La fusión del arte de ilustrar con el de crear narrativas tiene como resultado uno de los formatos de contenidos más populares en el mundo creativo. Las novelas gráficas permiten contar historias profundas y de larga extensión, por lo que no solo han conseguido tener popularidad mundial entre públicos de todo tipo, sino dar herramientas a artistas que se han consolidado a partir de obras que hoy son consideradas de culto.
Que el cómic está ganando últimamente terreno en las librerías y grandes superficies es un hecho incontestable. Las adaptaciones cinematográficas y televisivas han dado al medio un pequeño empujón y todo el mundo editorial quiere tener en sus manos un buen catálogo de novelas gráficas. Pero claro, hay gente que no sabe ni por dónde empezar y otras que dejaron de leer cómics hace tiempo. Para que no te pierdas, hemos seleccionado 14 novelas gráficas imprescindibles que te ayudarán a renovar tu biblioteca.
Las novelas gráficas nos proponen una deliciosa combinación de narración y arte, pero también nos garantizan una experiencia de lectura única. En este formato puedes encontrar desde emocionantes aventuras hasta profundas reflexiones sobre la vida, obras de ficción y obras más realistas.
Obras Maestras y Referentes del Género
Maus es una novela gráfica devastadora que relata las atrocidades del Holocausto de una manera muy posmoderna, utilizando ratones, gatos y otros animales para retratar a los personajes del libro. Art Spiegelman teje una narrativa autobiográfica sobre él y su relación con su padre, un superviviente de Auschwitz. Es también la primera obra de este tipo en recibir un premio Pulitzer (1992), por la calidad de narrativa autobiográfica que consiguió su autor, hijo de un sobreviviente del holocausto en la Segunda Guerra Mundial. Su influencia global e indiscutible le ha posicionado como referente e inspiración de muchos de los grandes autores de este género.
Persepolis, de Marjane Satrapi, nos narra los detalles de los grandes momentos que marcaron su vida como testigo de la revolución islámica y de la adaptación migrante en su entrada a Europa. A 20 años de su publicación, se ha convertido en una obra clave de este género, merecedora de múltiples reconocimientos en todo el mundo. La crítica ha dicho: "Altamente recomendable para ser conscientes de la existencia de un mundo que a veces sentimos lejos."
Watchmen, publicada por DC Comics en 1986 y 1987, es una de las novelas gráficas más populares y premiadas de la historia. Está ambientado en un mundo alternativo en el que surgieron superhéroes en las décadas de 1940 y 1960, cambiando el curso de la historia. Aunque es ya un cómic muy conocido y aclamado por la crítica, ha tenido un resurgimiento con el lanzamiento de la serie en la plataforma HBO.
V de Vendetta se trata de un clásico contemporáneo, uno de esos cómics atemporales tan actuales como cuando se lanzó por primera vez. Moore ambienta esta historia en su Inglaterra natal, en un régimen totalitario futurista que incorpora muchos de los problemas de la sociedad actual. V de Vendetta habla de la libertad y de la fe, dos valores de los que carecen muchas sociedades occidentales. La historia sigue los pasos de V, el personaje principal, que, convertido en la voz de los que no tienen voz, lucha contra la opresión armado con cuchillos y grandes dosis de ingenio.
Sandman, descrita como la epopeya más grande en la historia de los cómics por la revista Los Angeles Times, nos encontramos ante una de las series más famosas y aclamadas de todos los tiempos. Narra la historia de un personaje llamado Sueño, también conocido por una gran variedad de nombres, como Morfeo, Oniros, el Formador o el Príncipe de las Historias. Sueño pertenece a la familia de los Eternos, que son representaciones simbólicas de conceptos como Destino, Muerte, Destrucción, Deseo, Desesperación o Delicia. Es una de las pocas novelas gráficas que ha estado en la lista de los más vendidos del New York Times ‒junto con Watchmen‒ y es una mezcla de horror, mito y fantasía.
Sin City, de Mike Mignola, es otra narración épica que inspirara una famosa película en 2005. Se trata de una serie de historias desarrolladas en la ciudad ficticia de Basin City, alternándose el protagonismo entre sus diversos personajes recurrentes. El verdadero protagonista sería la ciudad, constante en todas las tramas. El dibujo, en blanco y negro, sobresale por el uso del contraste.
