En el panorama del cómic europeo, pocas obras logran capturar la esencia de la narrativa gráfica con la profundidad y la emotividad de "Tres Sombras". Este trabajo del autor Cyril Pedrosa, seleccionado como esencial en el Festival de Angoulême en 2008, se erige como una fábula conmovedora que explora temas universales como la vida, la muerte y la inevitable marcha del destino.
Cyril Pedrosa, un autor cada vez más imprescindible, nos sorprende con un relato de más de 250 páginas que nos conduce a través de una historia cuando menos sorprendente. Tocando distintos estilos gráficos según las necesidades narrativas, que llegan a variar el diseño gráfico de un mismo personaje conforme al momento dramático que se nos cuenta, jugando con las emociones del lector, haciendo de este libro un tour de force en todos los sentidos.
Lo que en las primeras páginas es la historia feliz de una familia, padre, madre e hijo, que viven en armonía, totalmente ajenos a las penurias del mundo que les rodea, pronto se convierte en un relato más oscuro debido a la entrada en juego de las 3 sombras del título. De la calma, casi sin previo aviso, nos vemos inmersos en una huida de lo inevitable, en la que padre e hijo intentan escapar de su destino, pasando de ese mundo de tranquilidad a un mundo de incertidumbre, donde nada es lo que parece, alejado de la realidad y cerca de lo fantástico.
Una vez que te adentras en la lectura de este tebeo ya no puedes parar. Las páginas pasan una tras otra y el autor te lleva a través de la narración marcando el ritmo que le conviene para cada momento. Lo que en principio parece una obra deudora del "Bone" de Jeff Smith, no tarda mucho en coger su propia personalidad, debido en gran parte al gran trabajo en el apartado gráfico de Pedrosa. Está claro que los dos trabajos tienen de fondo el referente claro de la escuela Disney, pero al igual que Jeff Smith supo moldearlo a su manera, Pedrosa hace lo mismo e incluso va más allá, con una parte final más cercana a la experimentación.
Resumiendo, una de los mejores cómics que ha caído por mis manos en los últimos tiempos. Venía precedido de grandes críticas.
Una Fábula sobre la Pérdida y la Aceptación
"Vuelve Cyril Pedrosa con un título seleccionado como esencial en Angoulême 2008. Y vuelve con una historia fantástica y tierna, una fábula ambientada en una época perdida en la imaginación del hombre, con unos personajes que buscan su destino y huyen de la amenaza que representan las TRES SOMBRAS. Una historia motivada por la desgraciada pérdida del hijo de un gran amigo."
La historia de "Tres Sombras" se gestó como un homenaje a un buen amigo de Pedrosa, quien sufrió la pérdida de un hijo. Por ello, la historia no nos habla de la muerte como una amenaza personal, sino como una amenaza ajena. Es la pérdida del otro la que nos duele, no la propia, y es a través de esa pérdida ajena que aprendemos que es sinónimo de dolor.
La obra completa parece un elogio a la idea que tenía Epicuro sobre la muerte, en la que la planteaba como una quimera, pues no existe en nosotros cuando estamos y en cambio existe cuando no estamos. “Es necio quien dice que teme a la muerte, no porque le angustiará al presentarse, sino porque le angustia esperarla”. Una afirmación sencilla de explicar y de entender, pero más complicada de llevar a cabo.
"Tres Sombras" se traduce como un trozo de Pedrosa y de todos nosotros. Una verdadera delicia para los ojos y el corazón.
Detalles de la Obra
La rutina, la apacible y muchas veces desdeñada rutina, nos hace obviar que puede ser demolida en un instante. Y entonces lo que dábamos por hecho, aquello que entendíamos que era así porque no cabía otra posibilidad de ser más que esa, cambia, se derruye ante nosotros. Entendemos que siempre fue así, que el horizonte siempre fue ese. Y aunque a veces lo podemos ver llegar, no significa que estemos preparados para el cambio.
"Tres Sombras" es prácticamente una oda a la muerte, pero no como algo funesto, sino como algo inevitable. Un camino que no entiende de atajos ni de desvíos.
Ficha Técnica
- Editorial: Norma Editorial, S.A.
- ISBN: 9788498475791
- Idioma: Castellano
- Número de páginas: 272
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de lanzamiento: 21/11/2008
- Año de edición: 2008
- Formato: Rústica con solapas 17 x 24 cm
- Género: Aventura / Fantasía
- Autor: Cyril Pedrosa
El Estilo Gráfico de Cyril Pedrosa
Cyril Pedrosa mantiene una gran influencia de Disney, no tanto en su narrativa, que es muy personal, sino en las expresiones faciales y movimientos de los personajes, como en la clase de historia que cuenta. Las sombras duras de la primera viñeta se confrontan con las suaves de las dos posteriores. El uso del blanco y negro resalta esa idea de lo infantil o lo sencillo. Por otro lado está ese uso puntual de sombras gruesas que nos trae todo el rato esas remanencias de una oscuridad amenazantes, una que tiene que ver más con el miedo que con la realidad, pero que se sabe que esconden verdad. Ese uso que tiene tanto de grabado pictórico, casi rupestre, muy en oposición a esa ligereza plástica de la imagen del resto de la obra, hace que se enfatice la idea de la complejidad que esconden las cosas simples.
Cuando alguien hace algo para uno mismo se nota, entre otras cosas, porque la mayoría de las veces se prescinde de los artificios que acompañan los encargos, los favores, las imposiciones. Y lo que se ve en esta historia es la gran carga emocional que exhala.
"A gigantesca barba do mal" / "Três Sombras" - Review
El Viaje del Héroe y la Dualidad Moral
En "Tres Sombras" nos hallamos ante la historia de un héroe trágico perfectamente transmutable a un mito de la antigüedad. Nos encontraremos en él trasuntos de todo tipo. Desde las Morias (mención a "Las Tres Sombras" de Rodin), hasta un oráculo, desde un sátiro que intentará hacer un trato sucio hasta una bruja. La historia en grandes rasgos se compone de tres grandes escenas que tienen la estructura de los tres actos del viaje del héroe.
- Primera escena: El héroe (el padre) está en su rutina, no quiere aceptar la llamada a la aventura (la muerte de su hijo) y pretende enfrentarse a esa decisión. Es el héroe intentando no hacer, o no aceptando, el viaje del héroe. Sin embargo, como siempre le pasa al héroe, es justo ese no querer hacer el viaje lo que le manda de cabeza a ese mismo viaje.
- Segunda escena: Una odisea contra el destino. No es un viaje de iniciación sino de finalización. Uno en el que se aprende a soltar, en el que se aprende a desaprender a la fuerza.
- Tercera escena: La gran escena de aceptación, de redención propia.
En la historia también tiene cabida esa doble visión de la moral. Esta perspectiva es englobada por la visión trágica de la muerte que se puede entender como algo casi bello por el hecho de que signifique que ha habido vida previa. Sin embargo, se ve acompañada por sucesos y personajes que apoyan la idea. En los ejemplos más evidentes están, un tratante de esclavos que defiende su trabajo y se cabrea con una mujer que lee la mano por aprovecharse de los miedos ajenos, o una esclava que pide ser liberada pero hace poco por liberar.
Los precedentes no podrían ser mejores. Cuando el río suena... Y en este caso suena con todo merecimiento. ¡Qué pedazo de tebeo!