La industria del anime y el manga ha experimentado un crecimiento impresionante en los últimos años, lo que se traduce en un aumento en la demanda de profesionales capacitados en este campo. Este crecimiento significa más oportunidades para los aspirantes, pero también una competencia más intensa. Convertirse en un profesional del manga requiere dedicación, trabajo duro, investigación continua, actualización de tendencias y la perfección de habilidades artísticas para desarrollar un estilo único.
“Mangaka” es un término que designa a una persona que crea un manga, el cual consiste en una historieta de estilo japonés. Estas personas dibujan los personajes y las escenas, y muchas de ellas también crean el argumento. Si deseas convertirte en mangaka, primero deberás obtener experiencia como artista.
El cómic japonés es un reflejo de la sociedad japonesa, y se manifiesta en las historias que cuenta y en la forma en que lo hace. El término manga es anterior a lo que hoy entendemos por manga; fue acuñado por Hokusai en la primera mitad del siglo XIX, uniendo los términos “man” (caprichoso) y “ga” (garabato). Los primeros antecedentes del manga se encuentran en dibujos satíricos de animales datados entre los siglos XI y XII.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la demanda de evasión de la dura realidad en el Japón ocupado impulsó el crecimiento del manga. El iniciador del manga moderno, Osamu Tezuka, publicó "La nueva isla del tesoro", marcando el inicio del género. Desde entonces, el manga ha crecido exponencialmente, de la mano del anime, la animación japonesa basada en el manga.
El manga en Japón es un fenómeno de masas, como lo demuestran los otakus, fanáticos del manga y el anime. Fuera de sus fronteras, ha dejado una importante huella, convirtiéndose las industrias del manga y el anime en exportaciones rentables. Los géneros y temas tratados en el manga son tan numerosos que son difícilmente clasificables.
Educación y Desarrollo de Habilidades
No es obligatorio obtener un título para convertirse en mangaka, sin embargo, la educación académica puede ser de utilidad para brindarte las habilidades profesionales que requieres. Una buena opción es conseguir una licenciatura en bellas artes, ya que te permitirá desarrollar tus habilidades artísticas. No obstante, también puedes obtener un título más específico. Además, puedes realizar una segunda especialidad o llevar una asignatura secundaria en literatura o escritura.
La enseñanza académica aumentará tu conjunto de habilidades, pero también lo harás al practicar por tu cuenta. Del mismo modo que aprender a tocar un instrumento, practicar tus dibujos hará que mejores con el tiempo. De hecho, los artistas de historietas recomiendan practicar todos los días.
No requieres una educación académica formal para aprender de los profesionales. Encontrarás muchos recursos gratuitos en Internet, como YouTube, Coursera y Princeton, que podrás usar para desarrollar tus habilidades de dibujo. Asimismo, encontrarás recursos en la biblioteca de tu localidad.
Si quieres ser más práctico y moderno, considera estudiar Diseño Gráfico. Aprenderás diseño editorial, composición, marca e imagen, y manejo de programas de diseño como Photoshop e Illustrator. Hay que manejarlo todo y, aunque sea flexible, no puedes tomarlo folclóricamente.
Otra opción es Arquitectura, por el aspecto del dibujo. Te tocará gastar dinero en materiales, pero aprenderás a manejar perspectivas y a ser más analítico con tus dibujos, basándote en la física para lograr simetría.
La Licenciatura en Español y Literatura es relevante porque no solo basta con un dibujante para hacer cómic; necesitas saber plasmar tus ideas. Estudiando esta carrera, podrás redactar guiones y artículos base para la historia.
La carrera de Derecho te enseña a proteger tus derechos de creación, para que sepas qué hacer si alguien te hace plagio.
La Ingeniería Industrial, aunque parezca inusual, sirve para todo, desde álgebra y administración hasta leyes.
Para ser un artista de manga profesional, la dedicación y el esfuerzo son fundamentales. Si vives en Barranquilla y quieres estudiar Artes Plásticas, la Universidad del Atlántico te enseñará Historia del Arte, diversas técnicas y pedagogía, además de dibujo de personajes.
Desarrollo Creativo y Estilo Artístico
No basta con conseguir libros sobre dibujo. Si quieres convertirte en mangaka, es evidente que conocerás el género en cierta medida. No obstante, debes leer muchas obras de este género para conocer qué es lo que se publica. No basta con leer tus mangas favoritos una y otra vez; debes diversificarte y leer aquellos que normalmente no te atraerían, tan solo para conocer los demás aspectos que el manga puede ofrecer.
