libros, monografías, artículos en revistas, comunicaciones y ponencias en congresos y jornadas se producen anualmente.

Desde la didáctica de la lengua distintos investigadores han reivindicado su relevancia en la enseñanza de segundas lenguas y en especial del español como lengua extranjera. Por este motivo, nuestro trabajo pretende ofrecer un panorama crítico de la investigación en torno al cómic y la formación de lectores a partir del análisis del discurso académico generado en torno a este objeto de estudio. De acuerdo con esta finalidad, revisamos las concomitancias e intersecciones entre el cómic y la didáctica de la literatura y la literatura infantil y juvenil y se reflexiona sobre las consecuencias, debates y prejuicios que ha generado su interrelación con su estatus académico y social.

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