El tebeo español de posguerra vio nacer a personajes icónicos que, a través del humor, reflejaban las duras realidades de la época. Entre ellos, destaca "Carpanta", una obra mordaz y negra de Josep Escobar i Saliente, más conocido como Escobar. Publicada por primera vez en 1947 en la revista "Pulgarcito", "Carpanta" se convirtió en un éxito instantáneo y uno de los pilares del cómic español, llegando a tener su propia revista, "Super Carpanta", y una serie de actores en los años sesenta.
"Carpanta", según la RAE, significa "hambre atroz", y este es el leitmotiv del personaje: un vagabundo sin techo cuya mayor preocupación es comer. El personaje se da de bruces con la profunda insolidaridad de la sociedad de su momento, pero a pesar de su sustrato siniestro, la obra reviste de comicidad. El mejor amigo de Carpanta es Protasio, y Valeria está enamorada de Carpanta, mientras Protasio está enamorado de ella.
La obra de Escobar no estuvo exenta de problemas con la censura franquista. La única palabra que se modificó fue "hambre", cambiada por "apetito", bajo la premisa de que "en la España de Franco nadie pasa hambre". Sin embargo, la residencia de Carpanta bajo un puente no supuso ningún problema para los censores. Se mire como se mire, "Carpanta" fue el reflejo de una época de adversidad para las familias españolas, y aunque la crítica social tan sólo se intuye, demuestra que, contrariamente a la propaganda oficial, sí había gente que malvivía.
La edición "Carpanta 75" de Ediciones B, publicada recientemente, conmemora los 75 años de este personaje. Este volumen recopila páginas y viñetas dedicadas por Escobar a este humilde hombrecillo que soñaba con pollos voladores y cuyo "ñam ñam ñam" se convirtió en una de las onomatopeyas más reconocibles del tebeo español. La edición sirve de contrapunto a la dura época que representa, incluyendo una selección de páginas que reflejan la evolución gráfica del personaje desde su primera aparición en 1947.
Otros Éxitos del Tebeo Español de Posguerra
Junto a "Carpanta", otros tebeos triunfaron en la España de posguerra. Entre los más populares se encuentran los fantasiosos como "El Capitán Trueno" (1956), "Roberto Alcázar y Pedrín" (1940) y "El Guerrero del Antifaz" (1944). "Roberto Alcázar y Pedrín" fue el más polémico, criticado por afín a la ideología fascista, aunque sus creadores siempre lo desmintieron. Curiosamente, uno de sus guionistas fue José Jordán Jover, un militar republicano represaliado por el régimen franquista.
Además de los tebeos de ambientación exótica, surgieron otros que transcurrían en la España contemporánea, muchos de ellos con un cariz cómico para sortear la censura. Francisco Ibáñez es el máximo exponente de este género, con personajes tan conocidos como Mortadelo y Filemón (desde 1958), El botones Sacarino (1963), Rompetechos (1964), Pepe Gotera y Otilio (1966) y la magistral serie "13, Rue del Percebe" (iniciada en 1961). Las historias de Ibáñez, a pesar de su humor, dejan entrever la carestía económica de la época.
Otro autor fundamental del cómic humorístico de posguerra es Josep Escobar, creador de "Zipi y Zape" (iniciada en 1948). Las aventuras de estos gemelos, junto a sus padres Don Pantuflo y Doña Jaimita, y su profesor Don Minervo, aunque no reflejan directamente la situación social de la época, sí los identifican como miembros de la burguesía acomodada catalana.
Josep Escobar, junto a Francisco Ibáñez y Manuel Vázquez, es uno de los autores más recordados de la "época dorada" del tebeo español, capitalizada por la editorial Bruguera. Escobar no solo fue historietista; también fue inventor de un precedente del Cinexin, luchador por los derechos de autor, dramaturgo, pionero de la animación y pionero en la adaptación televisiva de sus personajes.
Carpanta en la Televisión
Josep Escobar ostenta el honor de ser el primer dibujante de cómics español que intervino directamente en la adaptación televisiva de uno de sus personajes. El 8 de mayo de 1960 se estrenó la primera serie española basada en un tebeo, "Carpanta", muy probablemente la primera de imagen real en Europa. Emitida dentro del espacio infantil "Tío Vivo", la serie se realizaba desde los estudios de TVE en Barcelona.
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La serie estaba realizada por José Carlos Garrido, con decorados de Manuel Benet y guiones de José María Carbonell supervisados por Escobar. José María Vidal encarnaba al protagonista, acompañado por el actor que representaba a Protasio, la bruja Maruja y el perro Manduco. La caracterización de los actores era notable, como demuestran las fotos recuperadas por Sergi Escobar, nieto del autor.
Este hito televisivo se produjo en un momento de transición para Escobar, quien había abandonado Bruguera en 1957 para crear la revista "Tío Vivo". En 1960, los creadores regresaron a Bruguera, que adquirió la marca "Tío Vivo". La serie de "Carpanta" cumplió su recorrido, pero esta primera colaboración entre televisión y viñetas no tuvo continuidad. Años más tarde, Carpanta volvería a la pantalla, esta vez en dibujos animados, para anunciar un frigorífico.
Las viñetas de "Carpanta" son tan útiles para comprender una época como lo son novelas o películas de la misma época, convirtiéndose en un clásico de obligada lectura que refleja la España invisibilizada por la dictadura, aquella que no aparecía en los medios oficiales.
| Personaje | Creador | Año de Creación | Publicación Inicial |
|---|---|---|---|
| Carpanta | Josep Escobar | 1947 | Pulgarcito |
| Zipi y Zape | Josep Escobar | 1948 | Pulgarcito |
| Mortadelo y Filemón | Francisco Ibáñez | 1958 | Pulgarcito |
| El botones Sacarino | Francisco Ibáñez | 1963 | Tío Vivo |
| Rompetechos | Francisco Ibáñez | 1964 | Tío Vivo |
| Pepe Gotera y Otilio | Francisco Ibáñez | 1966 | Tío Vivo |
| El Capitán Trueno | Miguel Ambrosio "Ambrós" y Víctor Mora | 1956 | Pulgarcito |
| Roberto Alcázar y Pedrín | Juan Bautista Puerto y Eduardo Bañó | 1940 | Chicos |
| El Guerrero del Antifaz | Manuel Gago | 1944 | La Pantera Rosa |