Los mangas tienen un enfoque visual; sin embargo, aun así, requerirás una trama que guíe la historia. Reflexiona sobre las historias que te encanten leer y sobre la manera en la que puedas realizar tus propias contribuciones. El manga cuenta con una gran variedad de historias (desde terror hasta amor); por ello, puedes concebir ideas con libertad. La clave consiste en pensar en tu historia en todo momento.
Empieza anotando una idea en un pedazo de papel. Otra manera de hacer fluir tu creatividad consiste en tan solo escribir con libertad. Empieza con una palabra o una imagen, y tan solo escribe hasta tener algo que te agrade. Escoge una idea que disfrutes.
Requerirás un poco de esfuerzo para trabajar en tu propio manga. Luego de tener una noción de la historia, tendrás que trabajar más, ya que los mangas suelen requerir más planificación que una novela normal. Primero determina los puntos principales de la trama: ¿Cuál es el factor que impulsa tu historia? ¿Cuáles son los acontecimientos principales? También debes indicar cuál será el ambiente, reflexionando sobre el trasfondo que deseas y la manera en que este afectará a la historia.
Al crear a tus personajes, tendrás que reflexionar sobre su posición en la historia (personalidad) y su apariencia física. En el caso de la apariencia, puedes simplemente dibujar al personaje en una hoja de modelado o de ángulos, determinando su ropa, cabello y proporción para poder recrearlo de la misma manera en todo tu manga. En el caso de la personalidad y los rasgos personales, anota las peculiaridades, creencias, religión, comidas y colores favoritos. Recuerda incluir defectos, pues ningún personaje debe ser perfecto.
Para desarrollar un estilo, tendrás que dibujar por un buen tiempo y emplear tu creatividad para determinar qué es lo que te gusta. No obstante, es esencial que escojas algo que puedas mantener con el tiempo. Explora estilos diferentes. Luego de revisar lo que los demás hacen, podrás determinar qué es lo que te gusta y qué no, reconociendo así tu propio estilo. Procura no copiar ningún estilo de manera exacta.
Proceso de Creación y Publicación
Crea tu manga elaborando escena por escena. Primero esboza las escenas, y marca las partes donde colocarás el diálogo y los personajes. Recuerda que solo crearás un esbozo básico para saber dónde irá cada cosa. Ahora empieza a dibujar por completo las escenas, pero hazlo con lápiz, así podrás hacer cambios. Luego rellena con tinta y color. Muchos mangas no tienen color debido a las restricciones en los costos; por ello, podrás trabajar solo en blanco y negro, si lo prefieres.
Si prefieres trabajar de forma digital, puedes usar una aplicación para dibujar manga. Recuerda que tu texto debe ser legible.
Al buscar editoriales, ten en cuenta los tipos de obras que suelen publicar, y luego escoge una que encaje con tu estilo y temática. Debes seguir todas sus pautas con exactitud, incluido el nivel de madurez. La mayoría de las editoriales querrán una copia de tu manga, no la versión original. La mayoría de las compañías esperarán que apliques las nociones básicas de dibujo, como las proporciones adecuadas.
Una manera sencilla de encontrar una editorial o revista con la cual comunicarte consiste en revisar la parte posterior de tus mangas favoritos. Puedes llamar a la editorial y reservar una cita para presentar tu obra. Esto es algo que se hace normalmente, y muchos mangakas empiezan de esta forma. Debes tener tu obra lista para mostrarla. Es probable que no la publiquen; sin embargo, muchas editoriales te brindarán consejos para que la mejores.
Algunas personas se convierten en mangakas al presentar sus obras en concursos organizados por las editoriales. La mayoría de los concursos se centrarán en obras en idioma japonés, pero algunas aceptarán obras en otros idiomas.
Esta opción se está volviendo más popular en todos los géneros de escritura e historietas, en particular en una era digital en la que puedes hacer tantas cosas en tu propia computadora. Si publicas tu obra tú mismo, podrás convertirla en un libro electrónico o publicar una serie de manga en un blog. Puedes publicar por tu cuenta libros electrónicos mediante páginas web como Ebooks Direct o Amazon. Si escoges esta opción, tendrás que promocionarte en plataformas como las redes sociales.
Panini - ¿Cómo se hace un manga?
Opciones de Carrera y Mercado
Convertirse en mangaka es una profesión que sigue ocupando un lugar destacado en la lista de los trabajos más deseados por los niños. El trabajo de mangaka se divide en “mangakas comerciales” y “mangakas de publicidad”. La mayoría de las personas imaginan a este tipo de mangaka cuando piensan en la profesión. Los géneros de manga son variados, incluyendo manga para chicas, chicos, adultos jóvenes, adultos, ensayos, tiras cómicas de cuatro paneles y manga de áreas especializadas.
