La novela gráfica "La Divina Comedia de Oscar Wilde", creada por Javier de Isusi, ha sido galardonada con el prestigioso Premio Nacional del Cómic 2020, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte. Este reconocimiento, dotado con 20.000 euros, subraya la excepcional calidad de una obra que ha cautivado al jurado por su "guion perfectamente articulado con una introducción y coda final que evocan la representación del teatro de la vida, y una brillante caracterización de los personajes mediante el acertado recurso de entrevistas individuales”.
Oscar Wilde, figura literaria de gran envergadura, falleció exiliado en París en noviembre de 1900, a la temprana edad de 46 años. Su muerte llegó tan solo tres años después de su liberación de prisión, sumido en la ruina moral y económica, y afectado por un profundo alcoholismo que le impedía escribir. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés concebía la vida como una obra de arte, afirmando en numerosas ocasiones que en su propia vida había depositado todo su genio, mientras que en su obra se limitaba a mostrar su talento. Wilde sentía una profunda afinidad por "La Divina Comedia" de Dante, a la que se refería a menudo como un espejo de sus propios momentos vitales.
Javier de Isusi, en su novela gráfica "La Divina Comedia de Oscar Wilde", se adhiere fielmente a los hechos conocidos de la existencia del escritor, pero va más allá para explorar las profundidades de su alma durante sus últimos y turbulentos tres años de vida. La obra se presentó en Madrid en septiembre de 2019, con la presencia de reconocidos expertos en la figura de Wilde, como Gloria G. Durán y Luis Antonio de Villena.
El pasado mes de junio vio la luz "La Divina Comedia de Oscar Wilde", la más reciente novela gráfica del autor extremeño Javier de Isusi. El periódico El Salto de Extremadura aprovechó la ocasión para entrevistar al autor, buscando dar a conocer la potencia creativa de esta obra y, en general, el valor de la novela gráfica y el cómic.
Javier de Isusi: Un Arquitecto de Historias
Javier de Isusi, arquitecto de formación, es autor de cómics por profesión y vocación. Nacido en el País Vasco, se considera extremeño de adopción, un migrante más en una época de movilidad global. Su obra anterior, "Asylum", estaba dedicada precisamente a los migrantes, mientras que su primera obra, la tetralogía "Los viajes de Juan Sin Tierra", abordaba la temática de los viajes. Otros títulos notables de su bibliografía, como "Ometepe" y "He visto ballenas" (esta última con el conflicto vasco de trasfondo), han sido publicados por Astiberri y traducidos a varios idiomas.
Ahora, con "La Divina Comedia de Oscar Wilde", Isusi se adentra en los últimos años de vida del célebre escritor irlandés.
Del Siglo XXI al XIX: Un Giro Estético y Temático
Las novelas gráficas anteriores de Isusi se enmarcan en la contemporaneidad y abordan temas sociales de actualidad, como el zapatismo, los refugiados o la paz vasca. Sin embargo, en esta ocasión, el autor se traslada al siglo XIX y al ámbito literario, marcando un giro estético significativo. Isusi explica que no se trata tanto de una decisión premeditada como de dejarse llevar por la historia que desea ser contada. Él se considera un canal a través del cual las historias emergen, y en este caso, el siglo XIX y el giro estético fueron el resultado de una profunda escucha.
El germen de este libro surgió de la lectura de "De Profundis", el libro póstumo de Oscar Wilde, escrito durante su estancia en prisión. En esta obra, Wilde detalla su vertiginosa caída desde la cima de la gloria social hasta la más profunda ignominia. La pregunta que surgió en Isusi fue si Wilde había logrado un renacimiento, y ante la unanimidad que indicaba que no, se planteó si era posible conocer realmente el mundo interior de una persona tan compleja. A través de una doble investigación, documental y creativa, Isusi exploró la posibilidad de que Wilde, a pesar de su derrota, hubiera alcanzado un estado más libre y sereno en sus últimos años.
