El cómic, a lo largo de su historia, ha demostrado una asombrosa capacidad de evolución y reinvención. Lo que en sus inicios pudo considerarse un entretenimiento para niños, ha trascendido hasta convertirse en un medio artístico complejo y respetado, capaz de abordar temas profundos y universales. Esta transformación se ha visto impulsada por la influencia de diversas culturas, la experimentación narrativa y la apertura a nuevos lenguajes visuales.
Qué lejos quedan los tiempos en los que los cómics pertenecían, supuestamente, a jaurías de niños, manadas de púberes priápicos o adultos de dudosa madurez. El auge godzilliano de la cultura japonesa y la reafirmación cinematográfica del universo Marvel han hecho de esta narrativa visual un arte no solo reverenciado en la cultura de masas, también en los entornos eruditos. Este cosmos ha destacado por su fuerza de renovación. Aunque hoy todavía existen viejas glorias irreductibles, como Corto Maltese (Hugo Pratt) o Astro Boy (Osamu Tezuka), el interés por las nuevas producciones es palmario.
El siglo XXI demuestra, en fin, que el universo del cómic está sano y en plena forma. Hablamos de sagas marcadas por la experimentación y la sensibilidad a nuevas narrativas, aun dentro del canon superheroico de Marvel o DC, como All Star Superman (Frank Quitely) o Saga y Ex Machina de Brian K. Vaughan. Y en la onda nipona sería delito no mencionar One Piece (Eiichirō Oda) o Naruto (Masashi Kishimoto) en tanto que pilares de un nuevo shōnen que ya tiene díscolos sucesores en Hell’s Paradise (Yūji Kaku), Jujutsu Kaisen (Gege Akutami), Dandadan (Yukinobu Tatsu) o Chainsaw Man (Tatsuki Fujimoto). Expresiones proféticas de mañanas apocalípticos, plagadas de filosofadas densas, escenas gore y épica a tutiplén.
En última instancia, el cómic se ha dramatizado entrando en el terreno de lo político y cotidiano. Persepolis (Marjane Satrapi) o toda la obra de Chris Ware son ejemplos magníficos de cómo hacer de la experiencia personal la clave de la genialidad.
Maestros y Obras Fundamentales
La discusión sobre cuáles son los mejores cómics de la historia es un debate recurrente entre los aficionados. Cada lector tiene sus criterios, pero existen obras que, por su calidad, influencia y perdurabilidad, se alzan como referentes ineludibles. La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) ha publicado listados de "Cómics Esenciales", sumando un total de 70 obras recomendadas anualmente, que abarcan desde producciones nacionales hasta títulos internacionales de Europa y Japón.
Cuando en 1983 la poderosa DC decidió contratar al británico Alan Moore para relanzar la serie de La cosa del pantano, creado por Len Wein, nadie podía imaginarse, no sólo el profundo éxito de la colección, sino el profundo cambio que produciría en el mundo del noveno arte. Su narrativa, intuitiva y llena de talento, encandiló a los lectores de entonces y los de ahora (que se atreven a leer su obra), mezclando varios géneros y estilos: terror, mucha psicología, emociones, ecologismo, en una obra maestra sin igual. Entre las muchas virtudes que podemos encontrar en la etapa de Alan Moore en la serie de La cosa del pantano, podemos destacar la cantidad de elementos nuevos que introdujo, entre ellos la narrativa: profunda, inteligente y tenebrosa, dirigida a todo tipo de lectores, ojo, pero sobre todo a uno más adulto, uno que busca alejarse de los estereotipos básicos y típicos del superhéroe.
Años: (1989-96) Neil Gaiman, creador de esta fabulosa serie ganó 4 Premios Eisner de forma consecutiva gracias a sus increíbles guiones en esta serie. El talento de esta obra es inaudito, logrando con una narración profunda llevarte a los rincones más lejanos del sueño y la imaginación. La historia de Sandman gira en torno a Morfeo (Sandman), el señor del Sueño, el cuál pasa numerosas década encerrado por una familia de magos en el plano terrenal. Cuando al final consigue salir de su presidio, debe re-ordenar su reino, que se ha visto revolucionado ante su ausencia, y además debe recuperar varios de sus objetos más preciados.
