En breve llega agosto, periodo en el que, quien más y quien menos, disfruta de unas merecidas vacaciones estivales. El noveno arte es una estupenda opción de entretenimiento para estos días, y no es raro que diversos medios elaboren listas de novedades que poder degustar en los ratos de asueto. Sin embargo, siempre me ha sorprendido que nadie realice recomendaciones veraniegas en su sentido más literal; es decir, un listado de cómics cuya historia transcurra en verano, y a ser posible durante el periodo vacacional. Aquí va un pequeño corpus de títulos que quizá no sean estrictamente novedades editoriales, pero que está compuesto de extraordinarios cómics que pueden conseguirse con facilidad en cualquier librería de cómic, y que sirven para calentar motores y «cambiar el chip» a «modo verano». El verano ya ha llegado y, con él, las largas tardes de relax, los viajes a la playa y, por supuesto, el tiempo bajo el solecito para disfrutar de una buena lectura. Es habitual que en estas tardes soleadas, calurosas e indolentes, nos apetezca leer algo ligero que no suponga un terrible esfuerzo y que nos aligere el ánimo y ¿qué hay mejor que un buen puñado de cómics para ello? Hoy, quiero compartir con vosotros algunas recomendaciones de cómics que considero que son perfectos para leer durante el verano. Así que prepara tu sombrilla, tu toalla y, cómo no, tu protector solar, porque estos cómics van a llegarte muy dentro mientras te relajas con un té helado refrescante.
Un Viaje Literario por el Verano en Viñetas
El verano es tiempo de sol y playa (o de piscina) y una época genial para leer. ¡Ah, esas tardes bochornosas de agosto con un buen cómic…! Como se que eres de los míos y adoras leer sin importar la estación del año, te traigo un listado de 6 comics sobre el verano ideales para animar tus tardes de estío. Comics sobre la playa, la montaña, campamentos, el pueblo… ¡te encantarán!
Comics que Capturan la Esencia de las Vacaciones
«¡Que vivan las vacas! (2019) Futuropolis / Barbara Fiore Editorial. Nada que ver con el mamífero, ya que se usa «vacas» como apócope de «vacaciones». Esta traducción muy libre del título de la obra es lo único que no me gusta de la cuidada edición de «Vive la maré!», un trabajo extraordinario de esos dos titanes del cómic galo que son David Prudhomme y Pascal Rabaté. Con un grafismo tan vanguardista como sorprendente, a lo largo de sus 120 páginas nos ofrecen un retrato satírico de la población occidental europea cuando se va de vacaciones. Con un espíritu casi antropológico, realizan una especie de taxonomía de la «fauna» que puede hallarse en cualquiera de los destinos turísticos de costa. A pesar de este argumento aparentemente banal, los autores nos ofrecen una profunda reflexión divertida y lírica a la vez, en la que «la playa» se convierte en un escenario de excepción por el que desfilan cientos de personajes que no solo nos muestran sus cuerpos al sol, sino que desnudan su alma y nos cuentan sus anhelos. En pocas palabras, revelan al lector su «sueño de verano».
Aquel verano (2014), Ediciones La Cúlpula. Nostalgia de los veranos de la infancia contada en viñetas, en el que el lugar de vacaciones se convierte en un territorio mítico cuyo recuerdo se asocia a la felicidad en estado puro. Sus creadoras Jillian y Mariko Tamaki realizan una extraordinaria novela gráfica sobre ese momento en que los sueños de la niñez comienzan a quebrarse. Dos amigas del alma que se reencuentran en Awago Beach cada verano, donde descubren juntas que el mundo en más complejo de lo que ellas pensaban. Las dos historietistas son primas y canadienses, aunque Mariko tiene genes japoneses; y quizá por ello, en el grafismo de esta obra se integra en perfecta armonía lo mejor de modos muy distintos de entender el noveno arte: el cómic independiente canadiense y el manga japonés. El resultado una narración portentosa que consigue retrotraer al lector adulto hasta los momentos más felices de sus vacaciones de infancia; evocando experiencias que todos hemos vivido de un modo u otro, incluido el primer amor de verano.