Blacksad podría resumirse como un gato gigante antropomórfico que resuelve el asesinato de otro gato gigante antropomórfico, en el contexto del Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y antes de la Guerra Fría. La historia está tan lograda como las películas de serie negra que lo inspiraron y, además, abrió camino a otras obras de serie negra como Jazz Maynard. Teniendo en cuenta que 2014 ha sido el año de 'Blacksad' (Premio del Salón del Cómic de Barcelona, Premio Nacional del Cómic, Eisner a la mejor publicación de material extranjero...) era inevitable que hablara de ella. Pero en lugar de hablar de la última entrega ('Amarillo'), no me resisto a hablar de la anterior, 'El Infierno, el Silencio', bastante superior.
Arrugas supuso en su momento la consolidación del cómic como forma de lenguaje serio y elevado en España. Después de haber vendido decenas de miles de ejemplares en España y de haber sido traducida y editada a países de todo el mundo, Arrugas se ha consolidado como un clásico moderno fundamental para cualquier persona que quiera iniciarse en el mundo de las novelas gráficas.
Recomendaciones de novelas gráficas | Especial
Joyas del Cómic Independiente y de Género
Scott Pilgrim es una comedia romántica presentada al mundo en una serie de seis tomos publicada originalmente en blanco y negro, y luego reeditada a color. Cuenta la historia de un joven músico que vive las peripecias del enamoramiento y de la búsqueda de sí mismo. Ha sido reconocida con los premios Doug Wright (mejor artista emergente), Joe Shuster (mejor dibujante canadiense), Harvey (dos veces, como mejor novela gráfica con guion original) y Eisner (mejor cómic de humor).
Con una historia ambientada a mediados de los años setenta, esta novela gráfica es uno de los referentes más importantes de la industria independiente que retrata una de las caras más crudas de la vida adolescente en Occidente. Su autor es, a su vez, uno de los nombres más icónicos del cómic de terror. Sin duda, una de las favoritas de la comunidad.
Saga. Capítulo Uno, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, es una de las joyas del cómic de ciencia ficción. Narran una historia de amor y guerra en la que una pareja de bandos (y planetas) enfrentados tienen una hija. Esto llamará la atención de los Altos Mandos, dispuestos a no pasar por alto tal traición. Un cómic que, pese a ser de lectura ligera, está repleto buenas ideas y personajes bastante carismáticos.
El primer aporte manga a esta lista lo trae Uzumaki, de Junji Ito, uno de los mangakas afincados en el terror. Cogiendo una premisa extraña en la que cuatro jóvenes se dan cita a través de un foro especializado para cometer suicidio en lo profundo de un bosque, Ito aprovecha para hablar del doppelganger, la codicia y la ambición en un relato que pronto gira hacia un territorio mucho más escabroso y estupendo.
Batman y Robin es, probablemente, una de las series de Batman con las que mejor me lo he pasado en lo que llevamos de siglo. Con Dick Grayson asumiendo el manto del defensor de Gotham tras la presunta muerte de Bruce Wayne, junto con Damian Wayne, el hijo de Bruce, como Robin. Una gran dosis de acción loca al estilo de las aventuras de la edad de oro y plata en el que los miniarcos de tres números se van sucediendo y sólo quieres tener el siguiente tomo en tus manos. Eso sí, no os asustéis cuando digo que es la mitad de la etapa, ya que es un punto perfecto de entrada totalmente accesible.
Cuento de Arena, de Jim Henson y Ramón K. Pérez, nos cuenta la impresionante aventura de un hombre que es perseguido por todo un pueblo en una surrealista historia, casi muda y con una narrativa ejemplar.
Zero vol. 1, de Ales Kot, nos encontramos con la historia de un espía entrenado desde niño que, ante la visita de su asesino, se pone a recordar cómo fue reclutado y algunas de sus misiones, sobre todo en las que más arriesgó. Cada capítulo de este primer tomo está dibujado por un dibujante diferente, lo cual es su principal baza, pero es una irregularidad que puede lastrar una spy fiction estupenda.
Seconds, de O’Malley, explora la madurez con la historia de una chica, socia de un restaurante, que se ve agobiada tanto por todo el ambiente profesional como por temas personales y decide cambiar de aires abriendo otro restaurante. Pero una noche descubre que tiene la oportunidad de cambiar algo de lo que se haya arrepentido. El autor de ‘Scott Pilgrim’ realiza un cómic sensacional en la que hablan de las consecuencias de los actos cometidos (y los «borrados»).
