El cómic sin palabras, o "vinetas comic sin texto", representa un fascinante desafío artístico y narrativo. "Cuando son buenos, suelen ser brillantes, porque el cómic sin palabras exige un dominio superior del medio". Construir una narración compleja valiéndose sólo de un puñado de dibujos sin textos, entraña gran dificultad y requiere mucho oficio y saber hacer. Es evidente que crear un cómic mudo no está al alcance de cualquiera.
Si nos remontamos a principios del siglo XX, podemos ver cómo surgió una minoritaria corriente de autores que construían sus historias a través del uso único y exclusivo de imágenes. Las técnicas eran diversas, e iban desde el collage hasta el uso de la tinta, pasando por diferentes técnicas de grabado (frottage o grattage entre otras).
Otro factor a tener en cuenta, con la ausencia de la palabra escrita, es el efecto colateral que tiene sobre la experiencia del lector. En este caso, la lectura se convierte en una actividad mucho más dinámica y exigente a la hora de interpretar las intenciones del autor.
Autores y Obras Destacadas del Cómic Sin Texto
El mundo del cómic sin palabras ha sido explorado por diversos autores, cada uno aportando su visión única y estilo distintivo.
Masashi Tanaka y "Gon"
¿Qué cuenta? 'La ciudad' es un fidedigno retrato de una gran ciudad industrial en los años previos a la Gran Depresión. ¿Cómo? Divididos en diferentes capítulos, centrados en los animales con los que Gon se encuentra en su camino hacia ninguna parte, hay que destacar el elaborado y detallista dibujo en blanco y negro de Masashi Tanaka, que demuestra tener una mano portentosa.
El autor: Masashi Tanaka (Gōtsu, Japón, 1962) no es un autor demasiado prolífico, y en ocasiones ha estado relacionado con la industria del videojuego. Aún así, Gon no es el único cómic que tiene en su haber.
Jim Woodring y su Universo Inquietante
¿Qué cuenta? El autor se proyecta en los personajes y vuelca todo su interior sobre las viñetas, lo que adquiere un cariz bastante inquietante, una vez que la reflexión del lector hace acto de presencia tras un primer vistazo. ¿Cómo?
El autor: basurero, diseñador de fondos y personajes, dibujante y creador de juguetes; este ha sido el variopinto tránsito profesional de Jim Woodring (Los Angeles, 1952) a lo largo de sus 60 primaveras.
Jason y su Estilo Reconocible
¿Qué cuenta? Si bien ¡CHHHT! posee el visible sello del autor noruego, cuya mayor seña de identidad recae sobre los animales antropomórficos que pueblan sus historias, también destaca por algunas sensibles diferencias respecto a su estilo habitual. ¿Cómo?
El autor: John Arne Sæterøy ‘Jason’ (Molde, Noruega, 1965), es uno de los autores de cómics contemporáneos más reconocible - por su estilo - y más reconocido - por su trabajo - de Europa.
Shaun Tan y la Emigración Visual
¿Qué cuenta? Emigrantes destaca en esta lista por la espectacularidad de sus ilustraciones. ¿Cómo? Shaun Tan construye una potente propuesta visual que parte inicialmente de una estética que recuerda conscientemente al gran flujo emigratorio de Europa a EEUU, durante las primeras décadas del siglo XX.
El autor: Shaun Tan (Fremantle, 1972) es un ilustrador australiano especialmente conocido por sus libros infantiles.
Winshluss y la Fusión de Estilos
¿Qué cuenta? Hay que matizar que no es un cómic mudo al 100%. ¿Cómo?
El autor: Winshluss es el alias de Vincent Paronnaud (La Rochelle, 1970), un cineasta francés que, poco a poco, ha ido dejando atrás su faceta como dibujante para dedicarse en cuerpo y alma al 7º arte.
Thomas Ott y el Universo Oscuro
¿Qué cuenta? Un largo número en un papel acapara toda la atención de un condenado a la pena capital en sus últimos instantes de vida. Su verdugo lo encuentra después de la ejecución y se hace con él. ¿Cómo? Thomas Ott recrea en toda su obra un oscuro y desasosegante universo valiéndose del carte-a-gratter, una técnica que consiste en el trabajo sobre un papel con una capa de arcilla blanca, que a su vez, está recubierta de tinta china.
