Primeros Pasos para Crear un Cómic

¿Tienes la mente llena de ideas y sueñas con dibujar tu propio cómic? Es un trabajo complejo que requiere muchos pasos para crear una historia, personajes, y hacer que cobren vida en el dibujo. A continuación, te resumimos los pasos que debes seguir para crear un cómic.

El cómic es un formato visual que combina imágenes y texto para contar una historia. Los paneles, que son fotogramas independientes que representan cada uno una sola imagen, se utilizan a menudo para presentar una historia de forma secuencial. Gracias a la combinación de texto y gráficos, la creación de cómics fomenta la invención y la expresión artística. Además, a diferencia de las películas o las imágenes estáticas, los paneles de los cómics ofrecen a los creadores oportunidades únicas para presentar historias en el tiempo. Gracias a la disposición única de una página de cómic, los cómics pueden lograr cosas que un autor nunca podría hacer en prosa o cine.

El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse. El mercado del cómic está experimentando una especie de renacimiento. Puede que te apasionen los cómics y quieras crear tu propia historia, o utilizar el estilo de cómic para elaborar materiales publicitarios, contenidos educativos o atraer más atención hacia tu marca. Con la ayuda de plataformas de creación de flipbooks, convertir tus ideas en realidad es más fácil que nunca. De cualquier manera, cualquiera puede crear su propio cómic o tira cómica y publicarlo en línea, y te guiaremos desde la escritura de la historia hasta su publicación como un hermoso libro electrónico en línea.

1. Comienza con una idea

Toda gran historia comienza de una pequeña idea. Imagina estás en el supermercado y una pareja de amigos inspira tu imaginación. Comienzas a dotarlos de superpoderes y defines la personalidad de cada uno de acuerdo a lo que percibes en tu observación. Lo anotas en tu cuaderno y comienzas a reflexionar más en profundidad sobre los personajes y la trama. Pues así mismo, desde cualquier situación cotidiana, puedes inspirarte para crear la historia de tu primer cómic. Es importante pasar primero por una fase de reflexión antes de empezar a dibujar. A diferencia de un solo dibujo, un cómic es un libro que cuenta una historia.

Como un pintor o un fotógrafo que busca un tema de inspiración, el ilustrador deberá preguntarse a sí mismo para poder elaborar un cómic con éxito: ¿Se trata de escribir una historia divertida o seria? ¿Quiénes son los personajes y cuál es su historia? ¿Cómo se encontrarán, por medio de qué eventos e interacciones? ¿Qué mensaje queremos transmitir al lector? Estas preguntas contribuirán a la construcción de lo que llamamos storyboard o guion gráfico. Trazar tus ideas antes de plasmarlas en la versión definitiva.

Antes de crear un cómic digital, hay muchas cosas que debemos preparar antes de empezar a dibujar. Debes combinar tus habilidades de narración y dibujo al mismo tiempo. Antes de lanzarte a dibujar el cómic, primero debes preparar tu historia. Crea la sinopsis (logline) de tu historia. La sinopsis es un resumen general de la historia que vas a crear. La fórmula básica de una sinopsis suele implicar a un personaje que quiere lograr un objetivo pero que se ve obstaculizado por un conflicto.

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2. Elige un estilo específico

Lo importante al crear un cómic es encontrar tu propio estilo. A continuación, te hacemos un breve resumen de las principales categorías de cómics:

• Cómic de aventuras: Constituye uno de los géneros de acción más populares de la historieta.
• Cómic bélico: Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial.
• Cómic humorístico: Constituye uno de los géneros más importantes.
• Cómic costumbrista: Tradicionalmente, se ha mezclado con el género cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas.
• Cómic deportivo: Relatos breves inspirados en la vida real de diversos deportistas, recreando las historias de ficción.
• Cómic erótico o pornográfico: Desaparecidas las barreras de la censura, ha gozado de un gran auge durante los últimos años.
• Cómic fantástico: Los cómics fantásticos y sus héroes luchan y triunfan siempre sobre el Mal.
• Cómic histórico:
• Cómic policíaco: también denominado de serie negra o de crímenes.
• Cómic romántico: El tema principal es la relación y el amor romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos.
• Cómic de terror: Su voluntad es de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.
• El manga: Nacido en Japón, los cómics japoneses se inspiran sobre todo en personajes de dibujos animados y se caracterizan por ser dibujos trabajados, en blanco y negro.