Aquel verano es una novela gráfica que nos cuenta la historia de Rose, una niña que pasa sus vacaciones de verano en un pueblo costero con su familia. El cómic, publicado en 2014, ha ganado una gran popularidad gracias a su enfoque honesto y emotivo sobre la adolescencia, la amistad y las relaciones familiares. ¿Y por qué es perfecto para el verano? Bueno, para empezar está el título. Aquel verano captura a la perfección la esencia de las vacaciones de verano: los días de playa, las noches de películas de terror, las amistades de verano y los conflictos familiares. Es un cómic que te hará recordar tus propios veranos de la infancia, con todas sus alegrías y desafíos. Además, su ritmo tranquilo y su enfoque en las situaciones cotidianas lo hacen perfecto para leer mientras te relajas en la playa o en el jardín. Así que, si buscas un cómic que te transporte a esos días aburridos y calurosos de tu infancia, "Aquel verano" es la elección perfecta.
La casa de la playa (2019), Nuevo Nueve Editores. Cómic de Séverine Vidal al guión y Víctor L. Pinel al dibujo. En él se narra la historia de sus sucesivos habitantes desde 1958 hasta el presente. Fragmentando la historia mediante diversos flashback, se muestran los diversos avatares de la las vidas de aquellos que cada año acuden a pasar entre sus muros las vacaciones estivales. En la aparente quietud y monotonía propias de los días de descanso, los personajes comparten con el lector sus pensamientos, anhelos, y recuerdos. Es en gran medida un cómic intimista con sabor a verano y playa; pero como contrapunto, también incluye un secreto cuya clave está presente en una sus habitaciones.
Y hablando de comics sobre el verano, no podíamos dejarnos fuera La casa de la playa. Esta singular obra de Séverine Vidal y Victor Pinel rescata una vez más la magia de los lugares. Ambientada en el universo veraniego franco-belga, una familia pasa sus vacaciones en una casa en Loire-Atlantique. Durante el verano, van sucediéndose diversas historias paralelas que reflejan momentos vitales muy diferentes para cada uno de los personajes: de los intereses de unos al luto de otros, las ilustraciones a todo color de esta novela te sumergen de lleno en el seno de los pormenores familiares.
Un verano insolente (2011), de Astiberri Ediciones.
Paul va a trabajar este verano (2012), Ed. No podía faltar Michel Rabagliati.
Explorando Temas Universales a Través del Cómic
Una de las lecturas de verano más frescas de nuestra recopilación. Sencillamente, no podía quedarse fuera. ¿Quién no ha disfrutado de un campamento en algún momento de su infancia o adolescencia? Leñadoras habla justamente de eso: de un campamento un tanto peculiar donde las protagonistas Jo, April, Mal, Molly y Ripley se enfrentan con salero y emoción a criaturas de lo más fascinantes. En este comic, escrito por Noelle Stevenson y Grace Ellis, e ilustrado por Brooke Allen, las 198 páginas se te quedarán cortas.
¡Prepárate! Las tonalidades verdes y negras de las viñetas de esta historia pueden enganchar a más de uno. La novela gráfica ¡Prepárate!, de la autora Vera Brosgol, cuenta la experiencia de Vera, una niña rusa, en su primer campamento de la infancia. ¡Pero ojo! Al igual que sucedía en el comic Leñadoras I, no es un campamento al uso. Por tratarse de un campamento de familias rusas, Vera debe ‘prepararse’ para lo peor. ¡Nunca un título tuvo tanto sentido! Una lectura muy amena que va por su segunda edición.
¿Qué tal un poquito de manga español del bueno lada cerrar esta lista? Just Friends de Ana Oncina explora la adolescencia con la historia de una joven, llamada Erika, que tendrá que enfrentarse su primer campamento de verano de una forma muy diferente a la que esperaba. Erika es muy calmada y solitaria pero en un campamento de verano siempre puede ocurrir de todo (primeros besos, amores inesperados, locuras, descubrimiento…). La imaginación de la autora, premiada en 2015 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y reconocida en la lista de los creadores menores de 30 más influyentes en Europa de Forbes, se manifiesta aquí en todo su esplendor.
