¿Estás cansado de leer sólo sobre tus héroes favoritos en spandex? ¿Quieres adentrarte en el mundo del "arte secuencial" y crear tu propia novela gráfica épica? Pues estás de suerte, porque con esta guía podrás crear impresionantes novelas gráficas.
Gracias a las historias de superhéroes basadas en películas, los cómics y las novelas gráficas han irrumpido en escena y se han apoderado de la corriente dominante. Desde novela romántica para jóvenes adultos hasta terror y ficción histórica, en las librerías hay una novela gráfica para cada gusto. Y con esta guía, podrás unirte a las filas de los grandes del cómic. Si alguna vez has soñado con convertirte en guionista de cómics, coge el lápiz, porque en este artículo aprenderás a crear una novela gráfica que enorgullecerá a Stan Lee.
¿Qué es una Novela Gráfica?
Los cómics se consideran una nueva forma de arte, pero en realidad existen desde hace mucho tiempo y son más antiguos que el cine. Solían aparecer en los periódicos en forma de tiras cómicas, y luego pasaron a estar disponibles como revistas -en América a menudo sobre superhéroes, pero no exclusivamente-. Aparte de las historias de superhéroes estadounidenses y el manga japonés, países europeos como Reino Unido, Francia y Bélgica también son conocidos por sus cómics. Sin embargo, a muchos les parecían demasiado complicados o destinados sólo a los niños. Por eso surgió la "novela gráfica" en la segunda mitad del siglo XX.
Es similar a un cómic largo, pero suele encontrarse en una librería normal, no en una tienda de cómics. Una novela gráfica sigue siendo un cómic, cuenta una historia mediante ilustraciones y burbujas de palabras. Sin embargo, a diferencia de los cómics, suelen ser una historia coherente, muy parecida a una novela. Se considera que la primera novela gráfica fue Un contrato con Dios, de Will Eisner. Las novelas gráficas permiten al autor contar una historia completa con personajes complejos; una de las más famosas es Maus, de Art Spiegelman, que narra la historia de un superviviente del Holocausto. Las novelas gráficas se pueden leer de un tirón, sin necesidad de conocer la historia completa de un personaje.
Una novela gráfica es un formato, no un género, de escritura que utiliza el arte para contar una historia. ¡Pueden ser ficción, no ficción, ficción realista, misterio, fantasía y mucho más! Pueden ser de cualquier género y son similares a los libros de historietas, excepto que por lo general son historias independientes con tramas más complejas. Las novelas gráficas usan imágenes y texto para contar una historia. Mucha gente piensa que las novelas gráficas y los cómics son lo mismo, pero en realidad son bastante diferentes y tienen sus propias cualidades únicas.
Diferencias Clave entre Novela Gráfica y Cómic
Como sabes, las novelas gráficas son más largas que los cómics. Suelen ser historias completas que pueden leerse de un tirón, mientras que los cómics son más cortos y suelen formar parte de una serie continua. No es necesario saber qué ha estado haciendo Spiderman durante los dos últimos años para disfrutar de una novela gráfica.
También hay que tener en cuenta, sobre todo en lo que respecta a la edición, que las novelas gráficas se imprimen en formato libro, igual que una novela, a menudo como libro de bolsillo. En cambio, los cómics se suelen grapar o encuadernar en formato de revista. A veces se publican varios números de un cómic en forma de novela gráfica: Bone, de Jeff Smith, se publicó inicialmente por entregas, pero es más conocido como volumen recopilatorio.
Las novelas gráficas suelen tener una historia más compleja y matizada y un mundo más detallado que los cómics. A menudo tratan temas más maduros y están escritas para un público más adulto. Los dibujos de las novelas gráficas también suelen ser más detallados e intrincados para que el lector se sumerja de verdad en el mundo y en la absorbente trama.
Elementos Clave de una Novela Gráfica
Como sabes, una novela gráfica es un tipo de libro que cuenta una historia con imágenes, una tras otra. Se diferencia de otros cómics porque normalmente se lee toda la historia de una vez. La mayoría de las novelas gráficas tienen cuatro elementos clave que son iguales en todas ellas.
