Los versos del olvido: Un viaje poético a través de la memoria y la pérdida

«Los versos del olvido» es una película que se sumerge en las profundidades de la memoria, la pérdida y la dignidad humana, ambientada en un contexto de opresión militar. La historia se centra en un hombre anciano sin nombre que trabaja en una antigua morgue de algún cementerio desde hace varios años.

anciano en una morgue

Un día, los militares irrumpen en su lugar de trabajo y lo sacan a la fuerza, ocupando la morgue para encubrir sus crímenes. Al regresar al día siguiente, el hombre descubre que han dejado el cuerpo de una joven abandonado en la morgue, que pronto sería clausurada. En ese momento, se conecta con su memoria personal y decide darle una sepultura digna a la muchacha. Emprende así un largo camino para realizar esta tarea, acompañado y ayudado por otros personajes que se entrelazan a través del cementerio, la muerte y el olvido.

Ficha técnica y producción

Título: «Los versos del olvido»|»Oblivion verses»
País: Chile
Director: Alireza Khatami
Reparto: Juan Margallo, Tomás del Estal, Manuel Morón, Itziar Aizpuru, Julio Jung, Amparo Noguera, Gonzálo Robles.
Año: 2017
Duración: 92 minutos
Género: Drama
Premios: Premio Fipresci y Mejor guión sección Orizzonti, Festival de Cine de Venecia, 2017.
Disponibilidad: Se encuentra en la plataforma www.ondamedia.cl

La película fue estrenada en 2017 bajo la coproducción de varios países: Chile, Francia, Alemania y Holanda. Bajo la dirección del iraní Alireza Khatami, quien nos trae esta mezcla entre la realidad, la muerte y lo surreal. La obra se complementa con el sincretismo español-chileno de parte de sus actores, transportándonos a un mundo muy poético, intrigante y atemporal.

mapa de coproducción de la película

Pese a que la película fue filmada en Chile, se presentan diferentes localidades para la producción. Los actores comparten estos espacios pese a la diferencia de acentos, creando una atemporalidad que posiciona la problemática de los detenidos desaparecidos de una forma global. La película presenta imágenes potentes que pueden sentirse en cualquier lugar donde se haya sufrido abuso militar, lo cual es parte del mensaje principal que el director decide entregar. Previamente a decidir grabar la película en Chile, Khatami fue exiliado de su país, por lo que entremezcla la memoria de quienes son atrapados por hechos de alguna política autoritaria.

Estilo cinematográfico y narrativa

El ritmo de la película en su desarrollo es bastante lento, pero esto no es necesariamente algo malo. Es precisamente esa esencia de su estilo pausado la que otorga un sentido particular al poético guión, el cual se traduce en bellas metáforas por parte de los actores y en este mundo mágico que se nos presenta con la ballena perdida que sigue a nuestro protagonista.

Uno de los grandes puntos de la película es su fotografía, que en conjunto a la narrativa producida, resulta encantadora y nostálgica. Si bien no existe un tiempo claro, las localidades escogidas como el cementerio o los paisajes naturales de Chile crean una estética preciosa, bañada de tonalidades azules que reflejan el olvido y la muerte dentro de esta cruda realidad. Esto se combina con el eterno verano reflejado en tonalidades sepia, que representan esa calidad de ensueño calmado de los días que pasan en la trama presentada.

paisaje chileno con tonalidades azules y sepia

Todo esto no sería posible sin el manejo de cámara que se produce en toda la película. Todas las tomas son estáticas, detallando la escenografía producida por su naturalidad y añoranza. Es esa paralela situación la que termina captando al espectador en las escenas que transportan al mundo mágico producido. Estas son las únicas escenas en las que existe un pequeño juego de movimiento de cámara, causando este quiebre entre la realidad y la metáfora.

Por otra parte, el trabajo que realizan los actores secundarios contribuye muy bien a la mezcla poética producida. Realizan papeles bastante parejos que guían al protagonista y nos dan esos toques de fantasía o la carga emocional histórica que se dota en el desarrollo, jugando con un humor a veces extraño y los versos narrados hacia los olvidados.

Una experiencia cinematográfica para reflexionar

«Los versos del Olvido» resulta ser una película que posiblemente no es para todo tipo de espectador debido a lo pausado de su historia y las metáforas que se plantean. Sin embargo, es una historia conmovedora que, si se le da la oportunidad, uno se verá envuelto en la poesía entregada y la melancólica estética del viaje que realiza el protagonista por la añoranza de aquellos que no se volvieron a encontrar. Se crea así un ejemplar sobre el juego narrativo del paso del tiempo, la memoria y el olvido.

La visualidad de la película es lo que más puede cautivar, manteniendo al espectador atento para poder comprender poco a poco lo que va sucediendo. Es de aquellas historias que necesitan ser vistas más de una vez para entrar en su desarrollo con mayor comprensión. Es una película un poco compleja y peca de ambición debido a su ritmo, pero logra romper estereotipos de narración, está bien producida y consigue transmitir un mensaje correcto e interesante.

Los versos del olvido (Oblivion Verses) | Trailer Oficial

Nota: 6/10.

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