Una hermana es una novela gráfica que nos lleva en un viaje a través de la adolescencia. Creada por Bastien Vivés, conocido por obras como Polina y El Gusto del Cloro, esta historia se centra en Antoine, un joven de 13 años que experimenta un verano de descubrimientos y cambios cuando conoce a Hélène, una adolescente de 16 años. ¿Por qué es perfecto para el verano? Primero por la atmósfera ya que la historia que se desarrolla durante el verano en un pequeño pueblo costero de la Bretaña francesa. La idea del autor (que sin duda consigue) es capturar la esencia de los veranos de la adolescencia, con sus descubrimientos, sus primeros amores y la transición de la infancia a la adultez. Tiene un componente un poco creepy porque el chiquillo del cómic acabe teniendo un despertar sexual con una invitada a la que trata como su hermana, pero al final si das un paso atrás a las sensaciones y lo exploras de forma desapegada y sin juzgar esta parte, es un cómic bastante sorprendente.
El sorprendente poder de revisitar el pasado. Ese es el eje central de este comic editado en 2017 que narra las emociones de Dani durante su viaje al pueblo costero de sus veranos de infancia justo antes de oficializar su matrimonio. ¿Qué descubrirá Dani en ese regreso a su infancia? Sin duda, uno de los comics sobre el verano que más me gustó y que más recomiendo. Al final, ¿quién no ha sentido en algún momento el peso del pasado revisitando lugares después de muchos años?
Una de las lecturas de verano más frescas de nuestra recopilación. Sencillamente, no podía quedarse fuera. ¿Quién no ha disfrutado de un campamento en algún momento de su infancia o adolescencia? Leñadoras habla justamente de eso: de un campamento un tanto peculiar donde las protagonistas Jo, April, Mal, Molly y Ripley se enfrentan con salero y emoción a criaturas de lo más fascinantes. En este comic, escrito por Noelle Stevenson y Grace Ellis, e ilustrado por Brooke Allen, las 198 páginas se te quedarán cortas.
Una novela gráfica imprescindible. Un lugar que llenar de recuerdos es algo que siempre formará parte de la idiosincrasia del estío. En este comic, un sinfín de viñetas que recuerdan al manga japonés (de cuya cultura renacen las autoras, incluso siendo canadienses) nos hacen vibrar con las sensaciones encontradas que las amigas Rose y Windy experimentan en su último verano en Awago Beach.
Ahora, para algo completamente diferente y maravillosamente precioso, tenemos Harfang, una novela gráfica creada por Aurore. Esta reinterpretación del cuento de los hermanos Grimm, Jorinde y Joringel, y nos lleva en un viaje mágico y simbólico a través de la vida de Lynette y Bran, separados por el hechizo de una malvada bruja que la convierte a ella en un pájaro. ¿Por qué es perfecto para el verano? Primero porque la colorimetría de este cómic es absolutamente preciosa y luminosa, lo cual lo hace ideal para esas tardes tranquilas en las que necesitas una historia onírica y brillante.
Para acabar, Mi novio es un oso: una novela gráfica que es tan única como su título sugiere. Creada por Pamela Ribon y Cat Farris, esta historia nos presenta a Nora, una joven que ha saltado de relación en relación hasta que conoce a su inusual pareja: un oso. El estilo artístico de Farris es vibrante y lleno de vida, con personajes expresivos y una paleta de colores brillantes que aportan un toque de humor y calidez a la historia. ¿Por qué es perfecto para el verano? Primero, porque es el tipo de cómic ligero que te apetece leer en verano y segundo porque te hará reír, reflexionar y, sobre todo, apreciar el valor de la independencia y el amor propio. Aunque la historia puede parecer absurda a primera vista, en realidad esconde una reflexión sobre la dependencia emocional y la importancia de estar cómodo con uno mismo antes de entrar en una relación.
