Cuando se habla de los nombres más influyentes dentro del mundo del manganime, uno que resulta imposible obviar es el de Rumiko Takahashi. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, esta prolífica autora y mangaka ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento japonés.
Rumiko Takahashi nació el 10 de octubre de 1957 en Niigata, Japón. Durante su tiempo en la universidad, se inscribió en una escuela de manga dirigida por Kazuo Koike, autor de Lone Wolf and Cub. Además, ha sido una de las pocas mangakas mujeres en ganar tal nivel de reconocimiento en una industria históricamente dominada por hombres. A lo largo de su carrera, Takahashi ha creado varias obras que no solo han sido exitosas en Japón, sino que también han tenido un gran impacto a nivel internacional.
Sus personajes rompen el molde establecido por la mayoría de los arquetipos de anime y manga. Ella se encarga de retratar a las mujeres como personajes muy fuertes que rompen con la visión tradicional de la recatada, mujer japonesa. Casi todos sus personajes, aunque no son buenas o malas, son simplemente humanos. Sus personajes están constantemente en desacuerdo con los demás y con las situaciones en las que se encuentran. Llamaradas de rivalidades surgen y se apagan, y la gente se enamora y desenamora. Por ejemplo, la desafortunada Miyake Shinobu de Urusei Yatsura ama al voluble Moroboshi Ataru, pero al final se cansa de su persecución de faldas y comienza a perseguir a Shutaro Mendo, un apuesto y rico joven. Otro ejemplo de la ingeniosa caracterización de Takahashi es Shun Mitaka de Maison Ikkoku. En Mitaka, Takahashi ha encontrado un fascinante nuevo estudio de personaje. Ella lo define como un hombre perfecto, que tiene todo a su favor: dinero, apariencia, refinamiento, y lo opone a Godai, que no tiene nada a su favor. Sería fácil para Takahashi seguir la fórmula de la mayoría de las historias románticas y hacer de Mitaka un imbécil codicioso que solo busca conseguir lo que quiere y luego dejar a Kyoko, pero ingeniosamente toma un enfoque totalmente diferente. Mitaka ama a Kyoko tanto como Godai, y los lectores se dan cuenta de que no debe ser juzgado por su apariencia o su dinero, sino por lo que hay en su corazón.
Los Inicios de una Leyenda: De Urusei Yatsura a Maison Ikkoku
En 1976, Takahashi comenzó a poner en práctica su formación, publicando mangas cortos como parte del Club de Manga de la Universidad de Mujeres de Japón. Como parte del club, lanzó historias como "Así que la mitad de ellos se han ido" y "Adiós". Sus primeros años estuvieron llenos de decisiones difíciles para la joven creadora. Tenía que elegir entre incorporarse a la fuerza laboral o seguir su sueño de convertirse en artista de manga. En Japón, no participar en el difícil proceso de entrevista de trabajo a la misma edad que los demás puede afectar negativamente el futuro. En caso de que Takahashi probara suerte en el cómic durante unos años y no encontrara el éxito, el mercado laboral no contrataría a alguien de su edad cuando había otras personas más jóvenes que estaban igualmente calificadas. Por lo tanto, la decisión de convertirse en artista de manga fue un año difícil. Sus historias llamaron la atención del megaeditor Shogakukan, y fue invitada a publicar una historia para la revista semanal de su chico, Shonen Sunday. Poco sabía Takahashi que esta revista se convertiría en su hogar para el resto del siglo y más allá. La historia que Takahashi publicó fue "Esos extraterrestres egoístas", su primer trabajo profesional y el que le valió a Takahashi el preciado "Premio al Artista Nuevo" y le dio la oportunidad de publicar su primera serie.
Los rigores de la publicación de una serie de manga semanal resultaron difíciles para la joven creadora. Desafortunadamente, Takahashi tuvo problemas para cumplir los plazos desde el principio y la publicación se interrumpió con frecuencia hasta 1980, cuando finalmente encontró su lugar y comenzó a publicar con regularidad. Después de todo, solo tenía 20 años y estaba ingresando en un campo dominado por hombres, con plazos y horarios estrictos. Takahashi tuvo un comienzo entusiasta. La historia era única: un joven con una suerte increíblemente mala intenta pasar tiempo con su novia cuando un monje molesto predice cosas terribles para él. El joven, Ataru Moroboshi, se ve obligado a competir con Lum, una princesa extraterrestre, en un juego de etiqueta con el destino del mundo pidiendo hilo. La historia evoluciona y cambia a medida que Takahashi se siente más cómoda con sus personajes y habilidades narrativas. Ataru pasa de ser un estudiante desafortunado a un legendario pervertido. Lum, un personaje que estaba destinado a ser solo una pequeña parte de la historia, se convirtió en el foco principal de la serie y luego, con el paso de los años, se convirtió en un ícono japonés.