Hoy en día, los artistas se benefician de las muchas influencias del mundo del cómic para mezclar y volver a los géneros. Los cómics ya no están tan codificados y con un poco de talento, es muy posible crear tu propio estilo. Los gráficos han evolucionado y los estilos de dibujo también. Así, nos puede gustar el cómic realista, las caricaturas, los dibujos estilizados... Todo autor de cómic desarrolla su propio estilo. De este modo, encontramos una gama amplia de géneros y categorías de cómics: oeste, aventura, humor, historia, ciencia ficción, fantasía heroica, política, cómics comprometidos con algo, etc. Las herramientas digitales e Internet también ofrecen nuevas oportunidades en cuanto al diseño gráfico y la difusión. Cada vez hay más cómics digitales en la web sin necesidad de ser publicados en formato papel.

3. Escribe un guión

Antes de empezar a dibujar, tienes que saber cómo va a comenzar y terminar la historia y también prever las principales escenas de la historia y algunas sorpresas. El argumento es el hilo conductor del cómic. A diferencia de un solo dibujo, un cómic es un libro que cuenta una historia. Échale un vistazo a los cómics que se han exportado por todo el mundo: resultado de su éxito a nivel mundial. Por tanto, tienes que, al igual que un escritor que prepara una novela, determinar varios factores antes de empezar a dibujar tu cómic, que se podría definir como una novela gráfica:

• Los personajes: ¿quiénes son? Piensa en sus características físicas, su personalidad, su estilo de vida, los lazos que los unen...
• El tema: ¿de qué quieres hablar en tus cómics? ¿Cuál será el tema central? ¿Qué mensaje quieres transmitir con tu historia?
• El formato de cómic: ¿quieres empezar con una tira cómica con unas cuantas viñetas o crear varias páginas para tener completa libertad en la creación de tu cómic? Ahora es cuando lo debes decidir.

En la fase de maduración del guion, recomendamos describir en pocas palabras (cuatro o cinco) el estado emocional de los personajes que queremos crear. También comenzaremos a crear pequeños diálogos, pero ten cuidado con la elección de las palabras. Es mejor ser conciso, ya que así podrás encajar las palabras en los bocadillos. Con todo esto, ya habrás hecho un gran trabajo de preparación para comenzar tu cómic.

Empezar a dibujar un cómic antes de pensar en una historia en condiciones es uno de los errores más comunes que cometen los novatos en el proceso creativo. Seguro que te apetece coger una hoja de papel en blanco, cómics en blanco o lanzar una aplicación de dibujo y empezar a esbozar, pero no será una buena historia. Prepara un guión, el principio, el medio y el final de la historia, y escribe lo que ocurre en cada panel. No pasa nada si cambias algo, pero sin un guión, ¡no hay un buen cómic!

Los puntos de la trama son elementos cruciales en la narración porque sirven como momentos clave que impulsan el relato hacia adelante:

1. El Incidente Incitador: Es el evento que desencadena la historia principal. Es el momento en que el mundo ordinario del protagonista se ve alterado, obligándolo a tomar acción y a involucrarse en el conflicto central de la narrativa.
2. El Punto de No Retorno: Es el momento en la historia donde el protagonista se compromete con el viaje o conflicto al que se enfrenta. Después de este momento, no hay vuelta atrás; el personaje está completamente inmerso en el conflicto principal o el objetivo de la historia.
3. El Punto Medio: Es el evento o revelación que ocurre a mitad de la historia, a menudo cambiando las apuestas o la dirección de la narrativa.
4. El Climax Principal: Es el pico de tensión de la historia, que suele ocurrir al final del segundo acto.
5. El Giro del Tercer Acto: Es un sorprendente giro de los acontecimientos que ocurre hacia el final de la historia.

