Aunque cada almanaque hace referencia a las dos colecciones de las que se ofrecía la serie del título, el titular "ALMANAQUES UNIDOS" ha empujado a agruparlos tradicionalmente en un mismo bloque editorial.
ALMANAQUES UNIDOS 1961 (1960, MAGA)
Creación de la ficha (2011): Ricard Sitjà/Llorenç Gironès · Datos e imágenes obtenidos de un ejemplar facsímil.
CITA DE ESTA PÁGINA / CITATION: Ricard Sitjà/Llorenç Gironès (2011): "ALMANAQUES UNIDOS 1961 (1960, MAGA)" en Tebeosfera. Esta ficha documenta la existencia de una publicación, lo cual no implica que la Asociación Cultural Tebeosfera posea ejemplares o los tenga a la venta. Tebeosfera no es una tienda.
JIM ALEGRIAS (1960, MAGA)
Creación de la ficha (2008): José Manuel Rodríguez Humanes y Manuel Barrero. Completada por Manuel Díaz Bejarano/Llorenç Gironès · Datos obtenidos de ejemplares originales.
CITA DE ESTA PÁGINA / CITATION: José Manuel Rodríguez Humanes y Manuel Barrero. Completada por Manuel Díaz Bejarano/Llorenç Gironès (2008): "JIM ALEGRIAS (1960, MAGA)" en Tebeosfera. Esta ficha documenta la existencia de una publicación, lo cual no implica que la Asociación Cultural Tebeosfera posea ejemplares o los tenga a la venta. Tebeosfera no es una tienda.
#Dick Relámpago, #G. Se ha iniciado la conquista del Oeste, y muchos aventureros se lanzan a su colonización. Entre ellos, Jim Alegrías, un valiente joven.
Fechas: 1960 - 20-IX-1961 ?
Edición: ·REVISTA PARA LOS JOVENES
Registros: Dep. Legal: V.
Cuadernos grapados de 12 páginas, con retiraciones y páginas interiores en blanco y negro, portada en color, contracubierta en color o bicolor.
Contexto editorial y de publicación
En el contexto de la publicación de tebeos en España, la editorial MAGA tuvo un papel relevante. Publicaciones como "ALMANAQUES UNIDOS 1961" y "JIM ALEGRIAS (1960)" forman parte de este legado editorial.
BENGALA 1ª SERIE (Editorial MAGA - VALENCIA)
Fechas: 1959 - 30-III-1960 ?
Números: 54 ordinarios + 1 extraordinario
Formato: CUADERNO / GRAPA [ 1-54; Extras 1]
Dimensiones: 17 x 24 cm
Paginación: 12 pp. · 20 pp.
Color: COLOR (portada) BLANCO Y NEGRO (interior)
Edición: Semanal
AUTORES: Ortiz Moya, Leopoldo como: L. ORTIZ; Quesada Cerdán, Pedro como: PEDRO QUESADA
Cuadernos grapados con 12 páginas, incluidas cubiertas, con: portada en color, retiraciones y páginas interiores en blanco y negro, contraportada a dos tintas (rojo y azul).
Contenían 10 páginas de historieta, en régimen de "continuará", que se desarrollaba en retiraciones y páginas interiores. La contraportada contenía publicidad de la editorial y los créditos.
En algunos también la sección "MESA REVUELTA" con curiosidades o chistes.
La colección tuvo un almanaque ligado, el ALMANAQUE 1960 BENGALA, forma vertical, con un PVP de 3 pts.
Hubo una reedición facsimilar de la colección en los años ochenta por COMIC-MAM.
COMENTARIOS: El número 1 de esta colección vio la luz al mismo tiempo que el número 11 de APACHE. Por esa razón, y por tener un depósito legal tan bajo, es muy probable que apareciese en los primeros días del año 1959.
BENGALA 2ª SERIE (Editorial MAGA - VALENCIA)
Fechas: 1960 - 1961 ?
Números: 45 ordinarios + 1 extraordinario
Dimensiones: 17 x 24 cm
Paginación: 12 pp. · 20 pp.
Color: COLOR (portada) BLANCO Y NEGRO (interior)
Edición: Semanal
AUTORES: Ortiz Moya, Leopoldo como: L. ORTIZ; Quesada Cerdán, Pedro como: PEDRO QUESADA
Cuaderno grapado con 12 páginas, incluidas cubiertas, con: portada en color, retiraciones y páginas interiores en blanco y negro, contraportada a dos tintas (rojo y azul).
Contenían 10 páginas de historieta, en régimen de "continuará", que se desarrollaba en retiraciones y páginas interiores.
La Historia del Cómic: Desde sus Orígenes hasta los Superhéroes
Primero digo lo que no es esto, y luego, lo que es. En esta página no pretendo aportar datos históricos sobre el mundo del cómic. No me atrevería. No es un listado completo ni mucho menos objetivo.
