La comedia es un arte universal que trasciende fronteras y culturas. En España tiene una rica tradición que abarca décadas de risas y entretenimiento. Los humoristas españoles son de los mejores del mundo, personajes que han conseguido hacer reír a millones de personas con un peculiar sentido del humor. En esta lista encontrarás las caras más conocidas de nuestro universo de risas y de alegría. Nuestro país es una fuente de chistes inagotable, casi que cada comunidad autónoma tiene los suyos que deberían recogerse en un libro para no perderse. Estos humoristas han aprendido la grandeza de los chistes de autor para crear los suyos propios. Síguelos para reírte un poco o mira sus programas en esos días en los que necesites una dosis de energía.
En el contexto de la comedia, el humor se basa en la capacidad de provocar risas y diversión en una audiencia. Esto se suele hacer a través de situaciones, diálogos, chistes o expresiones graciosas. Los humoristas pueden manifestar el humor de diversas formas. Pueden usar la incongruencia, donde se juega con la discrepancia entre lo esperado y lo que realmente sucede. También está la exageración, que distorsiona elementos de la realidad de manera exagerada. En general, el humor en la comedia tiene como objetivo principal provocar risas y generar un sentido de alegría en la audiencia.
La Evolución del Humor en España
El humor forma parte de la identidad cultural de España, y a lo largo de los años hemos disfrutado de grandes cómicos que han dejado huella con su ingenio y carisma. Desde los clásicos que marcaron generaciones hasta los talentos más actuales, los mejores humoristas españoles de la historia han sabido hacer reír a millones con su estilo único. En este artículo, repasamos a algunos de los más influyentes, cuyo legado sigue vivo hoy en día.
La industria española y la norteamericana se diferencian por algunas cosas, pero si hay algo que difiere entre ambas son los enormes sueldos. Allí un actor de una serie de éxito puede llevarse un millón por episodio, mientras que en España son muchos los actores y cómicos que tienen que trabajar sin descanso para conseguir un sueldo anual digno. Puede que por ello sean muchos los cómicos españoles que diversifican tanto su trabajo, y de repente podemos verles haciendo un monólogo, como interpretando a un episódico de una serie, participando en una reality culinario o lanzándose a por un personaje de la gran pantalla. Por ello hacemos un repaso a aquellos cómicos españoles que se han ganado un hueco en la industria cinematográfica de nuestro país.
Stand-Up: Pero no solo ocurre esto en nuestro país, en la meca del cine llevan dándoles a cómicos papeles en el cine desde hace décadas. El actor Chris Rock se convirtió en una estrella del stand-up norteamericano y en una de las figuras más reconocidas de 'Saturday Night Live'. Pero eso no le impidió dar el salto al cine con cintas de éxito como 'Dogma', '9 días' o la animada 'Madagascar'. Por otro lado monologuistas como Chris Tucker y Amy Schumer también han sabido dejar su huella en la industria del séptimo arte. Tucker gozó de gran éxito gracias a su participación en la trilogía de 'Hora punta' junto a Jackie Chan, mientras que Schumer usó su gran y reciente popularidad para protagonizar comedias como 'Y de repente tú' o 'Descontroladas'.
Los Pioneros y Leyendas del Humor Español
Miguel Gila: El Maestro de la Conversación Telefónica
Pionero del monólogo humorístico en España, Gila es recordado por sus ingeniosas llamadas telefónicas en las que retrataba situaciones cotidianas y bélicas con humor absurdo. Su estilo inconfundible y su capacidad para hacer reír sin recurrir a la vulgaridad lo convierten en una figura emblemática del humor nacional. Nadie hasta Steve Jobs le ha sacado tanto partido a un teléfono como Miguel Gila. El más grande de los cómicos españoles, cultivó un humor que mezclaba la ternura con la crueldad cotidiana más descarnada. Sus vivencias en una Guerra Civil en la que luchó en el bando republicano y la posguerra que vivió en parte en un exilio voluntario, sirvieron de combustible para los números más recordados de un maestro de la risa que fue también humorista gráfico, locutor radiofónico, actor y escritor. Pero si sus diálogos con el enemigo, con sus espías vestidos de lagarterana y su reparto de balas son célebres, no lo son menos sus problemas domésticos como el gasto que conlleva el colegio de sus hijos: “¿Desgaste de patio? ¿qué pasa que lleva lija el niño y rasca el patio? Y eso por qué no lo pagamos a medias. Hombre yo lo digo porque a mí también se me desgastará el niño ¿no? ¿o su patio no desgasta?”. José Luis Coll dijo de él que había sido “la gran carcajada del siglo XX” y es imposible definirle mejor.