El autor: Thomas Ott (Zurich, 1966) bebe directamente de diversas publicaciones de terror estadounidenses de los años 50 como Tales from the crypt o The vault of horror, entre otras.
Jon McNaught y "Birchfield Close"
¿Qué cuenta? El tiempo transcurre en unos suburbios durante un atardecer veraniego. ¿Cómo? Birchfield Close pasó de ser una serie limitada de ilustraciones a un cómic, casi sin pretenderlo.
El autor: Jon McNaught es un artista y formador especializado en grabados residente en Bristol. En 2010 autoeditó Birchfield Close, sorprendiendo por su innovador estilo y enfoque. Este hecho no pasa desapercibido para Nobrow, una arriesgada editorial londinense que no dejó pasar la oportunidad de publicar la obra de McNaught.
José Domingo y el Humor Visual
¿Qué cuenta? Con un marcado estilo naif y con una ilimitada cantidad de pequeños detalles, José Domingo completa el cómic más divertido y cargado de referencias de este listado. ¿Cómo?
El autor: José Domingo (Zaragoza, 1982) es un dibujante e ilustrador forjado entre fanzines, revistas locales y el cine de animación. Aventuras de un oficinista japonés es su primera obra de larga duración en solitario y tuvo una excepcional acogida en España.
La Viñeta: La Unidad Fundamental del Cómic
Una viñeta es mucho más que un simple recuadro en una historieta. Es la unidad básica de la narrativa gráfica, un espacio delimitado que contiene parte de una escena, una acción o un diálogo. El poder de una viñeta no reside solo en lo que muestra, sino también en lo que sugiere. Un encuadre cerrado en el rostro de un personaje puede intensificar el dramatismo, mientras que una viñeta panorámica transmite amplitud y pausa.
Además, las viñetas sirven como organizadoras del tiempo y del espacio. Determinan cuánto dura una acción o si algo sucede simultáneamente o después. En ese sentido, son casi como la puntuación de una novela gráfica.
Experimentación y Estructura de Viñetas
Y es aquí donde comienza la magia: no todas las viñetas son iguales. Hay muchísimas formas de estructurarlas, decorarlas, estilizarlas e incluso romper sus bordes para crear efectos sorprendentes. Estamos ante un arriesgadísimo experimento visual y narrativo sin precedentes. Los cambios de enfoque serán impredecibles y nos marcarán la trayectoria de la narración.
En el universo del cómic y la narrativa visual, no existe una única manera de representar una viñeta. De hecho, la variedad de formas y tamaños enriquece enormemente el ritmo visual de una historia.
Tipos de Viñetas y su Uso
- Viñeta clásica: Es la más clásica y común. Ideal para escenas neutras o narración continua. Se utiliza cuando el objetivo es no distraer al lector y mantener una lectura fluida.
- Viñeta vertical: Transmite tensión, acción hacia arriba o hacia abajo, o una sensación de encierro.
- Viñeta horizontal: Se usa para establecer escenarios, mostrar el entorno o dar una pausa a la narrativa.
- Viñeta sin marco: Cuando una viñeta no tiene marco, parece flotar en la página. Esto crea una sensación de libertad o de que algo está fuera de control.
- Viñetas irregulares y superpuestas: Las viñetas que se solapan o tienen formas poco convencionales sirven para indicar caos, velocidad o confusión.
- Viñeta de página completa: Una viñeta que ocupa toda la página.
Un consejo clave que suelo aplicar: utiliza el diseño de la viñeta para reforzar lo que está ocurriendo en la historia. Si el personaje está atrapado, una viñeta muy cerrada lo potenciará.
Ejemplos de Estructuras de Viñetas
- 3×2 clásico: Seis viñetas iguales distribuidas en tres filas.
- Diagonal ascendente: Tres viñetas que van en aumento de tamaño hacia la derecha.
