Durante siglos, los libros de cómic y todas sus variantes, como las novelas gráficas o las tiras cómicas, se han convertido en un fenómeno popular, una influencia y una forma de arte única con la cual se consiguen expresar opiniones, fantasías, pesadillas o sueños. Los cómics ya no son un objeto exclusivo de los más jóvenes.
En vista de la gran atracción que ejercen la novela gráfica, las historietas alternativas o el manga sobre un público cada vez más amplio, resulta evidente que los cómics ya no son solo cosa de niños.
1001 cómics que hay que leer antes de morir
traza un apasionado homenaje a este medio en constante cambio: desde Batman hasta Persépolis, pasando por Astérix y Obélix o Lucky Luke. Escrito por los mejores expertos internacionales, este es el libro de referencia definitivo que todo buen aficionado de los cómics debe tener en su estantería.Paul Gravett, un apasionado del noveno arte desde 1981, ha dirigido y coordinado la elaboración de esta obra monumental. Su experiencia como editor, comisario de exposiciones y escritor para publicaciones de renombre como The Guardian y The Comics Journal, le ha permitido recopilar una selección exhaustiva y global. "Hay una cosa que me gusta mucho de los cómics -comenta-, y es todo lo que me enseñan, no desde el punto de vista cultural, sino de la gente normal, del individuo, de cómo es el ser humano."
El título, que evoca "Las mil y una noches", sugiere la infinitud de historias y la naturaleza inagotable del medio. "Cien o quinientos cómics hubieran sido pocos. Tantos, que la lectura de este voluminoso libro puede crear ansiedad en el buen aficionado, al despertar el deseo de leer todas las obras reseñadas", explica Gravett. El objetivo es incitar a la lectura, despertando la curiosidad por indagar y descubrir obras.
Esta guía completa recopila los mejores cómics de la historia, abarcando desde la primera obra seleccionada, "Los amores del señor Vieux Bois" de Rodolphe Töpffer (1837), hasta obras más recientes. La estructura cronológica, que se extiende hasta 2011 con "Habibi" de Craig Thompson, destaca la extraordinaria explosión creativa del género en las últimas décadas. Casi toda la segunda mitad del libro está dedicada a tebeos publicados desde 1990, reflejando el impacto de las creadoras, internet y la integración del cómic en diversos medios creativos.
Con la colaboración de 67 expertos de 27 países, "1001 cómics que hay que leer antes de morir" se erige como una obra de referencia internacional, un verdadero "canon mundial" del cómic. A lo largo de sus 960 páginas a color, la publicación repasa y reseña cómics de todas las épocas y nacionalidades, incluyendo el manga japonés, el cómic franco belga y las historietas de superhéroes estadounidenses. Se presta especial atención a autores como Alan Moore y Jack Kirby, quienes aportan el mayor número de obras a la selección.
Una Mirada a la Evolución del Cómic
La obra no olvida ningún género ni formato, presentando reseñas de tiras cómicas, novelas gráficas y series extensas. Personajes tan icónicos como Spiderman, Tintín y El Juez Dredd desfilan por sus páginas, sin olvidar el cómic español con figuras como Francisco Ibáñez y su creación, Mortadelo y Filemón. La diversidad de temas es notable, incluyendo obras documentales, autobiográficas y periodísticas, además de las fantásticas y de superhéroes.
El libro presenta una estructura clara con datos y reseñas para cada obra, acompañada de ilustraciones y reproducciones de portadas y viñetas interiores. La tipografía utilizada para los títulos es clara pero distintiva. La obra incluye un prólogo escrito por el cineasta británico Terry Gilliam, un confeso admirador de los cómics.
"Ha habido otras guías de cómics, pero en su mayoría muestran sus sesgos nacionalistas y lingüísticos, y ninguna ha sido tan decididamente internacional y exploratoria como esta", asegura Gravett. La obra busca ofrecer una visión global y accesible, invitando a los lectores a descubrir la riqueza y diversidad del medio. La proliferación de material de gran calidad gracias a internet ha facilitado enormemente el acceso a obras de todo el mundo, algo impensable hace unas décadas.
Reseña - Manga. La era del nuevo cómic
La edición española, publicada por Grijalbo, ha sido traducida por un equipo de expertos, asegurando la calidad de la obra en su idioma. El libro es una invitación a explorar el vasto universo del cómic, un medio sofisticado y versátil capaz de transmitir ideas complejas y tratar temas profundos de manera eficaz. "Piensen, queridos lectores, en lo que podemos llegar a hacer con las imágenes y las palabras. Luego imaginen, más si cabe, todo lo que podemos hacer con ellas", concluye Paul Gravet.
La obra es considerada una referencia indispensable para aficionados y para aquellos que se inician en el mundo del cómic, ofreciendo un recorrido exhaustivo por las obras más importantes de la historia del género y destacando su valor como forma de arte y expresión cultural.