4. Crea un storyboard

El storyboard o guion gráfico, utilizado en películas y tebeos, es un documento en papel que contiene una secuencia de ilustraciones que sirve de trama general para el desarrollo de una historia. Cada viñeta representa un plan, a veces descrito en varios dibujos. Se trata de un proceso muy recurrente para los autores porque les permite dibujar y ubicar la acción en el tiempo y en el espacio, bajo la forma de dibujos muy esquemáticos y poco llamativos (al principio). El guion gráfico es para los tebeos lo que los cimientos para la construcción de una casa: una etapa esencial que no podemos saltarnos.

El storyboard se utiliza para cortar la acción y acceder a lo fundamental del mensaje que deseamos transmitir al lector. Por lo tanto, permite tener una visión general y rápida del lugar, del ambiente, de los personajes y de la acción. Apenas se tarda nada en realizarlo y se utiliza para visualizar la escena, pero hay que tener en cuenta que existen distintos niveles de guiones gráficos. De hecho, podemos comenzar con un pequeño dibujo simple para introducir una historia que queremos contar. En ese caso, garabatearemos dibujos imprecisos en blanco y negro, como el borrador y los borrones de un escritor. Por otro lado, en un formato de papel más grande, el diseñador puede aplicar colores y tonos sólidos, centrándose en las perspectivas y proporciones de los personajes en relación con la decoración del conjunto. Ahí podrá detallar más y dibujar con perspectiva. Finalmente, un tercer tipo de guion gráfico consiste en incluir en los dibujos los diálogos de los personajes dentro de bocadillos. La ventaja de los storyboard es que no hay que saber cómo hacer un dibujo a nivel profesional para comenzar a contar una historia: se trata simplemente de un boceto. Por consiguiente, podrás compartirlo con tus familiares con el fin de aprovechar cualquier crítica (negativa o positiva) que te puedan hacer para progresar.

Cuando termines de escribir el guión, es hora de empezar a dibujar. Pero antes, dibuja un guión gráfico, un borrador de la página. Esboza cómo quieres que sea cada página: si quieres crear una escena de lucha, no hace falta que dibujes a los personajes exactamente. Utiliza figuras de palo para tener una idea aproximada de la acción en la página, decide cuántos paneles ocupará la pelea y piensa en la pose del guerrero. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo.

5. Define en profundidad a los personajes del cómic

¡La fase del boceto es uno de los primeros pasos que hay que seguir! Ya que un cómic se basa en una historia, pero sobre todo en los personajes especialmente en el protagonista, tienes que dedicar bastante tiempo a crearlos. Sobre todo hay que tener en cuenta todas las características que has definido de antemano y darles un estilo propio.

Primer paso: la imaginación. Antes de darles vida en el papel, los personajes deben tomar forma en tu mente. Para ello, necesitas inspirarte. Algunos tienen dificultades mientras que otros tienen demasiada imaginación y deben canalizarla para no irse por las ramas. En cualquier caso, no se trata solo de dibujar un personaje para darle vida, sino que hay que tener en cuenta todas sus dimensiones.

Segundo paso: la creación de los personajes. Puedes hacer una lista de los personajes principales detallando:

• Nombre del personaje, edad, sexo;
• Características físicas: alto o bajo, moreno o rubio, fuerte o delgado (¿te interesa saber también cómo dibujar una mano?);
• Rasgos de personalidad: el estilo de cada personaje debe reflejar su personalidad más profunda, por lo que es esencial ser concreto;
• Su historia personal: cuál es su pasado, su situación actual, sus experiencias, sus habilidades;
• Su comportamiento: determinar sus actitudes, sus reacciones, sus expresiones faciales;
• Su meta: cada personaje tiene un propósito en la historia. Hazte esta pregunta con cada personaje.