Asterios Polyp, de Mazzuchelli, es una novela gráfica extasiante a nivel gráfico con una clase maestra de lo que puede dar de sí el cómic. Asterios es un arquitecto cuyos diseños, si bien se consideran brillantes, nunca han sido materializados. Tras incendiarse su casa decide que es hora de una nueva vida, por lo menos algo que le dé sentido pleno a ella.
El invierno del dibujante, de Paco Roca, nos deleitó con la apasionante historia del grupo de dibujantes que decidió plantar cara a las abusivas políticas de la Editorial Bruguera y fundar su propia revista, 'Tío Vivo'. Cifré, Escobar, Vázquez, Ibáñez... toda esa generación de artistas recorren las páginas de este soberbio relato.
El Mago de Oz, adaptada por Eric Shanower y con el dibujo de Skottie Young, recrea espectacularmente la historia de Dorothy y su viaje por el País de Oz, haciendo de éste un cómic delicioso.
El golpe, de Darwyn Cooke, es la historia de cómo Parker decide salir del retiro para abordar un atraco en una población minera de una complejidad a la altura de su reputación. Cooke realiza con 'El golpe' una de sus mejores obras, firmando un noir frenético y absorbente.
Daredevil vol. 1. El Hombre Sin Miedo, de Mark Waid, Paolo Rivera y Marcos Martín, se aleja del tono oscuro que ha caracterizado a las aventuras del superhéroe en las últimas décadas, escribiendo un Matt Murdock algo más optimista pero igualmente interesante en un tomo magistralmente dibujado.
Cenizas, de Álvaro Ortiz, narra la premisa de tres amigos que hace años que no se ven, siete días de viaje y mucho kilometraje por delante. Un road comic en el que estos amigos se juntarán hasta llegar a un lugar desconocido en una aventura con un montón de referencias, guiños e ingredientes que ayudan a elevar una historia sencilla hasta poner el listón bien alto. No solo funciona sino que dan ganas de releer cada cierto tiempo.
Caballero Luna 1, de Ellis, tiene un acertado enfoque del personaje, demostrando que no es difícil hacer algo que no sea "Batman de Marvel", historias autoconclusivas que nos van mostrando de lo que es capaz tanto el personaje como el modo de narrar sus aventuras ─sensacional ese asalto a un edificio realizado como un "found footage"─, un dibujo dinámico que aprovecha al máximo el atuendo blanco impoluto del héroe hacen del tomo un diamante.
El Infierno, el Silencio, de Guarnido y Canales, es una apasionante historia que nos recuerda por qué 'Blacksad' es de lo mejorcito que han creado artistas españoles. Blacksad llega a Nueva Orleans para investigar la desaparición de un mito del jazz.
Estación 16 es un apasionante thriller ambientado en una remota región de Rusia donde se realizaron pruebas nucleares. Un pequeño destacamento afincado allí decide investigar una misteriosa llamada de socorro por radio en una estación meteorológica abandonada donde pasado y presente se cruzan y los terrores de la Unión Soviética vuelven a la vida.
Morning Glories vol. 1 nos presenta la historia de seis jóvenes recién reclutados a la exclusiva academia preparatoria Morning Glories que se encuentran con que ahí pasan cosas muy extrañas y la curiosidad conlleva demasiado peligro. El primer tomo prepara el terreno para una serie que hay que leer con papel y boli al lado para intentar descifrar lo que pasa en la academia.
El árabe del futuro es una impresionante serie autobiográfica en la que su autor, ex colaborador de la famosa Charlie Hebdó, repasa cómo se crió entre la Libia de Gadafi y la Siria de Hafez el-Asad allá por los setenta y ochenta. De increíble vigencia, Sattouf explora el choque entre el mundo occidental y el árabe a través de un dibujo bastante naïf que da un contraste curioso a lo que se relata en sus páginas.
Ms. Marvel 1: Fuera de lo normal, de G. Willow Wilson y Adrian Alphona, narra la historia de una joven chica musulmana fanática de los superhéroes que obtiene superpoderes tras la exposición a unas nieblas terrígenas. Un cómic que encuentra el equilibrio entre lo aventurero y la muestra de la vida en ojos de una minoría.
Vision, de Tom King, es un excelente thriller familiar y psicológico protagonizado por Vision y la familia de androides que se construye en su propósito de ser lo más humano posible.
The Private Eye, de Brian K. Vaughan, es una obra que explora la privacidad en un futuro cercano.