Martes y Trece: El Dúo que Marcó una Época
Desde que en 1985 protagonizaron el especial de Nochevieja de TVE su popularidad se disparó hasta convertirse en los reyes absolutos del humor televisivo durante más de dos décadas. Josema Yuste y Millán Salcedo exprimieron la actualidad con sus imitaciones de personajes populares, tanto del espectáculo como de la política o el deporte, e irreverentes gags hoy día impensables. En la memoria colectiva tampoco falta su sketch de las empanadillas de Móstoles. Tal fue su éxito que saltaron al cine con Aquí huele a muerto... (¡Pues yo no he sido!) (1990), que fue un éxito de taquilla a pesar de que la crítica la denostó. Repitieron con El robobo de la jojoya (1991), una suerte de thriller-comedia carcelaria en la que Yuste y Salcedo interpretaban varios personajes. En pocos momentos de la historia de España ha habido una explosión de júbilo (sin un balón por medio) como la que llenó de carcajadas los últimos instantes de 1985. ¿La causa? Encarna, Móstoles y unas empanadillas; el programa, 'Viva 86' y los responsables, Martes y Trece, un dúo de humoristas, Millán Salcedo (Ciudad Real, 1955) y Josema Yuste (Madrid, 1955), que había sido trío hasta que el actor Fernando Conde (Zaragoza, 1952) abandonó el barco. Aquella sencilla historia en la que una oyente de Encarna Sánchez acaba desmoronando a la locutora mientras fríe unas empanadillas les otorgó inmediatamente el trono de reyes del humor. Imitadores excelsos, véase a Millán como Amaia Uranga o el Jesús Hermida de Josema, dejaron en el habla popular expresiones irresistibles como “digamelón”, “qué bodito y que herboso” o “estoy enfabada” y un puñado de números que hoy serían impensables. Recuerden si no el “mi marido me pega”, que hoy abochorna a su autor, “maricón de España” o aquella monja que pedaleaba radiante en su bicicleta…sin sillín.
Chiquito de la Calzada: El Revolucionario del Lenguaje Cómico
Gregorio Sánchez, conocido como Chiquito de la Calzada, revolucionó el humor en los años 90 con su peculiar forma de contar chistes, su lenguaje propio y su inigualable estilo sobre el escenario. Su influencia es tal que muchas de sus expresiones se integraron en el habla cotidiana de los españoles. Quién iba a imaginar en el verano de 1994 que aquel sesentón de camisas imposibles que se apiñaba junto a otros humoristas desconocidos en las gradas de 'Genio y figura', uno de esos formatos veraniegos nacidos para morir en otoño, iba a convertirse en la estrella más relevante del humor patrio de las últimas tres décadas. A las tres semanas de emisión, cada vez que Gregorio Sánchez (Málaga, 1932-Málaga, 2017), Chiquito de la Calzada, se alzaba en la grada empezaba el runrún entre el público. No tenía que abrir la boca, sólo echarse la mano a la cadera y caminar con pasos cortos como de geisha de pies doloridos, eso que ahora llamamos “caminar como Chiquito”. Porque el gran cómico y cantaor malagueño no acuñó sólo una manera de hablar con sus "jarl", "te das cuen", "pecador de la pradera" o "fistro duodenal", también ofrecía una gestualidad propia. En Chiquito todo es original, no hay raíces ni referentes, su genio (y figura) carece de cordón umbilical. Probablemente sea el cómico español más querido. Si has dicho alguna vez te das cuen, no puedor o jarl sabes de quién estamos hablando. Este 11 de noviembre se cumplen cuatro años de la muerte de Chiquito de la Calzada, uno de los grandes del humor de nuestro país que dejó una impronta indeleble (y decenas de coletillas) en la comedia de nuestro país. El nombre de Chiquito de la Calzada (y su delirante trabajo) está escrito en letras de oro en el humor patrio, pero no es el único. Así que, puestos a reír, hemos seleccionado a una decena de humoristas que dejaron una hilarante huella en la historia de nuestro cine, pero también en el humor tal y como lo concebimos hoy día. Porque España siempre se ha explicado a través de su comedia -no olvidemos que es la categoría más taquillera en la industria española- y de nuestra capacidad para reírnos de todo (también de nosotros mismos). Por eso, este mes queremos celebrar a Gregorio Sánchez reivindicando el género nacional por antonomasia, la comedia. Más conocido como Chiquito de la Calzada por su nombre artístico como cantaor de flamenco -llegó a acompañar a Camarón de palmero- no fue descubierto para el mundo televisivo hasta los 62 años. El gran público le descubrió gracias al programa Genio y figura de Antena 3 y congenió con su forma de empalmar un chiste con otro mientras caminaba dando pasos largos y saltitos de un lado al otro del escenario. Al poco, expresiones como fistro o pecador de la pradera, lo catapultaron a la fama constituyendo un verdadero fenómeno sociológico. Al calor de esa popularidad llegó su trilogía cinematográfica (y de culto), en la que destaca Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (1996) y Papá Piquillo (1998), tres películas de culto para sus seguidores.