- Ilustraciones: que cuentan la historia visualmente.
- Globos de texto: esas pequeñas burbujas de diálogo con cola que muestran quién habla y qué dice.
- Cuadros de narración: marcos cuadrados que describen una escena o cuentan lo que piensa un personaje.
- Efectos de sonido: representan sonidos como "¡BAM!" y "¡POW!".
Pero para crear una novela gráfica hace falta algo más que dibujar y escribir palabras. Lo más importante es una buena historia. La historia de una novela gráfica no se basa en palabras, sino en ilustraciones y efectos visuales, y el proceso de escritura puede llevar mucho trabajo.
El Proceso de Creación de una Novela Gráfica
En esta entrada del blog aprenderás a diseñar una novela gráfica, cómo es todo el proceso de escritura y cuáles son las mejores formas de publicar una novela gráfica.
1. Estudia Otras Novelas Gráficas
Leer otras novelas gráficas es una forma estupenda de aprender cómo funcionan y qué esperan los lectores. Por ejemplo, si quieres escribir una novela gráfica sobre superhéroes, puedes fijarte en clásicos como Watchmen de Alan Moore o Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller. Ambas novelas gráficas se consideran obras maestras, pero son muy diferentes. Cada una de ellas ha tenido un gran impacto en el panorama actual del cómic y en muchas películas. Si te tomas un tiempo para leer y reflexionar sobre otras novelas gráficas, podrás mejorar tus habilidades de escritura y dibujo y encontrar tu propia voz y estilo. Recuerda que es inevitable copiar a los demás, pero tienes que crear tus propias ilustraciones, guión de novela gráfica y estilo artístico.
2. Decide el Género y el Tono de tu Historia
Tienes que decidir qué tipo de historia quieres contar en tu novela gráfica. Sabiendo qué esperar de tu contenido, estarás seguro de cómo escribir y dibujar. Debes tener en cuenta el género, el tono y los temas que quieres explorar en tu historia. Puedes crear una aventura de misterio, romántica o fantástica. Ten en cuenta también el rango de edad de tu público, y considera si quieres crear una historia para niños, adolescentes o adultos. Muchas novelas gráficas, como Dark Knight Returns, están pensadas para un público adulto, pero no es la norma.
3. Elige tu Estilo Visual
Elegir el estilo visual de su novela gráfica es una parte importante del proceso creativo. Por ejemplo, el uso de colores vivos y llamativos puede ser adecuado para una historia con un tono caprichoso o humorístico, como Scott Pilgrim, de Bryan Lee O'Malley. Por el contrario, una paleta más apagada puede transmitir con eficacia un estado de ánimo sombrío, como la galardonada Persépolis, de Marjane Satrapi. En una novela gráfica, las ideas visuales son tan importantes como la historia.
4. Escribe el Primer Borrador y Ajusta el Diálogo
Elaborar un primer borrador puede resultar difícil, pero es importante empezar. Cuando se trabaja en una novela gráfica, es natural hacer cambios, pero si ya tienes un primer borrador de la historia, puedes empezar a preparar el guión gráfico. Tómate un tiempo para aportar ideas y resolver los problemas que surjan.
Un diálogo eficaz es crucial para el éxito de cualquier novela gráfica. Debe ser preciso y tener un propósito, haciendo avanzar la historia de forma significativa. Un buen ejemplo de ello son las películas del Universo Cinematográfico Marvel. Los diálogos de estas películas son ingeniosos, naturales, precisos e impactantes, y proporcionan la información justa para hacer avanzar la trama sin abrumar al público con exposiciones innecesarias ni historias detalladas. Cuando trabajes en tu novela gráfica, sigue el ejemplo del MCU y asegúrate de que cada línea de diálogo tiene un propósito. Si no es así, considera la posibilidad de revisarlas o suprimirlas por completo.