¿Qué es esto entonces? A través de lo que publico en esta página, no busco más que presentar, de manera visual a partir de una línea de tiempo, una cronología de algunos títulos o personajes de cómic que considero más relevantes de la historia del medio. No tengo intención tampoco de llegar a ningún tipo de conclusión de carácter histórico, ni mucho menos. No soy historiador. Me limito aquí solo a hacer una presentación didáctica de algunos títulos que, por unos motivos u otros me resulta interesante incluir.
Insisto entonces en que la selección atiende a criterios tanto personales, resultado de mis lecturas y mis conocimientos propios (que, sin duda, irán ampliándose), como también a criterios didácticos, de manera que a veces se incluyen personajes o historias que influirán posteriormente en otros trabajos y me parece importante que aparezcan en su momento histórico concreto.
Incluiré unos cómics u otros entonces, bien por motivos históricos, de relevancia en el medio, por cuestiones meramente formales, estéticas, artísticas… e incluso polémicas, o bien por decisión y gustos personales, claro, no se puede evitar.
Algunos cómics que forman series se han colocado en la fecha de primera aparición o creación del personaje (sobre todo en comic-books), aunque no siempre, ya que en otros casos indico la fecha en la que se recopilan las distintas partes que pudieran formar un libro posterior (eso pasa, por ejemplo, en algunas novelas gráficas o tomos recopilatorios).
Las imágenes que acompañan a cada descripción no siempre corresponden a la primera edición o primera aparición de los personajes o historia (aunque he tratado de hacerlo).
Tampoco he querido repetir muchos autores, pero a veces, con autores como Kirby, Tezuka, Moebius, Ware, etc, es inevitable hacer referencia a varios trabajos suyos.
Estados Unidos es, sin duda, el país en el que se desarrolla el cómic como medio de masas. Fueron los grandes propietarios de la prensa de finales del siglo XIX, William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer quienes, gracias a su rivalidad, hicieron posible que se popularizaran los primeros personajes y series de cómic en sus periódicos. Veremos, por ejemplo, algunos cómics que se publicarán durante la denominada Edad de Oro (Golden Age) que recoge aquellos cómics publicados entre 1938 y 1956, 18 años en los que el cómic se popularizó y se convirtió en una verdadera industria cultural. También incluiré títulos del cómic underground y el cómic independiente.
Otro de los focos de influencia del cómic actual, al menos en España, viene del denominado cómic franco-belga. Incluyo algunas obras que se empiezan a hacer en Europa y que muy pronto tendrán una personalidad propia. Francia hoy día, debido a su inicial proteccionismo particular, es uno de los países europeos con mayor tradición en cómic. La bande dessinée, (BD en sus siglas) es un gran referente en España, país cuyos tebeos no incluyo aquí (pese a ser europeos) ya que dedicaré un apartado específico más abajo al tebeo español.
La industria del Manga japonés es la más potente del cómic internacional. A pesar de llegar tarde a Europa (a España llegó en los años 80 y 90), sus aficionados (otakus) se cuentan por millones. No podemos negar el enorme atractivo que tienen los Manga entre los y las adolescentes de todo el mundo, posiblemente debido, entre muchas otras cosas, a que en Manga se puede encontrar cualquier tema imaginable. España, tras Francia, EE.UU. y el propio Japón, es uno de los países donde más Manga se consume. Además de la industria japonesa, Corea del Sur y los autores y autoras coreanas están desarrollando un cómic que cada vez está teniendo más presencia a nivel internacional.
Aunque buena parte del cómic español bebe directamente del cómic franco-belga (creo que es algo fácil de observar), también se han publicado títulos de clara influencia americana. La BD francesa está muy presente en nuestro país. Actualmente son muchos los autores españoles que editan allí sus cómics primero antes de que sean editados en España.
Desde el principio voy a diferenciar entre webcómic y cómic digital. Con webcómic haré referencia a aquellos cómics que son creados para su distribución y lectura online a través de distintas plataformas o en la propia web del autor o autora. También desarrolla un lenguaje específico relacionado con el método de lectura (scroll, pantallas…). Con cómic digital me referiré a un cómic que se distribuye en formatos que pueden ser descargados para su lectura offline (archivos PDF). En ambos casos, su elaboración puede ser realizada por medios digitales o no, ya que esto no es una característica para hablar de cómic digital ni de webcómic.
Para finalizar, en esta última línea cronológica he colocado todos los títulos que he mostrado arriba por procedencias, (es decir, el cómic estadounidense, el cómic franco-belga, el manga japonés, además del tebeo español y el webcómic y cómic digital). En determinados momentos los distintos mercados eran cerrados y cada zona leía el cómic que se producía en sus países. Habrá que esperar a que los cómics se editen en otros idiomas y traspasen las fronteras para poder hablar de un cómic global en el que será posible que autoras españolas y autores españoles dibujen o escriban para editoriales estadounidenses o que desde Francia se publique manga para Japón.
Muchas gracias por haber leído hasta aquí. Posiblemente esta web esté llena de errores, erratas… al margen de que puedan estar o no tus cómics favoritos. Sé libre de aportar tus correcciones o sugerencias en los comentarios de debajo o en redes sociales.