- Rompimiento del marco: Una figura sobresale del borde de la viñeta.
- Zoom progresivo: Secuencia de viñetas que se acercan más y más al mismo objeto o rostro.
Herramientas y Recursos para Viñetas
Hoy puedes acceder a plantillas prediseñadas, herramientas y ejemplos para no empezar desde cero. Preparé un archivo gratuito con 6 diseños diferentes de viñetas en formato PDF y PSD para que puedas descargarlos y usarlos en tus cómics. Con estos archivos, crear tu historia será mucho más fácil, ya que solo tendrás que agregar tus dibujos y diálogos. Sí, esas burbujas de “¡ZAP!”, “¡BOOM!”, o “¡POW!”, están incluidas.
Las plantillas de viñetas son herramientas geniales para quienes quieren centrarse en contar una historia sin complicarse con el diseño técnico de los cuadros.
- Formato PSD: Te permite modificar capas, cambiar bordes, mover elementos.
- Formato PDF: Perfecto para imprimir o usar en apps de edición más simples.
- Uso creativo: No te limites a los cuadros. Añade efectos, texturas, fondos personalizados.
Las Burbujas de Texto: La Voz del Cómic
No se puede hablar de viñetas sin mencionar las burbujas de texto. Son la voz del cómic. El puente entre lo que se ve y lo que se piensa o dice.
- Diálogo estándar: Borde redondeado, cola hacia el personaje.
- Pensamiento: Borde en forma de nube o pompas.
- Grito o exclamación: Borde dentado o en picos.
El texto dentro de la burbuja también comunica emociones. Un truco útil: nunca recargues la burbuja con mucho texto. Divide frases largas en varias viñetas si es necesario.
Creando tu Propia Historia Visual
Ya tienes las plantillas, los ejemplos y los recursos. Ahora es momento de sacarles el máximo partido.
- Haz una maqueta previa: Antes de dibujar, haz un boceto con la disposición de viñetas.
- Juega con el tamaño: Viñetas más grandes para momentos clave.
Las viñetas no son solo marcos; son la base sobre la que se construye la narrativa visual. Roberto Ortiz Ciénega es fundador de ROC21, con más de 19 años de experiencia en tendencias del diseño y la comunicación digital. Tiene una licenciatura en diseño gráfico con una especialidad en diseño de páginas web por la Universidad de León.
En el mundo literario podemos encontrar una infinidad de géneros con los que podemos disfrutar de horas y horas de entretenimiento. Estamos acostumbrados a escuchar algunos de estos tipos, como por ejemplo, el género narrativo, lírico, dramático… Pero a su vez existen subgéneros, como es el caso de las novelas gráficas, cómics y manga, te encontrarás diferentes plantillas que podrás descargar de manera gratuita y que te ayudarán a realizar tu proyecto literario.
A lo largo de los años, la novela gráfica se ha ido ganando el corazón de un gran número de lectores, según datos provenientes por el ministerio de cultura en España, 64,8% de los españoles leen libros en su tiempo libre, este porcentaje se incrementa hasta el 66,2% si se incorporan los lectores exclusivos de cómic.
¿Sabías que en función del cómic que te plantees realizar sigue una serie de medidas en específico? Este tipo de formatos fusiona ciertos elementos del cómic y toma otros de la novela tradicional. Además de los cómics americanos, nos encontramos con otros tipos de cómics, en este caso los mangas, de origen japonés.
Si algo no deja de atraer a las personas son las buenas historias, da igual el tiempo que pase o el siglo en el que estemos todos disfrutamos con una historia o viñeta contada de forma divertida. Crear un comic, una viñeta o una historieta para transmitir lo que piensas es una idea increíble.
¿Buscas que tu historia sea sencilla para publicarla en redes sociales? ¿O quizás buscas crear una historia completa de varias páginas para imprimirla y encuadernarla? Prueba distintos estilos con diferentes bocadillos, colores, viñetas o ilustraciones y consigue crear tu historieta única.