Joyas Descatalogadas y Nuevas Propuestas
Por último, esta «joya» descatalogada para asiduos de las librerías de viejo y de la navegación en red. Tres álbumes que recopilan una serie de historias cortas del maestro italiano de la historieta policiaca, cuyos relatos de intriga, venganza y asesinatos, transcurren en destinos vacacionales tan apetecibles como Capri y las Islas del Egeo, o tan exóticos como Bangkok y Marruecos.
Si sois fans de Strangers Things este cómic os encantará, porque Menta (Cartem Cómics), de Christian Galli, tiene los mismos elementos: es una historia de amistad y del paso de la infancia a la juventud con mucho misterio, elementos sobrenaturales, casas abandonadas y monstruos. Y además habla a los chavales de temas como la muerte y el más allá, el duelo, la familia, el bullying o la amistad. Y, sobre todo, habla sobre enfrentarnos a nuestros miedos, que son lo que más nos puede frenar en esta vida. Un cómic con un dibujo precioso y un guion que sabe mezclar esos elementos de misterio y suspense con otros cotidianos de nuestra vida diaria. Y del que nos encanta su gusto por los pequeños detalles, como los olores con los que la protagonista identifica a los personajes con los que convive y que huelen a vainilla, melocotón o menta, lo que da título al cómic.
El cómic nos cuenta la historia de Lamia, una joven que vive son su madre y pasa casi todo el tiempo con su mejor amiga, Lucía. Pero cuando el perro de Lamia muere de viejo y lo entierra en el jardín empezarán a pasar cosas misteriosas que llevarán a Lamia a pensar que la acosa un monstruo de verdad. Algo a lo que se suma la repentina aparición en su vida de personajes inquietantes, como Michel, un joven inquietante que aparece de la nada (y que huele a menta). Unos personajes realmente irresistibles, una historia llena de misterios y unos dibujos expresivos y llenos de color hacen de este cómic una pequeña joya muy recomendable.
El gallego Davíd Rubín es uno de los dibujantes españoles de más éxito en Estados Unidos y la editorial Astiberri publica puntualmente todos sus trabajos para el mercado americano, como Operación amanecer, un cómic con guion de Henry Zebrowski y Marcus Parks que la editorial describe como un cruce entre Los viajeros de la noche (Kathryn Bigelow, 1987) y Ocean’s Eleven (Steven Soderbergh, 2001). Y es que este cómic es un explosivo cóctel de terror, humor y acción en el que destacan los dibujos de Rubín, que crea unos vampiros que mezclan a la perfección tradición y modernidad y que tienen varios grados de transformación, lo que los hace visualmente muy impactantes. Sin olvidar el original mundo en el que se mueven y que incluye callejones oscuros, azoteas, tétricas estaciones de metro, mansiones decadentes e incluso una original ciudad vampírica. El cómic nos muestra una comunidad de vampiros dividida en dos grupos: los poderosos "vampiros originales", que tienen centenares de años de edad, y los jóvenes vampiros, a los que se refieren despectivamente como "bichos" y que son mucho menos poderosos. Cuando un grupo de esos j...
¿Qué pasaría si el monstruo de Frankenstein no hubiera muerto al final de la novela de Mary Shelley y hubiera acabado en la España de los años 60? Ese es el interesante punto de partida de la la novela gráfica, Monstruo (Astiberri), de David Muñoz y Andrés G. Leiva, que ya nos sorprendieron con 15 (Astiberri), la historia de un niño francotirador en la Guerra Civil española. Destacamos el sorprendente y emocionante guion y los fabulosos dibujos que nos trasladan inmediatamente a la época gris en la que se desarrolla esta dramática historia. Con esa poderosa imagen del monstruo desplazándose por los tejados, que nos recuerda al Expresionismo alemán. En este cómic vemos como, después de participar en la I Guerra Mundial y de recorrer media europa, el monstruo se harta de violencia y destrucción y se jura no volver a matar nunca más. Y acabará refugiándose en la España del desarrollismo de los 60, cuando la dictadura intentaba abrirse al exterior. Pero, justo cuando parece haber encontrado la paz, el monstruo volverá a enfrentarse a esa violencia de los seres humanos, y a sus propias pasiones, redescubriendo la necesidad de amar y de relacionarse con ese mundo que lo teme y lo odia. Una obra que trata muchos temas actuales, como el miedo y la desconfianza a los extranjeros, la violencia machista, la diferencia entre las clases sociales... Y que nos sorprende a cada página.