¡Universo!, del humorista G. (Gigamesh), es una antología digital con historias espaciales tan interesantes como reflexivas y en la que nos encontramos referencias a los grandes maestros de la ciencia ficción, con un toque de humor.
Piruetas es una suerte de autobiografía en viñetas en las que Walden abre su corazón para comentarnos su relación con el patinaje artístico, deporte que practicó desde una edad muy temprana hasta entrada en su adolescencia. Una genial historia de crecimiento personal tan dura como tierna.
El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es una declaración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero, más allá de la locura, también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España patriarcal, pobre y católica. La autora ha resultado ganadora del Premio Nacional del Comic 2024.
El Diario de Anne Frank, el más célebre testimonio de la barbarie nazi, acompañado en este pack por una continuación imaginaria planteada desde nuestros días, en una estupenda adaptación al formato gráfico.
La fábrica de papel, de Marta Kayser, es una originalísima y conmovedora investigación familiar y un debut revelación para la novela gráfica española. Tras la muerte de su padre, Marta encuentra entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo Jose Kayser, del que apenas sabe nada.
Lorkiana, de Salva Rubio y María Badía, nos cuenta la historia de Lorquiana, una mujer que vive una trágica juventud en Bodas de Sangre, sigue condenada por el destino en su mediana edad (Yerma) y termina su vida envuelta en la tragedia de La casa de Bernarda Alba.
Lucky Luke Integral 3 de Goscinny y Morris recupera en cuidados volúmenes la obra magna de Morris y Goscinny. Esta entrega reúne algunas de las aventuras más célebres de Lucky Luke, como Billy el Niño, Las Colinas Negras, La caravana o Los Dalton en la ventisca.
Mortadelo y Filemón (1969 - 1971) es una edición de lujo que recopila las primeras cinco aventuras largas de Mortadelo y Filemón entre 1969 y 1971, incluyendo *El sulfato atómico* y *Safari callejero*.
Los surcos del azar, de Paco Roca, reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial.
Los Simpson: La casa-árbol del terror 2 sitúa a la familia animada más querida del mundo en emocionantes escenarios sobrenaturales, de terror y ciencia ficción, lo que los convierte en el regalo perfecto de Halloween para fans de Los Simpson de todas las edades.
Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos presenta una selección de cuentos de Murakami ahora en formato novela gráfica. Seducido por el entusiasmo y el talento de JC Deveney y PMGL, Haruki Murakami se ha dejado convencer para adaptar gráficamente nueve de sus cuentos.
Soy un ángel perdido narra la historia de una asesina en serie que mata a su amiga, Zoe jura encontrarla antes que la policía y vengarse de forma sangrienta. Pero la asesina resulta ser muy inteligente y logra eludir a Zoe mientras va dejando un rastro de muertos y muy pocas pistas.
Rosa, de Alfonso Casas Moreno, es una historia que habla de aprender a convivir con la ausencia de aquellos a los que amamos, a la vez que sirve como una celebración del tiempo que compartimos. Porque este no es un libro sobre la muerte, es un libro sobre la vida.
Los Hijos del Topo (Edición Integral) es la secuela del Acid Western que cimentó la carrera internacional de Alejandro Jodorowsky en 1970.
Vida. Una invitación al placer femenino de la mano de María Hesse. Liv Strömquist ha escrito un libro de autoayuda contra la autoayuda.
El Alquimista, adaptación de la obra maestra de Paulo Coelho, nos habla de la búsqueda de los sueños y de la realización personal. El libro sigue a Santiago, un joven pastor andaluz que sueña repetidamente con un tesoro escondido en las pirámides de Egipto.
From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell, es una revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez que una disección despiadada de la sociedad victoriana. La obra ha recibido prestigiosos premios Eisner y Harvey en varias categorías, así como el premio de la crítica del Festival de Angoulema en 2001.
Patria, de Toni Fejzula, adapta el best-seller de Fernando Aramburu, una novela conmovedora, difícil de olvidar, sobre los últimos treinta años de la vida en Euskadi.
El Mendoza, adaptada por Claudio Stassi, nos presenta a Onofre Bouvila, un inmigrante pobre, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo. Esta obra combina elementos de novela picaresca con una fantasía satírica y lúdica y un maravilloso retrato de la ciudad de Barcelona en una época tumultuosa de su historia.
El Reino, de Javi Rey, adapta la exitosa novela homónima de Jesús Carrasco. La historia sigue la huida de un niño a través de un país afectado por la sequía y gobernado por la violencia.