Para definir todos estos elementos, mira a tu alrededor, inspírate de gente que conoces... Hay muchas fuentes de inspiración. Dibujar un cómic es como escribir una novela: tienes que aprender de otras obras literarias y de otros movimientos literarios del pasado y del presente. Una vez conseguido esto, es el momento de dibujar los personajes. Tienes que hacerlos evolucionar a medida que la historia se desarrolla. Trabaja las expresiones faciales, el lenguaje corporal y las actitudes. Cuidado, porque inspiración no significa reproducción. Tus personajes deben ser únicos y no ser copias de personajes existentes. No dudes en mostrar tus dibujos a tu entorno para ver cómo perciben tus personajes y si realmente reflejan las características que has imaginado.

Los cómics son similares a los cuentos cortos. Aún necesitan un inicio, un desarrollo y un final. Debido a que es un cómic de tres cuadros, debes dividir tu historia en tres partes. Anota tus pensamientos sobre personajes, escenas, expresiones e incluso diálogos. Una de las partes más difíciles de hacer un cómic es dibujar a tu personaje. Te recomendamos que uses formas básicas para dibujar personajes. Debido a que este es tu primer cómic, incluso puedes querer usar figuras de palitos para hacerlo simple. Además, la burbuja de sonido y cualquier efecto de sonido en los estallidos.

Un nombre puede decir mucho sobre un personaje. Por ejemplo, muchos nombres como Giovanna o Fátima muestran inmediatamente la etnia del personaje. Un apodo también puede decir mucho; por ejemplo, muchos héroes añaden títulos como Doctor o Señor a un nombre de superhéroe. Considera cuál es su rango de edad. ¿Es tu personaje un adolescente, un adulto joven o un anciano? Piensa en los años en los que creció y qué le marcó. Un personaje que crezca después de la guerra será probablemente más serio que un joven. En los cómics, un personaje suele tener habilidades extraordinarias, como fuerza o inteligencia sobrehumanas. Piensa en lo poderoso que es tu personaje de cómic: ¿será capaz de levantar un coche, un autobús, un tren o un edificio...., pero considera también cómo afecta al mundo. Un edificio levantado puede derrumbarse por su propio peso: puede que tu personaje tenga una resistencia sobrehumana, pero puede que el suelo que pisa no.

Fichas de diseño de personajes u hojas de modelo son un recurso importante en cómics y mangas para garantizar la consistencia al contar tu historia y retratar a tu personaje. Dibujarás los mismos personajes muchas veces, así que conviene crear una ficha de personaje con expresiones típicas, ejemplos de lenguaje corporal y atuendos y peinados recurrentes desde varios ángulos, todo ello te facilitará no olvidarte de los detalles.

6. Comienza a dibujar

Ahora que ya tienes el guion y los personajes, ¡solo queda pasar a la fase del dibujo! ¿Eres más de hoja en blanco y lápiz, o de tableta? Tal vez eres de ambos... En cualquier caso, puedes elegir el material que prefieras para crear tu cómic. Puedes hacer sin problemas un cómic completo en papel o utilizar un ordenador y un programa de dibujo.

Si quieres dibujar el cómic a lápiz, empieza por preparar las hojas y dividirlas en viñetas. A continuación, puedes completarlas una a una. Pon especial atención a encuadrarlo todo bien para obtener dibujos bien diseñados. Se puede crear fácilmente un cómic en papel o con una tableta. Puedes dibujar a lápiz, por supuesto, para poder borrar lo que quieras hasta obtener el resultado deseado. El entintado de un cómic es la etapa donde los trazos se repasan con tinta para obtener un acabado limpio y cubrir los lápices de colores. Si es necesario añadir narración para dar detalles, puedes colocarla en un recuadro en la parte superior o inferior de la viñeta. También tendrás que completar los bocadillos con diálogos y textos, ¡además de las onomatopeyas características de los cómics de acción!