Es curioso como en un país tan aficionado al fútbol como el nuestro, los cómics sobre ese deporte no hayan gozado nunca de demasiada popularidad (salvo los especiales de Mortadelo de los Mundiales). Ahora podemos disfrutar de un fabuloso tebeo que se ocupa de la trastienda del fútbol: Viejas promesas (ECC). Una obra en la que los autores de Paquetes (ECC), Álvaro Velasco e Iñaki San Román, debutan en el mundo del cómic formando equipo creativo con el historietista Pedro Rodríguez. Juntos nos cuentan la historia de un entrañable representante de futbolistas (de la vieja escuela), que se pasa la vida buscado nuevos talentos y que, cuando los encuentra, siempre le pasa algo que echa a perder su oportunidad de triunfar. Una obra en la que nos muestran esa trastienda del deporte rey, donde no es todo éxito y dinero, sino que hay grandes profesionales intentando descubrir a esos nuevos talentos, algo que muchos no conseguirán en la vida. Y, por supuesto, jóvenes futbolistas que sueñan con poder competir algún día junto a sus ídolos. Una obra tan divertida y emocionante como dura, en la que acompañamos a unos personajes que lo dan todo (y mucho más) por conseguir esos sueños,. Y, aunque no siempre lo consigan nunca se dan por vencidos, demostrando que en el fútbol, como en la vida, lo importante no es ser un genio sino esforzarse todo lo posible para poder conquistar las metas que nos propongamos. Y para eso también es fundamental contar con amigos que compartan o, por lo menos, entiendan nuestros sueños. Porque este cómic también es, sobre todo, la historia de una bonita amistad.
El francés Fabien Vehlmann (Solos), es uno de los grandes guionistas de la actualidad y en El dios salvaje (Norma editorial) se une a uno de los mejores dibujantes españoles del momento, Roger Ibañez (Jazz Maynard), en un cómic sobre la lucha del hombre con la naturaleza y nuestra obsesión por el poder, lo que suele llevarnos a una violencia que siempre acaba escapando a nuestro control. Un cómic ambientado en un mundo primitivo y salvaje, en el que una joven civilización intenta imponerse a las demás y dominar a la naturaleza, lo que no le resultará fácil. Destacar que cada página de Roger es una obra de arte, de ahí que se haya publicado una edición en color, pero también otra en blanco y negro, con numerosos extras (bocetos, páginas a lápiz, estudios de personajes e ilustraciones), que nos permiten comprobar la pureza, belleza y potencia del dibujo de Roger.El cómic comienza con un joven simio que parece destinado a convertirse en el líder de su manada, pero el día que realiza la ceremonia para convertirse en cazador es capturado por unos humanos que lo entrenarán hasta convertirlo en la perfecta e invencible máquina de matar, ese dios salvaje del título que representa el poder de la naturaleza a la que los humanos siempre intentamos dominar. Los otros tres capítulos de la historia están protagonizados por un poeta, una guerrera y una esclava que se verán implicados en esa violencia que es la que hace avanzar la historia (como casi siempre ha pasado en el mundo real en el que grandes avances han venido unidos a las guerras). Sin embargo, el guionista también nos recuerda que lo que se conquista mediante la violencia se puede perder igual de rápido. Un cómic espectacular, que releeremos varias veces para disfrutar del arte de Roger, y que nos hace reflexionar sobre el ansia de poder de los seres humanos (que corrompe todo lo que toca), la violencia y lo insignificantes que somos ante el poder de la naturaleza que, al final, siempre acabará imponiéndose.