Tip y Coll: Maestros del Humor Inteligente
¿Cómo puede el simple acto de llenar un vaso de agua convertirse en uno de los 'gags' más celebrados de la historia del humor patrio? La respuesta la tienen Luis Sánchez Pollack (Valencia 1926 - Valencia, 1999) y José Luis Coll (Cuenca, 1931 - Madrid, 2007). Influenciados en fondo y forma por el humor de los hermanos Marx, especialmente de Groucho, se reconocía en ellos también la esencia del humor absurdo de Miguel Mihura o incluso de las greguerías de Gómez de la Serna. Elegantes, cultos y alejados de todo histrionismo, fueron las grandes luminarias del humor en la España grisácea de los setenta. Los espectadores repetían en la calle sus coletillas más célebres: “Dame la manita, Pepelui”, “¿Para qué? Paraguayo", o aquel “Y la próxima semana hablaremos del gobierno” que nunca se cumplía. Tip y Coll, está claro, han servido de referencia para una buena parte de los cómicos posteriores, que los han tomado como maestros.
Juanito Navarro: El Actor Versátil del Cine Español
Protagonizó más de 200 películas y con su peculiar tono de voz se convirtió en historia del teatro, el cine y la televisión del siglo XX español. Medalla de Oro de Bellas Artes, Premio Nacional de Teatro y Goya de Honor de la Academia en 2004, fue un camaleónico intérprete dotado de una vis cómica y una fuerza dramática -Plácido o El Pisito- que le convirtieron en uno de los más prolíficos de la escena. En sus primeros trabajos protagonizó sobre todo comedias. Como pareja de Gracita Morales y bajo la dirección de Mariano Ozores destacan Crónica de nueve meses (1967), Operación Mata-Hari (1968) y ¡Cómo está el servicio! Su mejor gag Su mítica frase en Atraco a las tres (1962): “Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo”.
José Luis López Vázquez: El Actor Carismático y Querido
Cosechó grandes éxitos en el cine español de los años sesenta y se convirtió en el secundario eterno de la comedias de los setenta como A mí las mujeres, ni fu, ni fa (1970), protagonizada por Peret, con quien repitió un año después en ¡Qué cosas tiene el amor! (1971). En los ochenta su característico bigote de señor muy de orden se paseó por títulos como El fascista, doña Pura y el follón de la escultura (1982) o Espérame en el cielo, de Antonio Mercero, por la que ganó de un Goya en 1988. Saza participó en 114 películas, incluyendo casi todos los clásicos de Luis García Berlanga. Su mejor gag Todo amanecista que se precie sabe que con Faulkner no se juega porque "en este pueblo hay verdadera devoción por Faulkner". Su rapapolvo al autor que plagia Luz de agosto es una de las escenas míticas de la película de José Luis Cuerda.
Chus Lampreave: La Secundaria de Lujo del Cine Español
Se hartó de decir que no tenía vocación de actriz, pero acabó siendo una de las más queridas del cine español. Chus Lampreave fue una secundaria de lujo en más de 70 películas y muchos trabajos televisivos, colaborando con los directores españoles más reconocidos. De Berlanga a Almodóvar -con el que repitió hasta en ocho ocasiones y nos dejó frases que son historia del cine como “ya me gustaría a mí mentir”, pronunciada por esa portera testiga de Jehová- pasando por Cuerda, Fernando Trueba, Fernando Fernán Gómez, Santiago Segura o Fernando Colomo. Con este último rodó la divertidísima Miss Caribe (1988), sobre una maestra de escuela que hereda un barco de cruceros que resulta ser un burdel flotante. Su mejor gag Tan reivindicable como maldita e insólita es Supernova. Chus Lampreave está increíble en el papel de Avelina, una científica encargada de clonar a una cantante intergaláctica de la que está enamorado el conde Nado.