Oscar Wilde: Un Personaje Complejo
La elección de Oscar Wilde como protagonista no fue una decisión arbitraria, sino el resultado de una larga fascinación del autor. Isusi se sintió especialmente conmovido por "De Profundis", donde Wilde describe su caída y su anhelo de renacimiento. El autor se planteó la pregunta de si Wilde realmente logró ese renacimiento, y a pesar de la opinión general, decidió explorar la posibilidad de que, internamente, hubiera alcanzado un estado de paz y felicidad, aunque no fuera visible desde fuera.
La investigación de Isusi reveló que en los últimos años de Wilde hubo más "luz" de la que comúnmente se asume. El proceso creativo se convirtió en una exploración de cómo podría haber sido esa vivencia final, si junto al sentimiento de derrota, hubiera existido un estado de mayor libertad y serenidad.
Los Últimos Tres Años: El Wilde Roto
Isusi se centra en los últimos tres años de vida de Wilde porque le interesa el "Wilde roto", no el triunfador. Le atrae el Wilde cuyo personaje se ha hecho añicos y debe sobrevivir con los despojos para reconstruirse. Este tema resuena con argumentos de obras anteriores como "Los viajes de Juan Sin Tierra" y "He visto ballenas", explorando la dicotomía entre el personaje que construimos para vivir y nuestra verdadera identidad. La historia de Wilde se vuelve paradigmática al comprender sus máximas: antes de prisión, "el secreto de la vida está en el Arte", y después, "el secreto de la vida está en el dolor". El libro profundiza en ambas facetas.
"La Divina Comedia de Oscar Wilde": Un Título Ambiguo y Revelador
El título de la novela gráfica, "La Divina Comedia de Oscar Wilde", es deliberadamente ambiguo. Wilde, en sus últimos años, estableció paralelismos entre su vida y la obra de Dante. El título condensa el viaje del escritor desde el "Infierno" de la prisión, pasando por el "Purgatorio" de su exilio parisino, hasta los atisbos de "Paraíso" que, gracias a su lucidez, pudo vislumbrar. El libro narra este viaje existencial.
Aunque la obra es rigurosa históricamente, no es un mero estudio biográfico, sino un "juego imaginativo" para profundizar en la complejidad del personaje. Isusi aclara que se trata de una obra de ficción, aunque anclada en la realidad, y cita a Wilde: "las obras que produce la imaginación son más reales que la propia realidad". La vida y obra de Wilde son inseparables; mucho de lo que vivió lo había escrito o dicho previamente, a menudo con un ingenio y sabiduría que superaban su obra escrita.
Javier de Isusi 🎙️ CHARLAS CONFINADAS
Influencias y Referencias
El interés de Isusi por Oscar Wilde se remonta a su infancia, con cuentos como "El gigante egoísta" y "El príncipe feliz". La adolescencia trajo consigo "El retrato de Dorian Gray", una obra que le intrigaba por su contraste con los cuentos infantiles. La lectura de "De Profundis" fue un punto de inflexión, revelando la complejidad y las múltiples facetas de Wilde, y permitiendo a Isusi reconocer en él aspectos universales de la condición humana: la dualidad entre el desprendimiento y el egoísmo, el hedonismo y el misticismo, el rencor y la compasión.
La novela gráfica puede considerarse metaliteratura, un arte que se inspira en el arte. La relación entre la creación artística y la vida es un tema central, reflejando la insistencia de Wilde en que "la vida imita al arte" y que la realidad se construye a través de la imaginación. Isusi recrea esto mostrando cómo los acontecimientos de la vida de Wilde parecían prefigurados en su propia obra. El cómic presenta múltiples capas de realidad, desde la estructura de obra de teatro hasta las entrevistas, con una trama oculta basada en "El gigante egoísta".
La Denuncia del Puritanismo y el Convencionalismo
A pesar de su enfoque en la figura de Wilde, la novela gráfica también contiene una denuncia. Isusi no dirige su crítica a la sociedad puritana del siglo XIX, sino que la enfoca hacia el interior de cada individuo, invitando a la reflexión sobre nuestros propios juicios hacia los demás. La crítica a "escupir al que está en la picota" es una forma de ocultar nuestras propias miserias.