Afincado en España desde hace muchos años, el belga Zidrou es uno de los mejores guionistas del cómic europeo, que nos ha regalado obras inolvidables como Lydie, La piel del oso o la serie Los buenos veranos. Un guionista que convierte lo cotidiano en algo mágico, como pasa con Amore (Planeta Cómic), su nueva obra con dibujos de David Merveille. Uno de sus cómics más hermosos, que es un homenaje a Italia y al amor. A través de historias apasionadas y apasionantes, que a veces acaban bien, a veces mal y otras veces no terminan nunca. Un conjunto de historias protagonizadas por personajes de todas las edades que viven historias de amor humildes y cotidianas, pero tan intensas como cualquiera de las que nos venden las grandes producciones de Hollywood. La diferencia es que estas historias nos parecen tan auténticas como si las viviéramos nosotros mismos, porque en estas historias cortas de seis u ocho páginas, los personajes nos conquistan enseguida y compartimos sus sueños, sus inseguridades, sus esperanzas y sus miedos. Destacar que el cómic también es un bellísimo homenaje a Italia, a sus paisajes, a sus ciudades, a sus pequeños pueblos, a su mar... y a esa luz del Mediterráneo que Merveille logra plasmar en cada página. Por supuesto, no faltan paseos en Góndola por Venecia o en Vespa por Roma, como en Vacaciones en Roma, pero huyendo de los tópicos para caer en la belleza, la belleza del amor y de un país maravilloso. Una joya que nos hará volver a enamorarnos.
Ètienne Davodeau es uno de los grandes del cómic francés actual, con obras tan destacadas como Los ignorantes o Lulú, mujer desnuda. Un autor que nos atrapa con sus historias intimistas en las que lo más importante es el interior de los personajes, sus sueños y anhelos. Aunque suele mezclar ese paisaje interior con paisajes exteriores de la campiña francesa, tan bellos como evocadores. Una mezcla irresistible que vuelve a ofrecernos en Loira (La Cúpula), en la que un sexagenario regresa a una pequeña casa en las orillas del Loira para reencontrarse con la mujer que conquistó su corazón hace ya muchos años. No la encontrará, pero sí a otras personas que también quedaron marcadas por su trato con es misteriosa mujer. Una fémina cuyo retrato iremos reconstruyendo gracias a los recuerdos de todos ellos, hasta descubrir a una fascinante mujer que vivió su vida con total libertad.Una preciosa fábula sobre los recuerdos que siguen reconfortando nuestro corazón, y las personas y lugares que han marcado nuestras vidas. Destacar las bellísimas acuarelas de Davodeau, que nos transmiten inmediatamente esa melancolía de la historia. Una historia de un amor perdido, pero nunca olvidado, con la que todos podemos identificarnos. Y en la que la naturaleza es uno de los protagonistas absolutos. Esa naturaleza cuya belleza nos fascinará (si nos tomamos un momento para apreciarla) y que puede darnos la paz que tanto anhelamos(en muchos sentidos que solo descubriréis leyendo el cómic). Una de esas obras que apela a nuestro corazón y que nos deja un profundo poso que nos llevará a releerla una y otra vez (y no solo por la belleza de cada una de sus páginas).
Tras el éxito del estupendo cómic Fito. Y por supuesto la luna, en el que los conocidos críticos musicales Kike Babas y Kike Turrón se unían a varios dibujantes para contarnos la biografía de Fito Páez, la pareja de guionistas publica El Gran Wyoming. Mil palos y ninguno al agua, con la misma editorial, BAO, que está especializada en libros musicales pero que nos ha sorprendido gratamente con estos cómics. Y es que esta biografía del Gran Wyoming, que se publica coincidiendo con sus 40 años en la pequeña pantalla, es una divertidísima, apasionante y sorprendente biografía del presentador más irreverente de la televisión. Por ejemplo, descubrimos que cuando era un niño se inscribió en la rama infantil de la Falange... y también disfrutaremos con su etapa hippie, su pasión por el rock, su duo con el Reverendo, su compromiso civil y político, sus primeros cameos en el cine o sus primeros pinitos en la televisión. También repasaremos sus grandes hitos como El peor programa de la semana, Caiga quien caiga o El Intermedio.Sin duda uno de los mejores artistas y humoristas de este país, cuya biografía es tan interesante y divertida como sus ocurrencias. Y todo gracias al excelente guion de los autores, que han contado con la colaboración del propio protagonista. También queremos destacar a los estupendos dibujantes que se encargan de ilustrar cada uno de los capítulos de esta biografía: Alberto Peral, Toni Solanes, Alex Orbe, Pedro J. Colombo, Kepa de Orbe, Alejandro Merino, Tomás Ondarra, Alberto Muriel y Iosu Berriobeña, que ya participaron en el cómic de Fito. Un retrato apasionante de un personaje irrepetible que ha hecho del humor (en sus distintas variantes) su mejor arma de denuncia política y social. Si os gusta el Gran Wyoming, aquí descubriréis todas sus facetas. Portada de 'El Gran Wyoming.