En cuanto al color y los textos de los bocadillos, tienes dos opciones:

• Hacerlo todo a mano, a la antigua;
• Escanear las hojas para finalizar el cómic por ordenador.

Puedes elegir el tipo de letra para introducir texto en los bocadillos, o darle color. Si decides escanear las hojas, hazlo con una buena resolución (600 dpi), ya que la calidad será mejor. Después, puedes trabajar fácilmente con un programa como Photoshop. También es una buena solución si quieres colgar tus cómics en Internet.

Dibujar un cómic puede parecer todo un reto, tanto si eliges técnicas de dibujo tradicionales como digitales. Por eso los profesionales suelen dividir el trabajo entre el dibujante, el guionista, etc. Empieza con bocetos a lápiz; los dibujos definitivos los crearás en la siguiente fase: el entintado. Deja espacio para los bocadillos y recuadros de la página y otros elementos clave, como los efectos de sonido. Empieza con bocetos y mejora cada página paso a paso. Guía tus paneles por las líneas, de derecha a izquierda (a menos que dibujes manga).

Entintado, coloreado y rotulación: El entintado es el toque final: dibujar contornos negros. Luego se añaden los colores, que deben ser coherentes con el estilo y la visión. Por último, se añaden las letras, tanto efectos como BOOM, CRACK, etc., como texto en burbujas y recuadros. A menudo, de estos pasos se encargan especialistas, pero hoy en día los programas y las fuentes de cómic lo hacen más fácil.

7. Apóyate de programas en línea

Gracias a los programas en línea, ni siquiera es necesario dibujar bien para crear cómics. ¿Tienes muchos argumentos en la cabeza y te gustaría dibujarlos? ¿Sueñas con convertirte en dibujante de cómics? Aunque la mejor forma es aprender a dibujar, mientras esperas a tener el nivel necesario, puedes divertirte con programas en línea dedicados a la creación de cómics.

Resolución y tamaño del lienzo: Opta por 300 ppp o más para asegurar impresiones de alta calidad para cómics a color y portadas a color, y 600 ppp para manga en blanco y negro. Ajusta el tamaño del lienzo a las dimensiones físicas de impresión que deseas, como el tamaño de libro de edición rústica (168,27 mm x 260,35 mm) o A4 (210 mm x 297 mm). 72 ppp es lo más adecuado para la visualización online donde la resolución de pantalla es más baja. Sin embargo, si quieres dejar abierta la posibilidad de imprimir tu cómic en el futuro, puedes crearlo con una resolución más alta y luego exportarlo a 72 ppp. Muchos servicios de lectura de cómics online permiten flexibilidad en las dimensiones del lienzo, pero una relación de aspecto de 2:3 es de las más adecuadas para los formatos de página.

Composición de las viñetas: La forma en que creas tus viñetas depende de tu criterio pero también del software que uses y de las herramientas que tengas disponibles. Aplicaciones como Clip Studio Paint tienen herramientas de composición de viñetas que establecen automáticamente las viñetas como una carpeta de capas y enmascara el resto del lienzo, así que no tienes que preocuparte de que tu dibujo se salga. Algunos artistas prefieren dibujar a mano los bordes de las viñetas con herramientas de regla en una sola capa.

Diálogo y efectos de sonido: Los efectos de sonido se usan para expresar un sonido relevante para la historia, como el sonido de los pasos, cuando alguien se acerca y es lo primero que escucha un personaje. La mayoría de las aplicaciones de dibujo digital como Clip Studio Paint te permitirán exportar tu proyecto a una amplia gama de formatos, incluyendo PDF, EPUB, PSD y PNG.

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