Años: (1982-1989) Quizá estamos ante el título más influyente de la historia reciente. V de Vendetta nos presenta un futuro cercano distópico, en el cuál el Reino Unido es gobernado por un gobierno fascista dictatorial. Pero tras la opresión surge V, un forajido que utiliza una máscara de Guy Fawkes (personaje histórico real) para esconder su rostro. Poco a poco vamos descubriendo quién es este personaje, que entabla una profunda relación de amistad con Evey Hammond, una periodista que rescata de unos agresores del gobierno. Emocionante, política y profunda crítica social de Alan Moore, que vuelve a resquebrajar los límites del mundo del cómic, con una de sus obras más complejas.
Años: (1995-2000) Sin duda alguna, estamos ante la serie más brutal que ha existido nunca. Apabullante, malsonante, gamberra a más no poder y profundamente reveladora, estamos ante una historia profundamente influenciada por los road movies, donde el personaje principal, un predicador de un pequeño pueblo del interior de los Estados Unidos recibe un poder impresionante: Todo lo que dice debe ser ejecutado como una orden para el que lo escucha. Pero este predicador está cabreado con Dios, por lo que decide ir en su busca.
From Hell (Desde el Infierno) es una joya histórica de Alan Moore, que comienza a desengranar las motivaciones y pasiones de Jack El Destripador. El arte oscurísimo de Eddie Campbell acompaña y se fusiona con la perfecta narrativa de Moore.
14º - CONTRATO CON DIOS Editorial: Baronet Books Publicación original: A Contract With God Autores: Will Eisner Año: (1978) 'Contrato con Dios' es una de las novelas gráficas más hiperrealistas, filosóficas e influyentes que se han realizado jamás, y ello es debido principalmente a que el autor de la misma, Will Eisner, es considero el gran arquitecto de la forma de hacer cómics de tipo maduro y adulto. Aunque Eisner también influyó a la industria en el género superheroico gracias a The Spirit, un cómic que presentaba a un superhéroe clásico pero con un halo oscuro. Sus planos y viñetas siempre han sido magníficos y empujó a otros artistas a innovar con el dibujo y las secuencias de acción.
Años: (1929-1976) Tintín es una de las primeras obras maestras de la historia del cómic. Cuando lees una obra de Tintín, parece que no han pasado los años, o que ha sido escrito y publicado recientemente, manteniendo la frescura, impasible ante los años.
Años: (1982-90) Además de contar con una trama realmente buena de ciencia ficción, este manga creado por Katsuhiro Otomo supuso el salto al mundo del anime y el manga. El manga tuvo un total de 2000 páginas, publicadas por la revista Young Magazine entre 1982 y 1990, pero lo que realmente produjo el efecto Manga en la sociedad occidental fue su película, estrenada en 1988 con un presupuesto muy superior a anteriores Animes.
Años: (1993-actualidad) Mucha gente sólo conoce a Hellboy por los filmes estrenados por Guillermo Del Toro. A pesar del éxito de las dos películas, y de ser una buena caracterización del personaje, no están a la altura del cómic. No lo están porque el cómic es una obra maestra en su género. Es una mezcla de varios estilos de terror, estando profundamente influenciado por los horrores espaciales de Lovecraft. Una cualidad que tiene la obra es que ha generado varios spin offs: AIDP, Abe Sapien, y sobre todo que la historia ha ido evolucionando y teniendo consecuencias permanentes en sus personajes. No estamos ante un titulo Marvel o DC, donde todo se reinicia y vuelve a ser lo mismo.
Años: (1988-2013) El elenco de guionistas que ha tenido la serie Hellblazer ha sido inmejorable, provocando una gran competencia entre estos autores para constar entre los mejores artistas de la colección.
Años: (2000-2003) Esta historia autobiográfica es una de las mayores revelaciones de la historia del cómic. Marjane Satrapi nos relata cómo tuvo que vivir de niña en una Irán que estaba siendo gobernada por un régimen fundamentalista islámico, y cómo tuvo que huir a Europa, donde su procedencia iraní no le puso las cosas fáciles. Amores, desamores, temas sociales y políticos, todo revuelto en una trama muy interesante y divertida.