Hace un par de semanas se entregaron los Premios Eisner en la Convención de San Diego, a los que el zaragozano Álvaro Ortiz estaba nominado (por partida doble) por su obra Cenizas (Astiberri). Y aunque finalmente no se llevara ningún premio, eso demuestra la calidad de este gran autor que actualmente triunfa en el cómic infantil con la pequeña genia, de la que acaba de publicar su segunda aventura: La pequeña genia y el monstruo del valle (Astiberri). Si en el primer tomo narraba el origen de esta pequeña genia huérfana (hija de un hada y un genio) y cómo salvaba al sultán de un país de Oriente inspirado en Las Mil y Una Noches, ahora la pequeñaja se embarcará en una aventura en un nuevo reino que está claramente inspirado en Japón y su mitología.Todo comienza cuando aparece una espada mágica que es la única que puede matar a un monstruo gigante (un kaiju como Godzilla), que cada 20 años destruye por completo una aldea. Pero esa espada solo la puede manejar el último miembro vivo de la familia que la forjó, que no es otra que Ayu. Así que nuestra pequeña genia viajará a Oriente sonde vivirá mil aventuras, conocerá a criaturas del folklore japonés (como los yokai) y se entrenará en el uso de la espada (y del espíritu) con un gran maestro. Pero... ¿Será suficiente para vencer a un gigantesco monstruo milenario? Un cómic muy divertido y que transmite valores a los niños como la amistad, la importancia del esfuerzo y que las cosas se pueden solucionar hablando. Lo mejor es que, al final de esta historia, Ayu volverá a subirse a la alfombra mágica en busca de nuevas aventuras en otros lugares mágicos. Destacar los bonitos y coloridos dibujos de Alvaro Ortiz que ha creado un clásico moderno del cómic infantil. Una joya que a los padres también os fascinará.
Si estás buscando algo más sesudo, entonces decididamente El cantar de Aglaé de Anne Simon es la novela gráfica que buscas. Este cómic es una reflexión profunda y simbólica sobre el feminismo y el poder, contada a través de la historia de Aglaé, una ninfa que se convierte en madre soltera y luego en reina de un reino feminista. El estilo artístico de Simon es único y simbólico, con personajes que parecen mezclas de animales y figuras mitológicas, y una narrativa que cambia el orden de las viñetas y los elementos en función de la historia que quiere contar. ¿Por qué es perfecto para el verano? Pues porque El cantar de Aglaé es un cómic que te hará pensar. Es una obra que te invita a reflexionar sobre temas importantes como el feminismo, el poder, la maternidad y la independencia. Aunque puede ser más "sesudo" que las otras recomendaciones, el tipo de cómic que invita a que lo leas detenidamente y sin prisa y que se presta continuamente a una relectura y a la búsqueda de guiños y detalles, por lo que leerlo mientras te relajas en la playa o en el jardín es ideal. Además, el cómic cuenta con una segunda parte: Boris, el niño patata.
Mis LECTURAS de verano de 2025 (mierdas y maravillas) - comics review
Estos son los cinco cómics que os recomiendo para disfrutar este verano de todos los géneros. Cada uno de ellos ofrece algo único: desde la nostalgia de los veranos de la infancia hasta una reflexión profunda sobre el feminismo y la dependencia emocional. Espero que los marides con té o café helado y con todo el relax que nos trae esta estación cargada de buenos momentos.
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