5. Formato de Imágenes y Diálogos
Una vez terminado el guión, el siguiente paso es crear las ilustraciones de la novela gráfica. Puedes crear las imágenes en un ordenador utilizando diversos programas de diseño gráfico, como Adobe Photoshop o el programa de código abierto Krita, o dibujándolas a mano y escaneándolas después en el ordenador. Una vez que tengas las ilustraciones, es hora de darles el formato de novela gráfica. Esto implica dividir la historia en paneles y decidir dónde colocar el diálogo y los efectos de sonido.
Frente a una novela tradicional, en un cómic estos diálogos deben ser sumamente breves y expresarse más allá de las palabras. Por otro lado, debe indicarle al ilustrador qué partes del diálogo no van a tener texto, pero deben reflejarse en la viñeta. Brevedad y precisión: el espacio para los globos de diálogos es limitado, sobre todo visualmente. Cada intervención no debería ocupar más de un cuarto de la viñeta, por lo que la economía del lenguaje es crucial. Para ello, utiliza frases cortas, pensando siempre cómo decir algo en dos palabras. Estructura los globos de diálogo: esto es algo que un ilustrador especializado sabrá hacer, pero que como escritor también conviene controlar. Incluye los silencios intencionales: si un personaje calla porque algo le ha sentado mal, porque duda… Es importante que forme parte del diálogo visual.
Equilibrio entre imagen y texto: algo que hemos repetido es que, al escribir una novela gráfica o cómic, el texto y la imagen no deben repetirse. Utiliza los cuadros de narración: pero siempre con moderación. Recuerda que se narra a través de la imagen y que, si has hecho un buen trabajo como escritor y guionista, tu ilustrador tendrá claro qué debe contar con su arte.
Cómo hice mi novela gráfica: Yo a ti tampoco | Jota Studio - Jorge García
6. Consideraciones sobre la Narrativa Visual
La historia de una novela gráfica no se basa en palabras, sino en ilustraciones y efectos visuales, y el proceso de escritura puede llevar mucho trabajo. El soporte narrativo principal son las imágenes y, más concretamente, las ilustraciones. El hecho de que sea la imagen, y no la palabra, la que tiene más peso, ha hecho que los cómics se vean como algo inferior. Es por ello que surge el término “novela gráfica”, intentando alejarse de una palabra (“cómic”) mucho más estigmatizada.
El hecho de que en la novela gráfica lo visual tenga una mayor presencia, no quiere decir que no haya texto escrito. Sí lo hay, solo que su uso se condensa. No hay espacio para largas narraciones, pues estas deben narrarse en la imagen. Por lo tanto, al escribir una novela gráfica o cómic, lo primero es hacer un uso mínimo del lenguaje escrito, y dar una intención a cada palabra o frase. Esto supone un gran desafío para los escritores, acostumbrados a expresar a través de las palabras. No obstante, y como veremos más adelante, no quiere decir que no deban escribir lo que ocurre, lo que sienten los personajes o cómo es el setting literario. Simplemente, eso será información “interna” para, a partir de esas palabras, dibujar las escenas visuales.
Igualmente, las escenas deben tener una función narrativa clara y mostrar la evolución de la trama. Es crucial que no ocurran varias cosas en una misma escena, ya que lo visual tiene sus límites. Por ejemplo, en una misma escena es difícil mostrar una evolución o cambio emocional de un personaje. En este sentido, conviene siempre recordar que una novela tradicional puede dividirse en capítulos y que en esos capítulos ocurran varias acciones. Así, imágenes y textos se complementan. Así, debe estructurar no tanto una narración al uso, sino más bien un guion.
Estructura de Escenas: Haz un listado de las acciones y escenas: piensa que lo ideal es que cada escena sea una acción, y no más. Determina cuáles son los fotogramas clave: igual que en un guion cinematográfico que luego se convierte en película, en tu novela gráfica habrá escenas clave por lo que representan dentro de la historia (la aparición de un personaje, un giro argumental…). Construye los bloques de contenido (a modo capítulos): cuando ya tienes la estructura de escenas principales, debes “rellenar” lo que pasa entre ellas. Aquí es donde entran en juego las escenas intermedias (transiciones, momentos de desarrollo emocional, conflictos menores…), que conforman bloques, actos o capítulos.