La obra de Isusi presenta una galería de personajes secundarios, figuras relevantes de la literatura y el arte europeos como los hermanos Machado, Toulouse-Lautrec, Verlaine, Rimbaud y André Gide. En el París de finales del siglo XIX, estos artistas se movían en un ambiente de intercambio cultural, y muchos deseaban conocer al mítico Oscar Wilde, quien solía frecuentar bares y cafés. Isusi establece una conexión personal con Rimbaud, a pesar de que no se conocieron, viendo en ambos autores la construcción de un personaje excesivo que, al derrumbarse, marcó el fin de su producción literaria.
El Potencial del Cómic: Emoción e Intelecto
Isusi destaca el enorme potencial del cómic como medio de expresión, capaz de aunar dibujo y texto para impactar simultáneamente en el cerebro a través de vías emocionales y cognitivas. El dibujo, con su capacidad para conectar a un nivel emocional, se complementa con el texto para transmitir información intelectual. Históricamente relegado a géneros de evasión, el cómic, especialmente a través de la novela gráfica, ha expandido sus horizontes en cuanto a géneros, temas y estilos gráficos, permitiendo a cada autor desarrollar su voz única.
La Experiencia Artística como Refugio
La experiencia artística, según Isusi, tiene el poder de salvarnos y de ayudarnos a construir un refugio habitable en medio de las adversidades de la vida. Como ejemplo, menciona a artistas que, al borde de la locura, lograron una mayor integración social a través de la creación artística. Isusi aboga por la enseñanza de herramientas básicas de expresión artística en todas las etapas educativas, equiparando la habilidad de dibujar y musicalizar con la de escribir y narrar.
La Construcción del Personaje: Vida y Obra de Wilde
La figura de Oscar Wilde sigue fascinando generaciones después de su muerte, trascendiendo la fugacidad de las modas. Isusi atribuye esta perdurabilidad a la materia prima del personaje de Wilde: un diamante en bruto que, bajo su fachada divertida y hedonista, albergaba una profunda sabiduría. Sin embargo, su destino trágico fue un catalizador crucial para su fama imperecedera. Wilde se convirtió en un icono gay, un mártir cuya destrucción personal lo catapultó a la inmortalidad, confirmando su propia afirmación de que había puesto todo su genio en su vida.
Oscar Wilde murió en 1900, a los 46 años, tras salir de prisión, en la ruina moral y económica, y sumido en el alcoholismo. El escritor irlandés entendía la vida como una obra de arte, y su vida misma se convirtió en un drama perfecto de ascensión y caída. "La Divina Comedia de Oscar Wilde" de Javier de Isusi, ganadora del Premio Nacional del Cómic 2020, explora estos últimos años, imaginando la travesía interior del alma del escritor.
Javier de Isusi: Un Autor Imprescindible
Aunque su nombre no siempre se mencione entre los grandes del cómic en español, Javier de Isusi es sin duda uno de los autores más importantes de la historieta española de las últimas dos décadas. Su obra, marcada por una personalidad en constante maduración, incluye títulos como la fantástica tetralogía "Los viajes de Juan Sin Tierra", "He visto ballenas" y "Asylum". "La Divina Comedia de Oscar Wilde", una obra de casi cuatrocientas páginas, es un homenaje a uno de los grandes autores de la lengua inglesa, sumergiendo al lector en los últimos años de vida del creador de "El retrato de Dorian Gray".
En esta obra, Isusi narra los episodios documentados de la vida de Wilde en París con máximo respeto, transmitiendo su admiración por un artista egocéntrico pero sensible, cuya calidez humana mantuvo a sus amigos a su lado hasta el final. Artísticamente, Isusi experimenta con una estructura narrativa libre y acuarelas oscuras, oxigenadas por episodios de entrevistas a personajes cercanos a Wilde, como Reginald Turner, Maurice Gilbert, Robert Ross o Lord Alfred Douglas.