Lina Morgan: La Reina del Humor Castizo
Con Hostal Royal Manzanares (1996) -serie televisiva de cuatro temporadas dirigida por Sebastián Junyent y producida por Valerio Lazarov, grabada con presencia de público y estética teatral con escenarios fijos-, Lina Morgan llevó al extremo su fórmula humorística. Ese humor de sainete castizo que ya había explorado como vedette de revista musical en el teatro -nació a muy pocos metros del que después se convertiría en su propio teatro, La Latina- y en éxitos para el cine como La graduada (1971), Dos chicas de revista (1972) o La descarriada (1973). Su mejor gag A las órdenes de José María Forqué y junto a José Luis López Vázquez, Lina Morgan protagonizó uno de sus mejores papeles en Una pareja... distinta (1974), una avanzada comedia sobre la libertad de vivir sin tapujos.
Pajares y Esteso: El Dúo Cómico de los 80
Dirigidos y guionizados bajo las órdenes de Mariano Ozores, asaltaron la taquilla española con nueve películas en cuatro años, de 1979 a 1983. Su dúo humorístico conquistó a varias generaciones a golpe de chistes verdes, tartamudeos y parodias de la realidad española del momento. Estigmatizados por aquellos que consideran burdo su humor, lo cierto es que Los bingueros (1979) es una de las comedias más populares de la filmografía española, además de una de las películas más vistas en FlixOlé, desde su estreno. Fue la primera vez que Pajares y Esteso, que ya eran cómicos televisivos consagrados, trabajaron juntos. Su mejor gag El caradura de Roque y su amigo Federico nos regalan momentos tan divertidos como el de la báscula inglesa, las libras, los kilos, los gramos, las reglas de tres y... en Yo hice a Roque III.
Rosa María Sardá: La Versatilidad de una Leyenda
Aunque era más conocida por su faceta cómica en la gran pantalla y televisión (imposible olvidar su “Honorato, pon la tele un rato”), su carrera acumuló también una larga trayectoria en el teatro, sobre todo en roles dramáticos. Increíblemente versátil, Rosa María Sardá hizo de todo -en catalán y castellano-, teatro -como actriz y directora-, cine, televisión e incluso debutó en la literatura. Por hacer incluso presentó en tres ocasiones la gala de los Goya y se alzó con un cabezón dando vida a Ronda en la divertida comedia coral Sin vergüenza (2001), un filme de Joaquín Oristrell acerca del competitivo mundo del cine en general y de los actores en particular.
Santiago Segura: El Rey de la Comedia y el Cine Español
Es actor, guionista, productor y director de películas. Uno de los tres realizadores más taquilleros de la historia del cine español, para ser más exactos y uno de los cómicos patrios más célebres e influyentes. Pero nada de eso hubiera sucedido de no ser por la oportunidad que le brindó su personaje en El día de la bestia (1995), el filme más popular de los noventa y la película que encumbró a Álex de la Iglesia como director. Satánico y de Carabanchel, ese heavy de barrio le abrió muchas puertas a Segura -y le consiguió el Goya al actor revelación-. Su mejor gag Hay vida más allá de Torrente. Por eso, nos quedamos con dos momentos tan descacharrantes como ese dúo cómico junto a Florentino Fernández en Isi & Disi, amor a lo bestia (2004), donde estos heavys de Leganés nos regalan alipori y risas a partes iguales, y ese papel de heavy de Carabanchel en El día de la bestia que encumbró a Segura.
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Humoristas Contemporáneos que Han Dejado Huella
Carlos Latre: El Maestro de la Imitación
Reconocido por su habilidad para imitar a una amplia gama de personajes, Carlos Latre ha sido una figura destacada en la televisión y el teatro español. Su versatilidad y talento lo han convertido en uno de los humoristas más solicitados en la actualidad. Uno de los aspectos más distintivos de la carrera de José Mota es su capacidad para imitar una amplia variedad de personajes. Sus imitaciones, que van desde políticos hasta celebridades, son extremadamente precisas y cómicas.