Ritmo y Suspense: Igual que, en la novela tradicional los cliffhangers suelen estar al final del capítulo, en una novela gráfica deben producirse al final de una página. De este modo, el lector tendrá que pasarla para descubrir qué ocurre. Ten en cuenta el tamaño de las viñetas: igual que las frases cortas aumentan la tensión, las viñetas pequeñas (y más por página) favorecen una lectura más rápida y generan intriga. Valora incluir escenas “mudas”: es decir, escenas en las que no haya ninguna palabra, ni siquiera una onomatopeya. Repite planos y escenas: como si estuviesen a cámara lenta, haz que varias escenas sean muy similares y que los cambios (por ejemplo, en la expresión de un personaje) sean muy sutiles y, al mismo tiempo, muy relevantes en la trama.
El Viaje del Héroe y Arquetipos: Según la teoría junguiana, un arquetipo es aquella imagen mental primitiva heredada de nuestros antepasados representada por conceptos insertos en el inconsciente colectivo. Habrá que empezar diciendo que la teoría de arquetipos más famosa y usada en la construcción de historias es el Viaje del Héroe, de Joseph Campbell, la cual describe los elementos y personajes básicos de cualquier historia. El poema Jabberwocky, de Lewis Caroll, plantea la base perfecta para analizar la teoría de Campbell en cada momento, personaje y arquetipo incluido en esta sencilla historia escrita en forma de estrofas. Cada párrafo contiene palabras inventadas, lo cual lo libera de las trampas literarias de cualquier historia típica, al tiempo en que le regala a la imaginación un espacio de creatividad para interpretar de forma personal y crear las imágenes que nosotros deseemos. La historia comienza en un mundo relativamente ordinario, en donde el héroe vive una vida aparentemente mundana: “la vida que otros quieren que vivas, pero no una que hayas elegido conscientemente”, como describe Glaubitz. El héroe se encuentra con su mentor (esta especie de Gandalf, Dumbledore u Obi Wan) que, en este caso, es el narrador de la historia y quien guía al héroe en su viaje. Entonces, un evento repentino lleva al personaje central a embarcarse en una aventura, un viaje inesperado hacia lo desconocido (como el mensaje-holograma de Leia para Luke Skywalker, el cáncer que enferma a Walter White o la carta que recibe Harry Potter proveniente de Hogwarts). Llega el momento de enfrentarse a las pruebas, de buscar y demostrar valor, y es ahí en donde aparecen, por un lado, los aliados y compañeros: en este caso, el árbol Tamtam representa este papel (igual que lo hacen Ron y Hermione, los integrantes de la Comunidad del Anillo, Han Solo, o Leia y Chewie). Cruzamos el primer umbral y vemos al personaje aceptar su primera aventura, levantar la espada y dar el salto hacia el punto de no retorno, en un mundo que solo promete más desafíos y nuevas aventuras. El héroe se encuentra con la guarida del dragón. Llega el momento de la difícil decisión de enfrentar el peligro entrando en ella para encontrarse con el destino. Son momentos de desesperación: el pináculo del desafío del personaje. Esta es una lucha contra el mundo, pero también con uno mismo. Es el momento en el que se llega al fondo del abismo, y en el que el héroe logra levantarse nuevamente (como Luke entrando a la Estrella de la Muerte y escuchando a su mentor decirle que tenga fe en sí mismo). Gane, pierda o empate, después de la gran batalla el héroe se dirige hacia su hogar para evaluar lo que ha logrado y cuál ha sido su crecimiento personal interno. Los detalles de la historia pueden cambiar, pero ésta es una clara estructura que se repite una y otra vez. Entenderlo puede ayudarte a estructurar tu historia y a garantizar que tus lectores quedarán cautivados e identificados con ella. Como explica Glaubitz, los narradores de historias visuales tienen la oportunidad de usar estos conceptos inconscientes para tener una guía al diseñar a sus personajes. Estos elementos pueden ayudarte a determinar los rasgos físicos de los personajes, incluso antes de empezar a desarrollar la historia.