Años: (2011) Apasionante, desgarrador, preciosista, didáctico... Habibi es una historia terriblemente dura de una chica que tuvo que nacer en una zona pobre de Siria, siendo vendida cuando era niña por sus padres a un escriba con dinero. Pero, su nuevo marido, varias décadas mayor que ella, era un hombre sabio que le enseñó a escribir y leer en lugar de aprovecharse de ella. Pero su vida se vio truncada cuando unos ladrones mataron a su marido y la secuestraron para venderla como esclava sexual. Así comienza una historia profunda que entrelaza con versículos del Corán y de la Biblia, haciéndonos ver las diferencias y datos parecidos entre ambas religiones.
¿Qué pasaría si a alguien que tiene su vida destruida se le dan 100 balas irrastreables para poder matar a quién quisiera? La serie ganó el Premio Eisner a Mejor Historia Serializada (2001) y dos Premios a Mejor Serie Regular (2002 y 2004). Puro género negro. Creado por entero por el artista Frank Miller, sus cómics han servido para crear espléndidas películas, como Sin City (2005) y Sin City: A Dame Kill For (2014). Pero las obras en papel son apabullantes, con un juego de sombras imposibles y unos argumentos imprevisibles totalmente. Lo que más destaca de la obra de Miller, que en aquellos años triunfaba gracias a su legado en Batman y 300, es lo salvaje de cada trama. Sin City, la 'Ciudad del Pecado' era un lugar en el que nadie era totalmente inocente y jamás sabes quién es en realidad el villano y quién el héroe. Y el juego con las luces y sombras es de nivel maestro.
Años: (1987) Después de las 'Crisis en tierras infinitas' (1985-86), hubo que reescribir el origen de Batman. Publicación original: Xenozoic Tales 1-14, Cadillacs and dinosaurs vol. 1 #1-6 y vol. Xenozoic Tales fue creado por Mark Schultz como autor completo en 1987. Tuvo una primera tirada de 14 números, publicados por la editorial Kitchen Sink Press, con los dibujos en blanco y negro. Comenzó como un título underground, para poco a poco ir convirtiéndose en un auténtico bombazo. Las interesantes ideas de Schultz, fueron adaptadas a una serie de dibujos animados emitida entre 1993 y 1994, con un total de 13 episodios emitidos, además de varios videojuegos. La historia de Xenozoic Tales y Cadillacs and Dinosaurs nos transporta a un futuro distópico donde un gran cataclismo ha destruido la civilización humana. Quedan varias tribus, que viven en los restos de las ciudades en un mundo donde misteriosamente han vuelto a proliferar los dinosaurios.
Sencillamente, si algún lector puede creer que estamos ante una obra infantil por el hecho de que los personajes sean animales antropomórficos, está realmente equivocado. Lo está porque Usagi Yojimbo transpira honor, sabiduría y tragedias, porque sus tramas son profundas, inteligentes y en ocasiones intrigantes, porque el personaje principal, Usagi Yojimbo, es un personaje trágico que lucha contra las adversidades que se encuentra a su camino, auxiliando a la gente que le rodea.
Años: (1983-86) Trágico manga creado por el Dios del Manga: Ozuma Tezuka. La trama gira en torno a unos documentos secretos que hablan de un origen judío de Hitler.
27º - SAGA Editorial: Image Comics Publicación original: Saga 1 - Actualidad Autores: Brian K. Vaughan (guión) y Fiona Staples (dibujo) Año: (2012 - actualidad) Brian K. Vaughan y Fiona Staples crearon en Saga una de las historias de ciencia ficción mezclada con fantasía más apabullantes de la historia del género, con una ópera espacial en la que varias especies alienígenas están enfrentadas y dos especímenes de dos ejércitos diferentes, Alana y Marko, se enamoran y tienen una hija juntos. Es entonces cuando comienza la verdadera aventura, escapando de las dos especies alienígenas como fugitivos, mientras la niña, Hazel, nos relata la historia.