Ser un mangaka comercial es una profesión prestigiosa y muy codiciada, con muchas personas aspirando a ella. Este es el método más común: llevar tu obra a las editoriales o revistas para que la revisen. En algunas grandes ferias de doujinshi, varias editoriales instalan puestos donde revisan manuscritos en el acto.
Las editoriales y revistas organizan periódicamente premios de manga, premios para novatos y concursos. Dado que muchos medios en diferentes campos los realizan constantemente, elige el medio que se adapte a tu estilo y participa activamente.
Aunque no es el método tradicional, el trabajo por encargo ha aumentado recientemente. Consiste en aceptar encargos de empresas o gobiernos locales para dibujar manga que presentan servicios o productos.
El formato común de manga divide una página en varias viñetas. Generalmente, son de 1 a 4 páginas cortas. Otra opción es dibujar una gran ilustración y diálogo en una página, mostrando varias de estas páginas en formato de diapositivas. Al ser un “detrás de escena” que cumple con las solicitudes del cliente, no es adecuado para quienes desean dibujar libremente o hacerse un nombre.
Es necesario obtener trabajos puntuales por tu cuenta. Si hay muchos solicitantes, habrá un proceso de selección. Es importante crear un sitio web o cuentas en redes sociales para recibir pedidos directamente, incluyendo muestras de trabajo, portafolio, lista de precios, tipos de trabajos que aceptas y un formulario de contacto.
Muchos lo hacen como un hobby y, después de descontar los costos de impresión, participación y transporte, casi no obtienen beneficios.
Ya sea que aspiremos a ser mangakas comerciales, de publicidad o dedicarnos al doujinshi, hay algo fundamental que debemos hacer: ¡Dibujar! ¡Mostrar! ¡Dibujar! Repetir este ciclo mejora tanto nuestra técnica como nuestra fortaleza mental. Ser mangaka puede significar muchas cosas y hay diversas rutas para lograrlo. Reflexiona sobre qué tipo de persona quieres ser a través del manga y qué tipo de carrera deseas.
Estudiar Anime y Manga en Japón
El anime de Japón es famoso en todo el mundo, atrayendo a muchas personas interesadas en este arte. Japón es un centro neurálgico del anime, con un gran número de escuelas donde puedes aprender lo necesario para trabajar en este campo. Hay muchos programas y series de anime de alta calidad en Japón, con historias que tanto niños como adultos pueden disfrutar.
La Universidad Kyoto Seika, en Kioto, es la primera y única universidad de Japón que fundó un departamento de manga. Su Facultad de Manga tiene un curso de animación donde los estudiantes aprenden técnicas especiales y teorías relacionadas con la creación del anime. Takana Shirai, graduada de esta facultad y ahora directora de animación, afirma: "Mis estudios en la Universidad Kyoto Seika y conocer gente que me cambió la vida me convirtieron en lo que soy hoy". La universidad proporciona un ambiente donde puedes probar una amplia gama de técnicas de anime, como dibujo o gráficos 3D generados por computadora. Además de los conocimientos básicos, aprendió a pensar por sí misma, y los profesores, con sus exitosas carreras, le brindaron una perspectiva de la industria.
Hay escuelas vocacionales en Japón que se centran en enseñar habilidades prácticas y profesionales para el trabajo en anime. El Tokyo Animator College, en Tokio, tiene un departamento de animación donde todos los profesores trabajan actualmente como animadores. Los estudiantes pueden realizar trabajos profesionales mientras estudian, y algunos incluso se convierten en profesionales gracias a sus propias habilidades. Una asignatura popular es la creación de un anime original en un año y medio, donde los estudiantes colaboran en el argumento, diseño de personajes y color.
El Japan Animation & Manga College, en Niigata, es otra opción para estudiantes internacionales que desean estudiar el idioma japonés a fondo mediante el anime y otros materiales antes de inscribirse. Un estudiante taiwanés comentó: "El ambiente me resultó agradable para estudiar y adquirí un conocimiento detallado sobre la producción y la industria del anime". En esta escuela también se puede estudiar software 3D y crear "VTubers", personajes virtuales que transmiten videos.
Si eres un apasionado del anime, puedes estudiar en una escuela para lograr técnicas refinadas y convertirte en un profesional. Sin embargo, necesitas dominar el idioma japonés para estudiar en una escuela de Japón.
Las creaciones de anime producen emociones con el movimiento de un gran número de imágenes por segundo. Estas creaciones son producidas por un equipo de expertos en diferentes campos que se unen y distribuyen las tareas, desde la historia y el diseño de personajes hasta la animación, voces y dirección de producción. Cada obra de anime se produce a través de muchos procesos y una gran cantidad de tiempo, usando imaginación y técnicas.