Publicación de tu Novela Gráfica
Puedes publicar tu propia novela gráfica de varias maneras. Si ya tienes tu obra lista para ser publicada, puedes intentar publicar tu novela gráfica a través de una empresa conocida. Por ejemplo, DC Comics, Marvel Comics y Dark Horse Comics son algunas de las mayores empresas que publican cómics. Pero estas editoriales suelen buscar trabajos de autores que ya son conocidos o que han creado una base de fans.
Si eres un autor novel y tienes tu primera novela gráfica lista para publicar, puede que tengas más suerte con editoriales más pequeñas e independientes, más abiertas a los nuevos talentos. La autopublicación es otra forma de publicar su propia novela gráfica: al igual que en las novelas tradicionales, usted mismo crea, imprime y vende toda la historia. No puede confiar en un editor, pero tiene pleno control sobre su obra y puede tomar todas las decisiones creativas por su cuenta. Puede ser una buena opción si quieres mantener el control creativo, pero también implica mucho trabajo duro, ¡además de escribir novelas!
Por eso mucha gente opta por publicar sus novelas gráficas a través de plataformas como Kindle o ComiXology. También puedes financiar tu novela a través de sitios como Kickstarter o IndieGoGo, que pueden ayudarte a recaudar dinero y conseguir que la gente se interese por tu obra.
Plataformas Online para Publicar
Las plataformas en línea como Publuu Creador de flipbooks pueden ayudarte a publicar tu novela gráfica en línea. Publuu puede convertir un PDF en un hermoso libro animado que parece un libro con la ayuda de efectos reales de paso de página y sonidos de páginas que pasan como en el ejemplo de abajo. Además, puede dar acceso al libro animado a sus patrocinadores de Kickstarter, y clientes, o publicar parte del PDF de forma gratuita para atraer a los lectores.
Puedes personalizar fácilmente tu novela gráfica en forma de ebook digital: puedes añadir sonidos y otros elementos interactivos que sin duda mejorarán tu historia y la harán más envolvente para tus lectores. ¿Te preguntarás cómo puedo proteger mi ebook digital? Bueno, Publuu ofrece una variedad de características que asegurarán tu publicación como la protección de incrustación donde tu novela gráfica sólo puede ser vista en el sitio web elegido.
Una forma es autopublicar tu novela gráfica, ya sea en línea o en impresión bajo demanda. Además, Publuu flipbook creator te permite crear un libro animado en PDF en línea, que puede ser una gran manera de mostrar tu novela gráfica en tu sitio web o canales de medios sociales. Con el creador de flipbooks digitales de Publuu, puedes publicar tu novela gráfica online y utilizar muchas funciones multimedia en el proceso de personalización: añadir galerías adicionales, enlaces interactivos o vídeos. Puedes vender fácilmente el acceso a tus novelas gráficas, así como compartirlas con otras personas o incluso venderlas en tu sitio web.
Editoriales Independientes y Grandes Editoriales
Otra idea es que muchas editoriales de novelas gráficas están abiertas a las propuestas de escritores e ilustradores nuevos y desconocidos. Por ejemplo, Image Comics es una popular editorial independiente de cómics que ha publicado novelas gráficas aclamadas por la crítica, como Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. Otras editoriales como DC Comics y Marvel Comics también aceptan proyectos de novela gráfica. Sin embargo, si no tienes experiencia, hay pocas posibilidades de que alguien te lo proponga.
Ejemplos Notables de Novelas Gráficas
Persépolis transforma lo personal en político y lo cotidiano en épico. El diseño de personajes es simple pero expresivo, facilitando la identificación emocional del lector. Satrapi domina el uso de las viñetas como unidades narrativas que controlan el tono. Lo innovador en Persépolis no es solo lo que cuenta (la vida bajo el fundamentalismo islámico), sino cómo lo cuenta. Su estructura en escenas breves es un ejemplo excelente de estructura por escenas visuales. Cada fragmento cuenta una acción, una emoción, un dilema.