La obra de Isusi es un cómic que deleitará a los admiradores de Wilde y también a aquellos que se acerquen a él sin conocer los detalles de la etapa final de la vida de este escritor imprescindible. Como señala Luis Antonio de Villena en el prólogo, la novela gráfica demuestra las posibilidades cultas del cómic y revela en Javier de Isusi a un "wildeano de veras", autor de una obra de arte llena de placer y sabiduría.
En 2017, Oscar Wilde recibió el indulto póstumo del gobierno británico. Condenado en 1895 por sodomía y corrupción de la juventud, Wilde, que se consideraba un "griego nacido a destiempo", asumió su castigo con un sentido teatral de la vida. Javier de Isusi dedicó cinco años a investigar, guionizar y dibujar esta obra de más de trescientas páginas.
El origen de "La Divina Comedia de Oscar Wilde" se remonta a la infancia de Isusi, cuando un libro de cuentos de Wilde le hizo más llevadera una convalecencia. El autor adulto, sin embargo, tardó en reconciliar al escritor de cuentos tiernos con el autor de obras de teatro y "El retrato de Dorian Gray". La lectura de "De Profundis" le permitió comprender la complejidad de Wilde, reconociendo en él facetas muy distintas, desde el moralista hasta el hedonista.
A pesar de la riqueza de su obra, Wilde escribió en apenas ocho años, y su intensa vida, especialmente sus últimos años marcados por la cárcel, la ruina, el oprobio social y el alcoholismo, eclipsaron a menudo su producción literaria. Isusi se centra en el deseo de Wilde de "empezar una nueva vida" en París tras su liberación, planteándose si logró alcanzar un estado de "paraíso" en sus últimos días.
Aunque la transformación personal de Wilde parece no haberse producido, Isusi, a través de su obra, lleva simbólicamente al escritor a ese anhelado estado. En una escena emotiva, sitúa a Wilde y su amigo Robert Ross en un coche de caballos por los Campos Elíseos, recreando conversaciones con frases del propio Wilde, en un juego entre la realidad y la ficción, o como él preferiría, la "mentira".
Este juego entre verdad y ficción se articula a través de recursos gráficos como alucinaciones, pasajes oníricos y entrevistas a personajes como André Gide, Reginald Turner y Lord Alfred Douglas, quienes conocieron a Wilde. Estas entrevistas, realizadas en la época actual pero con los personajes en su aspecto físico de entonces, son una solución narrativa propia de la novela gráfica.
"La Divina Comedia de Oscar Wilde" es una obra que demuestra las muchas posibilidades cultas del cómic, al tiempo que revela en Javier de Isusi a un "wildeano de veras", capaz de crear una obra de arte nada mojigata, llena de placer y sabiduría.
Estructura Narrativa y Estilo Visual
La novela gráfica está estructurada como un documental y una representación teatral. Como documental, incluye entrevistas a amigos de Wilde que comparten sus vivencias con él durante sus últimos años. Como obra de teatro, comienza y termina con una ilustración del patio de butacas de un teatro, simbolizando a Wilde como protagonista de la obra de su vida. El texto es una reconstrucción interpretativa de los hechos, combinando información documentada, citas del propio Wilde y las supuestas entrevistas. Las ilustraciones, realizadas en acuarelas sepia, crean una atmósfera evocadora.
Javier de Isusi dedicó cinco años a la documentación sobre Oscar Wilde, un esfuerzo que se nota en la profundidad y el rigor de la obra. El resultado es un cómic que sorprende gratamente, con ilustraciones preciosas y un texto bien estructurado y documentado. Es un homenaje a Wilde, cuya brillantez y sentido del humor, a pesar de su trágico final, siguen resonando.
La obra se presenta editada por Astiberri, con 376 páginas y publicada en 2019. Es uno de esos libros que invitan a ser conservados y revisitados, especialmente por la calidad de sus ilustraciones y la cuidada narrativa.