Los primeros años de su carrera fueron difíciles. Al principio, vivía en un apartamento de 150 pies cuadrados con sus dos asistentes. El apartamento era pequeño, desordenado y estaba lleno de suministros artísticos, manga y cajas vacías de ramen. Solía dormir en un armario debido a las restricciones de tamaño. Su vida en ese momento se convirtió en la inspiración para su segunda serie, Maison Ikkoku. Creada en 1980 y publicada al mismo tiempo que Urusei Yatsura (aunque era mensual, mientras que Urusei Yatsura era semanal), Maison Ikkoku sigue a Yusaku Godai, un joven de unos veinte años que es un ronin, un estudiante que no ha aprobado el examen de ingreso a la universidad y ahora debe esperar un año antes de poder volver a intentarlo. Mientras espera, se muda a una pensión barata llamada Maison Ikkoku y conoce a los locos inquilinos del edificio, que no pierden el tiempo en hacerle la vida miserable. Cuando finalmente decide irse, aparece un nuevo administrador del edificio en forma de Kyoko Otonashi, una joven hermosa que recientemente enviudó. La serie sigue a Godai tratando de ganarse el corazón de la más madura Kyoko mientras intenta encontrar su lugar en el mundo y mantener a raya a su rival por los afectos de Kyoko, Shun Mitaka, un apuesto y rico entrenador de tenis. La casa de Takahashi a lo largo de toda su carrera ha sido Shonen Sunday. Takahashi escribió Maison Ikkoku para una audiencia mayor que los otros proyectos en los que estaba trabajando en ese momento y se nota. La serie es su obra más realista. No hay extraterrestres, artistas marciales ni demonios, solo personas que están pasando por un momento difícil tratando de encontrar a alguien con quien puedan relacionarse en la vida y superar las cifras que les han tocado. La caracterización de la serie es de lo mejor visto en cualquier serie de manga. Yusaku Godai sufre una increíble transformación a medida que la serie avanza en tiempo real.
El Ascenso a la Fama Mundial: Ranma ½ e InuYasha
El logro cumbre para casi cualquier artista de manga es tener una de sus obras adaptada a la animación. Takahashi alcanzó este objetivo en 1981, asegurando aún más su notoriedad, éxito y fama. Urusei Yatsura comenzó a transmitirse en los aparatos de televisión de todo Japón el 14 de octubre de 1981 y fue dirigida por un entonces desconocido Oshii Mamoru. Oshii llegaría a convertirse en uno de los directores japoneses más importantes de las décadas de 1980 y 1990 con otras series como Patlabor, Ghost in the Shell y Jin Roh, pero su éxito comenzó mientras cabalgaba la estrella en ascenso de la celebridad de Takahashi. La adaptación de Urusei Yatsura comenzó su larga asociación con Kitty Animation, la compañía responsable de la animación de todas sus obras a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. Takahashi tenía una masa de ideas que quería plasmar en papel en los primeros años de su carrera, y la década de 1980 se caracterizó por las docenas de cuentos que creó. Tres de sus historias, "Chojo Maris", "Tripper Fire" y "Laughing Target", fueron adaptadas a OVAs de éxito.