Parker es una obra maestra del género negro. Es la adaptación al cómic de una serie de novelas noir escritas por Donald E. Westlake bajo el seudónimo Richard Stark. Gracias a lo brillante de la adaptación, la serie de cuatro novelas gráficas que se han publicado han sido galardonados con 7 Premios Eisner y otros tantos Harvey y Shuster. Parker es un asesino y un ladrón que fue traicionado por su novia y compañeros, por lo que reclama venganza, una venganza que dejará un reguero de sangre por la Nueva York de 1962.
Ed Brubaker y Sean Phillips han sido colaboradores habituales en numerosos cómics: Criminal, Incógnito, Fatale, etc., y aunque muchos críticos aseveran que la mejor obra en común es Criminal, en Comicrítico apostamos más por Sleeper. Una obra trágica, de género negro, donde una especie de superhéroe está infiltrado en una organización criminal secreta, y su único enlace en la policía está en coma, por lo que nadie sabe quién es en realidad Holden Carver.
Años: (1996-97) Uno de los cómics más intrigantes de la historia. The Long Halloween es una obra completísima, con una trama compleja donde hay un asesino en la ciudad de Gotham que no deja ninguna pista, por lo que Batman no sabe ni donde buscar... Considerada una obra suprema ya que consigue mantener al lector en total tensión, mientras Batman, el comisario Gordon y el fiscal de distrito Harvey Dent van sucumbiendo a la oscuridad debido a que no consiguen resolver el caso. Mientras tanto, van apareciendo todos los villanos de la galería de enemigos del Caballero Oscuro, todos con algo que decir en esta historia.
La Diversidad y el Impacto del Cómic
El cómic y la novela gráfica merecen su propio reconocimiento en el mundo literario, y obras de prestigio internacional publicadas en el siglo XXI como Persépolis, de Marjane Satrapi, Fun Home, de Alison Bechdel o Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco han consolidado el formato como un género literario de gran valor. Hoy, el cómic en su formato serial y también la novela gráfica son géneros más que consolidados, que cuentan con autores de calidad indiscutible, galardonados y valorados por su sensibilidad a la hora de trasladar historias complejas a este particular lenguaje.
Bea Lema, autora del cartel del Día del Cómic de 2025, se alzó recientemente con el Premio Nacional del Cómic de 2024 con esta novela gráfica, El Cuerpo de Cristo. Una obra en la que se tratan temáticas tan sensibles como la salud mental, además de lanzar una mirada con perspectiva histórica y feminista a una España que no queda tan lejos en la memoria colectiva.
Publicado en 2017, esta novela gráfica de Ana Penyas se convirtió en un auténtico fenómeno literario. Estamos todas bien pone el foco en esa generación de mujeres que crió y cuidó sin límites ni horarios, y que jamás recibieron la misma atención y mimo por parte de la sociedad por la que tanto trabajaron.
Paco Roca es, sin lugar a dudas, uno de los autores de cómic más reconocidos y celebrados del panorama nacional. Su mirada al pasado de España es una de las razones que han traído hasta su puerta lectores y críticas positivas. Parte del fenómeno arrancó con Arrugas.
Las aventuras de Calvin y su fiel tigre de peluche, Hobbes, acompañaron a generaciones de niños en su incipiente afición a la lectura. Niños que ahora son nuevos padres y que no dudan en aproximar el mismo universo de imaginación, ironía y ternura a sus propios hijos.
¿Puede una biografía contarse a través del cómic? Alison Bechdel no solo demostró en 2006 que se podía, sino que logró cosechar un gran éxito con su Fun home. Un relato atípico que ilustra a una familia atípica, en el que crece una niña en proceso de descubrir su identidad sexual. La tragicomedia de Fun home es una de las piedras angulares de la literatura LGTBQ y ha probado tener un gran impacto en obras posteriores.
Los entrañables y eternos personajes de Francisco Ibáñez rinden homenaje al dibujante en estos ocho volúmenes, en una edición especialmente pensada para fans y coleccionistas. Un recorrido por su icónica obra, que es parte de la historia nacional del cómic. De los divertidos agentes Mortadelo y Filemón a otros que animaron las historietas de los años 90.
¡70 años de Mafalda había que celebrarlos por todo lo alto! Y nada mejor para homenajear al personaje inmortal creado por Quino que una bonita edición especial. Como esta lata que recoge once tomos de las mejores historias de Mafalda.