José Mota: El Genio del Sketch y la Imitación
Es un reconocido presentador, humorista y productor español que ha dejado huella en la televisión y la comedia de España. Se ha destacado por su versatilidad y su capacidad para crear y presentar programas de entretenimiento humorístico. El cómico que nos acompaña todas las navidades también ha tenido su idilio con el mundo del cine (y suma y sigue). Mota consiguió popularidad gracias a su dúo cómico junto a Juan Muñoz en el programa de sketches 'Cruz y Raya', y pronto fueron contratados para hacer las voces españolas de Shrek y el Asno en las diferentes cintas animadas. Entre tanto Mota también dejó su sello en 'Monstruos, S.A.' con su Mike Wazowski. Pero fue en 'Torrente 3: El protector' donde Mota empezó a trabajar como un verdadero intérprete del celuloide.
Berto Romero: El Ingenio y la Observación Cotidiana
Berto Romero es conocido por su versatilidad y su habilidad para hacer reír a la audiencia a través de una amplia gama de medios. Ha trabajado en Stand-Up Comedy, programas de televisión, radio y cine. Su estilo cómico es una mezcla de humor inteligente, ironía y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. Con su talento y carisma, Berto Romero se ha ganado un hueco dentro de la comedia española para siempre. El gran descubrimiento de Andreu Buenafuente empezó apareciendo en la pequeña pantalla haciendo del gracioso sobrino del showman, y poco a poco se convirtió en el compañero de carcajadas perfecto. Pero su salto al cine llegaría de la mano de '3 bodas de más'. Su pequeño pero desternillante papel le reportó una nominación a los Goya, y a partir de ahí nació el gusanillo del cine dentro de Romero. Desde entonces le hemos podido ver en la divertida 'Anacleto: Agente secreto' (donde es de lo mejor de la cinta), 'El pregón', 'Ocho apellidos catalanes' y en la extraña 'Algo muy gordo'. Un pelotazo como el de "Me lo tiro" no se consigue por casualidad. El vídeo de Berto and the Border, una parodia de las 'boy bands' con Quim Gutiérrez como estrella, llegó al número 1 en ITunes, sumó mas de dos millones de visualizaciones en YouTube y generó un impacto en redes sociales por el que suspiraría cualquier grupo consagrado. Y al frente del éxito, Berto Romero (1974, Barcelona), el eterno acompañante de Buenafuente en su periplo audiovisual. Pero hay mucho Berto más allá de Buenafuente. Humorista, actor, con nominación al Goya incluida (Mejor Actor Revelación por “Tres bodas de más”), músico, guionista, escritor…Romero no descuida ningún campo en el que pueda lucir un ingenio urbanita en el que la frivolidad, bendita sea, le permite volver descacharrante cualquier asunto, desde los problemas de próstata hasta el ineludible procés.
Eva Hache: La Inteligencia y el Estilo Desenfadado
Con su talento y carisma, Eva Hache ha dejado una marca positiva en la comedia española. Es conocida por su participación en programas de televisión humorísticos donde hacer reír a la audiencia con su humor inteligente y su estilo desenfadado. También ha participado en espectáculos de Stand-Up Comedy. Fue fundamental en el inicio y popularización del Stand-Up Comedy en España. Tenía un estilo simple basado en monólogos en solitario con interacción directa con la audiencia. Es de destacar la capacidad que tenía para transformar situaciones cotidianas en observaciones humorísticas ingeniosas. Los más observadores recordarán a Eva Hache (Segovia, 1972) en 'La hora chanante', los muy muy observadores, porque en el universo chanante al igual que en el humor español hasta tiempos demasiado recientes las mujeres eran tan escasas como el osmio o el uranio. Por eso los logros de Hache son especialmente remarcables. Fue la primera presentadora femenina de 'El club de la comedia' y la ganadora en la cuarta edición, fue la primera mujer que logró capitanear un 'late night' de éxito, 'Hora Hache', y presentó dos galas de los Goya, esa trampa mortal como bien saben muchos humoristas, con índices de audiencia aceptables.