Arrugas representa un hito en el cómic español contemporáneo. Lo que distingue a Arrugas es su cuidado por los detalles de la narrativa visual. Desde la arquitectura del geriátrico hasta los gestos de los ancianos, cada viñeta está pensada para expresar algo. El humor está presente de forma sutil, como válvula de escape emocional.
Precios y Formatos de Impresión
Costos razonables para imprimir su cómic o novela gráfica sin sacrificar la calidad.
- Impresión de portada: Ofreciendo impresión de la portada interior para verdaderos diseños de cómics.
- Impresión bajo encargo personalizada: Imprima cómics o novelas gráficas bajo encargo para ahorrar costos. Imprima un ejemplar o más de 1.000.
Formatos Populares de Cómics y Novelas Gráficas
| Formato | Dimensiones | Descripción | Tipo de Cubierta | Papel | Precio desde |
|---|---|---|---|---|---|
| Cómic | 6,63 x 10,25 | 168 x 260 mm | Impresión económica y artística en blanco y negro en tamaño de cómic tradicional | Cubierta grapada | 80# | 5,83 USD |
| Cómic | 6,63 x 10,25 | 168 x 260 mm | A color y cubierta grapada para crear cómics de calidad de estantería | Cubierta grapada | 80# | 10,57 USD |
| Novela Gráfica | 6,63 x 10,25 | 168 x 260 mm | Agrupe toda una serie de cómics en una novela gráfica en tapa blanda rústica | Tapa blanda | 80# | 8,54 USD |
Preguntas Frecuentes
¿Cuántas páginas tiene una novela gráfica?
El número de páginas de una novela gráfica varía en función de la historia. Algunas novelas gráficas son sencillas, mientras que otras son complejas. Las novelas gráficas son más largas que los cómics, que suelen tener entre 20 y 40 páginas. Según la historia y el editor, las novelas gráficas pueden tener entre 80 y 500 páginas. Las novelas gráficas de fantasía épica pueden necesitar más páginas para contar toda la historia. La historia dicta la extensión de una novela gráfica.
¿Cuánto se tarda en escribir una novela gráfica?
El tiempo que se tarda en escribir una novela gráfica puede variar mucho en función de diversos factores, como la complejidad de la historia, el nivel de detalle de las ilustraciones y la cantidad de investigación necesaria. Algunas novelas gráficas pueden terminarse en cuestión de meses, mientras que otras pueden tardar varios años en escribirse, ilustrarse y publicarse.
¿Es difícil hacer una novela gráfica?
Las novelas gráficas requieren narración, escritura creativa y arte visual, lo que puede resultar difícil. Crear una novela gráfica desde cero requiere tiempo, esfuerzo y dedicación, sobre todo si lo hace uno mismo. Se requiere narración, desarrollo de personajes, diseño visual y habilidades de dibujo, entintado y coloreado. Sin embargo, cualquiera puede crear una novela gráfica con práctica, paciencia y persistencia.
¿Cuáles son los tres tipos principales de novela gráfica?
Los tres tipos principales de novelas gráficas son la ficción, la no ficción y las memorias. Las novelas gráficas de ficción incluyen historias originales, adaptaciones y géneros de ficción como los cómics de superhéroes. Ejemplos de novelas gráficas de esta categoría son Bone, Watchmen o Las aventuras de Tintín. Las novelas gráficas de no ficción abarcan una amplia gama de temas, como historia, política, ciencia, etc. Un ejemplo famoso es Understanding comics, de Scott McCloud, que explica cómo funciona la narración secuencial. Las novelas gráficas de memorias son viajes personales autobiográficos en los que el autor utiliza el arte secuencial para contar su historia personal. Maus cuenta la historia de un superviviente de la Segunda Guerra Mun...