La autora iraní Marjane Satrapi es una de las dibujantes y escritoras más importantes a nivel internacional. Su obra ha sido profusamente traducida y publicada, además de trasladada al formato cinematográfico.
El prestigioso autor Joe Sacco ahonda en esta internacionalmente premiada novela gráfica en la situación y el relato de la franja de Gaza desde una de sus principales ciudades, Rafah.
Art Spiegelman se convirtió, gracias a esta novela gráfica, en una de las voces del cómic más respetadas del mundo. Con un relato histórico casi fabulado, tomando ratones y gatos como personajes, Spiegelman se desliza por uno de los capítulos más oscuros del siglo XX. El resultado es una obra infinita, poderosa y compleja que a día de hoy continúa defendiendo su vigencia.
Justo cuando se estrena la versión cinematográfica de la vida de Lee Miller, con Kate Winslet encarnándola, encontramos razones suficientes para regresar a esta personal novela gráfica en la que la artista italiana Eleonora Antonioni registra, desde la infancia, la vida de esta increíble mujer.
Si te gustan los superhéroes gracias a las películas de Marvel es imperativo que des el salto a sus orígenes, en papel. Y no hay mejor manera que hacerlo de la mano de una de las mejores historias. Estos superhombres y mujeros que son ya parte de la mitología pop de Estados Unidos se enfrentan a uno de los mayores dilemas de su existencia cuando surge la cuestión acuciante de formar parte de un registro oficial del Estado, en el que figuren sus identidades reales y cumplan una función como protectores de la seguridad nacional.
Reconocida como una auténtica obra maestra, la novela gráfica de Edie Campbell y del genio del guión Alan Moore (responsable también de V de Vendetta y Watchmen) cosechó los más elevados premios internacionales.
El trazo inconfundible de Julia Wertz, con su estilo naíf, nos lleva en este viaje en primera persona hacia la sobriedad. Un recorrido intenso con el que la autora inaugura su treintena y al que no teme salpicar de luces y sombras. Honesto, divertido, irreverente, sin miedo el ridículo.
Con su estilo de trazo sencillo y claro, Keiler Roberts nos regala uno de los retratos menos tópicos y más divertidos modernos de la maternidad.
DC Comics: Más Allá del Caballero Oscuro
DC Comics no es solo Batman y sus cómics más conocidos. También hay grandes cómics de otros personajes. DC Comics tiene un montón de grandes cómics. Desgraciadamente, y de forma casi habitual, la promoción más llamativa se limita únicamente a los mejores cómics de Batman y se tiende a olvidar que la editorial cuenta con grandísimas obras más allá del Caballero Oscuro.
Pensando en ello, hemos realizado una guía alternativa, con 10 grandes cómics de DC que deberías leer. No son propiamente dicho lo mejor de la editorial, aunque sí diremos que muchos de ellos son magníficos. Además, cuentan con una bondad adicional: son lecturas independientes, por lo que puedes leerlos sin estar muy al día con la continuidad de sus personajes ni conocer a todos los héroes y villanos como si fueran tus amigos del pueblo.
1. “La Nueva Frontera” es un grandísimo cómic del difunto Darwyn Cooke (“Antes de Watchmen: Minutemen”), que tiene un profundo trasfondo político a sus espaldas. En este sentido, la obra tiene un marcado fondo que formula una fábula sobre el tránsito de los años 40 al periodo conservador de las presidencias de Eisenhower y cómo afectaron a la industria del cómic y a la percepción de los superhéroes por parte de la opinión pública. Además, te sirve para ver cómo se creó originalmente la primera encarnación de la Liga de la Justicia.
2. No nos cansamos de decirlo. Aunque “Harleen” no cuenta nada nuevo, que no hayamos visto ni leído ya, sí que merece estar entre los mejores cómics de Harley Quinn. A través de los distorsionados recuerdos de Harley y su torturada mente, asistimos al relato de que como Harleen Quinzel pasó de ser una prometedora psiquiatra a una supervillana “colgada” del Joker. Si bien lo que narra no es de lo más revolucionario que hay, ciertamente su aspecto visual es un lujo.