Que haya tantos estilos de cómics como autores es una buena señal. Eso significa que tú también puedes abrirte camino en este mundo y compartir tus historias. Practicando sin parar fue como descubrieron qué les hace diferentes y que se les reconozca al instante. Además, cada cultura tiene una manera única de contar historias y si estás empezando, siempre resulta interesante conocerlas todas, desde los cómics de manga, a cómo contar historiales reales con humor, o piezas especiales para redes sociales.
Para crear tus cómics, primero puedes centrarte en viñetas y trabajar este formato. Poco a poco, irás ganando confianza y ese espacio se te quedará pequeño. Será entonces cuando estés preparado para dar el salto y completar tu obra. No subestimes el poder de una viñeta. En ella puedes contar más de lo que imagines.
Cómo crear historietas en Canva: un tutorial para principiantes
Ejemplos Inspiradores de Viñetas y Autores
Como muestra de ello, esta selección de 15 ejemplos de viñetas de cómics y novelas gráficas que te animarán a ponerte a prueba.
- Adriana De la Torre (Akimaro): Sus viñetas muestran conceptos complejos de manera sencilla y recrean escenas llenas de atmósfera. Su obra "Stars guided me to you".
- Andrea Jean: Estas viñetas pertenecen a la segunda entrega del manga titulado "Dream Walker". Para ella, las emociones lo son todo en los personajes que diseña.
- Raul Salazar: Se inspira en acciones virales en redes sociales, como el #WhatTheFluffChallenge. Su curso Humor gráfico para principiantes te cuenta paso a paso cómo convertirte en un as del humor gráfico.
- Thomas Rohlfs: En el estilo minimalista también se pueden trabajar los detalles. Con líneas y formas sencillas y una paleta de colores básicas, puedes materializar personajes tan realistas como los suyos.
- Ariel Olivetti: En una viñeta puedes aplicar todas las técnicas que quieras. Utiliza acrílicos, acuarelas, tintas y color digital.
- Eudetenis (Giovana y Paulo): Solo necesitas un lápiz para hacer realidad una viñeta. Son expertos en trabajar con esta herramienta y dar movimiento y personalidad a sus personajes.
- Rocío: Comenzó a publicar su webcomic en Instagram mientras trabajaba en su primer libro. Todas las viñetas están hechas en Procreate. El cómic puede ser una herramienta muy potente para conectar con tu audiencia.
- Ana Galvañ: Tramas, texturas y mucho color son los ingredientes de sus viñetas. La autora recibió el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic.
- Charles Glaubitz: Te recordará que también es importante agregar luces y sombras a tus viñetas, para conseguir contraste y fuerza visual.
- María Luque: Tiene un estilo fresco y realista en el que los colores tienen mucho protagonismo. Ha publicado La mano del pintor, Casa transparente y Noticias de pintores, por las que ha recibido varios premios internacionales.
- Ricardo Liniers Siri (Liniers): Hacer reír al lector con una historieta es su pan de cada día. Con una trayectoria de más de 17 años ilustrando tiras diarias de humor gráfico, nadie sabe mejor que él los secretos de este arte.
- Mariana Ruiz Johnson: Una viñeta infantil siempre te llevará a otro mundo. Propone construir guiones a partir de tu propia biografía.
- Creación de personajes femeninos: Si tienes claro que la protagonista de tu cómic o novela gráfica será una mujer, empieza a practicar en cada viñeta el movimiento, el equilibrio y la expresividad.
- Miguel Gallardo: Con una libreta y un bolígrafo puedes empezar a coleccionar tus viñetas. Se trata de observar a tu alrededor y definir los hechos relevantes de una historia para estructurarla de forma clara, con emoción y humor.
- Gabriel Rodríguez: El punto de partida para una viñeta siempre es tener una buena historia. Sin ella, su ejecución pierde fuerza y el interés de la audiencia se desvanece. Se trata de una escena de la novela gráfica ONYX.
¿Qué estilo te ha gustado más? ¿Tienes clara la historia que quieres contar? Tómate tu tiempo para pensar en todos estos factores y sigue buscando referencias. No obstante, cuando te pongas a ilustrar tus viñetas, recuerda que lo importante es que des forma a tu propia voz.