Joaquín Reyes: El Creador de Universos y Personajes
“Pertenecemos a la generación del 'baby boom', que significa Baby, vamos a pasarnos por el ojete el método Ogino”. Los más observadores recordarán a Eva Hache (Segovia, 1972) en 'La hora chanante', los muy muy observadores, porque en el universo chanante al igual que en el humor español hasta tiempos demasiado recientes las mujeres eran tan escasas como el osmio o el uranio. Por eso los logros de Hache son especialmente remarcables. Fue la primera presentadora femenina de 'El club de la comedia' y la ganadora en la cuarta edición, fue la primera mujer que logró capitanear un 'late night' de éxito, 'Hora Hache', y presentó dos galas de los Goya, esa trampa mortal como bien saben muchos humoristas, con índices de audiencia aceptables. El cómico se dio a conocer gracias a su trabajo en el late night 'Esta noche cruzamos el Mississippi', donde su personaje Crispín le dio fama nacional. Gracias a esto empezó a encadenar productos televisivos que harían que con el tiempo consiguiese su oportunidad en el cine. Entre sus películas más famosas se encuentran las dos cintas de 'Isi/Disi: Alto voltaje' junto a Santiago Segura y sus varias colaboraciones en la saga 'Torrente', consiguiendo un papel principal en 'Torrente 5: Operación Eurovegas'. Además consiguió formar parte del elenco principal de la mítica '7 vidas'. Por otro lado Fernández es muy conocido por los diversos trabajos que ha realizado como actor de doblaje para cintas norteamericanas, creando un estilo personal alrededor de las voces que crea.
Luis Piedrahita: El Observador de lo Cotidiano
Este gallego tiene mucho éxito desde hace varios años gracias a sus monólogos, que en muchos casos los dedica a cosas que todos olvidamos hasta que nos encontramos con ellas. Triunfó en «El club de la comedia» y desde entonces no ha parado de trabajar, especialmente en televisión, siendo incluso guionista en varios programas. Este gallego ha destacado por sus monólogos en los que otorga protagonismo a objetos cotidianos, encontrando humor en lo aparentemente insignificante. Su ingenio y creatividad le han valido un lugar destacado en la comedia actual.
Goyo Jiménez: El Crítico con Ingenio
Otro humorista de la factoría de «El club de la comedia» que tantos cómicos maravillosos ha dado. Sus monólogos se suelen centrar en que los americanos son mejores que los españoles, son lo más de lo más en todo.
Ernesto Sevilla: Del Absurdo a la Ficción
Ahora podemos verlo interpretando a Theo, el hermano de Amador en la serie «La que se avecina», pero en sus inicios lo descubrimos en «La hora Chanante», otra maravilla de programa de la que salieron muchos cómicos interesantes. ¿Quién nos iba a decir que el alocado Farray podía crear una de las mejores series de España? El monologuista supo abrirse camino a través del stand-up patrio gracias a un estilo único y a míticos cánticos. En la actualidad es uno de los cómicos más irreverentes y de más éxito gracias a sus colaboraciones con David Broncano y Quequé en el programa de radio 'La vida moderna' y 'La Resistencia'. Pero su verdadera joya personal tiene nombres y apellidos, 'El Fin de la Comedia'. La serie de Comedy Central retrata en tono de humor y parodia la vida del cómico, y se convierte en una perfecta compañera de series como 'Master of None' o 'Atlanta'.
Ana Morgade: Versatilidad y Ritmo
Su debut televisivo llegó con «Estas no son las noticias», en 2008, y después pudimos verla en más formatos, tanto programas como series. Sus monólogos son divertidísimos e incluso la hemos visto cantar e imitar a otros artistas en «Tu cara me suena».
Florentino Fernández: El Humorista Polifacético
No cabe duda de que es otro de los mejores humoristas españoles, y como muestra de ella son los más de 20 años que lleva triunfando en la pequeña pantalla. Buenafuente es uno de los presentadores más importantes que ha visto nuestro país, y después de haber destapado y promocionado tanto talento nacional le debió picar el gusanillo del cine. Es verdad que es el único actor junto a Santiago Segura que ha participado en las cinco entregas de 'Torrente' (siempre contando con pocos minutos en pantalla), pero fue la película 'El pregón' la que le ofreció la oportunidad de protagonizar una cinta como dios manda.
Torrente Presidente | Tráiler en español HD. Ya en cines.
Estos son solo algunos de los cómicos más influyentes que han dejado una marca imborrable en la comedia española. Sus estilos y trayectorias demuestran la diversidad y riqueza del humor en nuestro país.