El Gran Gatsby, adaptación a novela gráfica del clásico de F. Scott Fitzgerald, nos sumerge en la América de los locos años veinte. Jay Gatsby, el enigmático anfitrión, organiza suntuosas fiestas en su casa de Long Island, pero su objetivo es deslumbrar a una única persona: Daisy Buchanan.
Katanazo al amor romántico, de Lola Vendetta (Raquel Riba Rossy), combina humor, autodescubrimiento y crítica, con la característica ironía y agudeza de su autora a la vez que reflexión y mucho humor.
Miguel Hernández, de Esquembre, proporciona una imagen rica del poeta español, profundizando no solo en sus versos sino en las circunstancias que rodearon al escritor.
La Expedición Balmis, de Javier de Isusi, narra la apasionante historia de una expedición única en la historia. En 1803, nueve hombres, una mujer y 22 niños zarparon del puerto de La Coruña con la misión filantrópica de llevar la vacuna de la viruela desde España a diversos lugares de América hispana y Filipinas.
El accidente de caza, de David Carlson y Landis Blair, se basa en una historia real que sigue la vida de Matt Rizzo, un criminal ciego que, tras perder la vista en un accidente de caza, encuentra una inesperada redención en prisión gracias a su compañero de celda, Nathan Leopold hijo.
Contrato con Dios, de Will Eisner, está considerada como la primera novela gráfica occidental. Se trata de cuatro historias independientes, cortas, que tratan sobre los judíos pobres que viven en una pensión en la ciudad de Nueva York.
El Incal, de Jean ‘Moebius’ Giraud y Alejandro Jodorowsky, crea un futurista universo extraño y maravilloso. El detective John Difool descubre el objeto mítico conocido como El Incal, que lo pone en el punto de mira de personas extremadamente poderosas.
Batman: La Broma Asesina profundiza en la delgada línea que separa la cordura y la locura, entrelazando comedia y tragedia en una historia que ha sido tremendamente galardonada.
Hellboy: La semilla de la destrucción, de Mike Mignola, trata sobre un investigador paranormal traído del infierno a la Tierra cuando era un bebé por ocultistas nazis durante la Segunda Guerra Mundial y criado como un niño normal por un profesor.
300, de Frank Miller y Lynn Varley, narra las interminables batallas por la supremacía y la supervivencia entre los ejércitos de Persia y Grecia. Miller y Varley consiguen crear un relato épico alrededor de un momento histórico concreto.
The Walking Dead revela un mundo en el que los muertos se alimentan de los vivos, en el que la sociedad se ha desmoronado y las necesidades superficiales han sido reemplazadas por la lucha por la supervivencia. Una novela gráfica, en definitiva, que hace reflexionar sobre el verdadero significado de la vida.
Marzo, de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell, trata sobre el movimiento de los derechos civiles contado desde la perspectiva del propio Lewis. En realidad se trata de una trilogía compuesta por volúmenes publicados en 2013, 2015 y 2016.
El Príncipe y la Modista es una fabulosa historia que tiene el honor de haber obtenido un consenso entre la crítica. La autora engatusa con la tierna historia del príncipe Sebastian y Frances, su costurera, y el secreto que comparten en una trama en torno a la identidad y los tejemanejes palaciegos.
Leñadoras, de Stevenson, crea un peculiar grupo de acampadas de un campamento, a priori corriente, pero en el que no dejan de pasar cosas misteriosas. Estas jóvenes no dejarán de correr aventuras y toparse con seres mágicos y mitológicos. Una serie capaz de fascinar a los más avezados lectores y, además, es ideal para los más jóvenes.
The Wicked + The Divine arranca con la premisa de que cada noventa años doce dioses se reencarnan en dioses, se vuelven tan populares como poderosos durante dos años y, después mueren. Este cómic es todo un tratado sobre fama, el poder y la efimeridad mientras se atisba una guerra mística.
El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es una obra innovadora, arriesgada en lo formal, con texturas y composiciones que trascienden las técnicas más utilizadas sin renunciar al uso del humor y a una mirada poética. La obra posee una gran profundidad y sensibilidad por la manera de abordar un tema tan complejo como el de la salud mental desde la propia experiencia de la autora.
El Alquimista de Paulo Coelho es una historia con el poder de inspirarnos a perseguir nuestros sueños.
Uzumaki es una obra hipnótica y mortal de Junji Ito, autor referencial en el manga seinen (adulto) de terror.