3. Propiamente, la línea de “Tierra Uno” no es nada llamativa, como tal. En este sentido, cada obra de esta línea merece la pena por motivos separados. Pero de forma común, diremos que cuenta con las mejores plumas de DC Comics con autores como Geoff Johns, Grant Morrison o J.M Straczynski… Hasta la fecha contamos en España con 5 títulos de “Tierra Uno”. Son los dedicados a Superman, Batman, Wonder Woman, Titanes y Green Lantern.
4. Superman vs. Aquí vamos a pecar de rancios y de ser unos “abuelos cebolleta” del mundillo del cómic. Pero, la verdad, el cómic de “Superman vs. Muhammad Alí” es una lectura casi obligada para cualquier fan de DC Comics y de los cómics en general. En 1978, el tándem creó este cómic que planteaba la duda acerca de quién ganaría en un ring, si el mayor superhéroe de la Tierra o su máximo campeón humano. El cómic desarrollaba con sumo buen gusto e inteligencia esta cuestión, al tiempo que convertía a un hombre afroamericano en co-protagonista de un cómic en una época tan agitada como los años 70. Lo dicho, un imperdible de cualquier colección. Como curiosidad, su portada tuvo un récord del mundo, ya que representó a más de un centenar de personalidades norteamericanas del momento y también a personajes de la editorial y trabajadores de ésta alrededor del ring.
5. Otros dos cómics que tampoco hemos de perdernos son el “Joker” y el “Lex Luthor” de Brian Azzarello y Lee Bermejo. En cada uno de ellos, asistimos al punto de vista de las respectivas némesis de Batman y Superman, planteando sus motivaciones y perspectivas. Aunque han envejecido relativamente mal, fueron obras muy rompedoras en el momento de su publicación, ya que daban otro enfoque a estos dos icónicos personajes, planteando una caracterización que, en muchas maneras, han pervivido hasta la actualidad. Como nota a pie de página, hemos de recordar que “Batman: Condenado” (cuya reseña puedes leer aquí) es una secuela directa del cómic dedicado al Joker.
6. Superman vs. No sabemos decirte si es de lo mejor de DC Comics en toda su historia editorial. Lo que sí te diremos que “Superman vs. El Klan” es una rara avis. Inspirado en el serial radiofónico "El Clan de la Cruz Ardiente", adapta esta historia para lectores actuales, planteando historias de Superman más allá de los grandes duelos cósmicos y los temas grandilocuentes y bajando al héroe a un terreno más humano. Por cierto, ganó el premio Harvey al mejor libro el año pasado.
7. Aunque la etapa de la “Patrulla Condenada” de Grant Morrison y Richard Case se corresponde con una serie de números enmarcados dentro de una serie regular de los años 80 y 90, hemos creído oportuno mencionarla también.
8. Y saltamos a otro cómic de Grant Morrison. En este caso, uno dibujado por Frank Quitely y que es una carta de amor a Superman. A lo largo de 12 capítulos, como una mezcla de Jesuscristo y Hércules, Superman llevará a cabo 12 gestas que definirán su legado, al tiempo que visita los hitos más importantes de su mitología: su familia, amigos, aliados, enemigos...
9. Conocida como “World's Greatest Super-Heroes”, se trata de una antología de álbumes y one-shots que el dúo formado por Paul Dini y Alex Ross publicaron entre 1999 y 2004, redefiniendo el concepto de los héroes más importantes de DC de acuerdo con el tándem.
10. ¿Cómo es el día a día de los agentes y oficiales de la Policía de la Ciudad de Gotham? Cerramos la lista con un bonus dedicado a Batman. En muchos sentidos, este cómic de Frank Miller y Dave Mazzucchelli es la base de casi cualquier caracterización moderna del Caballero Oscuro en el cine y la TV. Tanto Paul Dini y Bruce Timm como Christopher Nolan y los responsables de otras caracterizaciones han bebido de su relato para presentar un génesis de Batman perfectamente funcional y adecuado a cualquier época.
Y ya acabamos. Por supuesto, hay muchos, muchos más grandes cómics de DC que podrás encontrar en nuestra tienda física o virtual de Akira Comics. Si buscas alguno en particular que aparezca, o no, en esta lista, no dudes en visitarnos o consultarnos.