1987 ha sido el año más importante de la carrera de Takahashi. Había estado en el negocio como profesional durante casi 10 años cuando decidió poner fin a sus dos series en curso, Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. En retrospectiva, Takahashi ve ambas series como la personificación de sus veinte años y siempre las recordará con cariño. Comenzó creando la saga Mermaid, una serie en la que ha trabajado intermitentemente durante una década. La serie sigue a una pareja de inmortales que intentan encontrar un fin a su vida eterna y morir en paz. Aunque la mayoría de los creadores harían que los personajes se enamoraran de los poderes de la vida eterna, Takahashi solo crearía personajes que intentaran poner fin a su existencia interminable. Estos personajes marcaron un rumbo verdaderamente nuevo en la narración para la creadora. No era su habitual comedia romántica, sino una historia oscura, horrible y gráficamente violenta. Yuta es un inmortal de 500 años que deambula por Japón durante siglos antes de encontrar a Mana, una joven inmortal que toma como compañera. Se encuentran con otras personas que buscan obtener su poder, pero no son lo suficientemente fuertes, lo que resulta en que más se conviertan en criaturas demoníacas llamadas "almas perdidas". Las almas perdidas se utilizan como metáfora de las cualidades en el hombre que busca la inmortalidad con fines egoístas. Siguió la saga de la sirena con "One-Pound Gospel", publicada recientemente en la revista dominical debutante Young, un spin-off de Shonen Sunday donde se había publicado Urusei Yatsura. "One-Pound Gospel" es la única que tiene que ver con el cristianismo, un tema muy poco convencional para el manga en una cultura dominada por el budismo y el sintoísmo. En el fondo, es una serie sobre compromisos. Angela es una monja novicia que se prepara para hacer sus votos, el más importante de la serie es el voto de celibato. Se siente tentada por un joven boxeador llamado Kosaku Hatanaka que tiene su propia tentación por la comida.
Takahashi llega a los 30 años y comienza Ranma ½, y tiene su primer trabajo publicado en inglés en EE. UU. Y entonces, como si 1987 no fuera lo suficientemente ocupado, Takahashi lanzó otro éxito de taquilla, su tercer gran serie, Ranma ½. Durante la década de 1980, el campo del manga shonen (para chicos) estuvo dominado por historias de artes marciales, la más importante de las cuales es Dragon Ball Z de Akira Toriyama. El éxito de Takahashi siempre disfrutó de la acción y las artes marciales de El Puño de la Estrella del Norte y decidió darle su propio giro al manga de artes marciales. Por supuesto, añadió su toque de romance y comedia para una historia completamente única. Ranma ½ sigue a Ranma Saotome, una joven artista marcial testaruda que ha regresado recientemente a Japón de un largo viaje de entrenamiento en China. Está comprometido con Akane Tendo, un amigo de la familia, en contra de su voluntad, y luego se revela su vergonzoso secreto... ¡cuando salpicado con agua fría, esta artista marcial masculina se convierte en una chica! La serie aborda cuestiones de género, un tema tratado con frecuencia en la obra de Takahashi. Ranma ½, al igual que su serie anterior, también se convirtió en un anime. La serie lidia con altibajos en las calificaciones. La serie a veces se desvía de la obra de Takahashi, lo que podría relacionarse con las dificultades que enfrenta la serie de vez en cuando. A medida que la serie llegaba a su fin en 1992, Takahashi expresó su tristeza al verla desaparecer, pero los especiales promocionales y las películas posteriores se ajustaron más a sus ideas originales. Lamentablemente, sin embargo, terminó el manga en 1996, poco después de que se lanzara la última pieza de animación de Ranma ½. La serie nunca se resolvió en forma animada.
En 1989, Takahashi tuvo otra distinción: sus obras se tradujeron y publicaron en inglés por primera vez. Una filial de la editorial de Takahashi en Japón, Viz, lanzó por primera vez en 1989 Urusei Yatsura y publicó el manga esporádicamente durante unos años. Desafortunadamente, no tuvo el éxito que tuvo la serie en Japón, quizás debido a obstáculos culturales o a una mala comercialización. A pesar de la falta de éxito de Urusei Yatsura, abrió las puertas para que el resto de su obra se tradujera y cada título posterior tuvo una acogida cada vez mayor. Rumiko Takahashi, más que cualquier otro creador, marcó el comienzo del manga y el anime para el público de habla inglesa.
El 6 de julio de 1995, Shogakukan celebró la venta del libro número 100,000,000 de Rumiko Takahashi, Ranma ½ Volumen 34. Los invitados al evento fueron recibidos por chicas vestidas de Lum de Urusei Yatsura, y Takahashi estuvo acompañada por su actriz favorita de Takarazuka, Yoka Wao. Cuando comenzó la ceremonia, se mostró un carrete destacado con todo el trabajo pasado de Takahashi. El montaje fue narrado por Fumi Hirano y Toshio Furukawa, mejor conocidos como las voces detrás de una de las parejas más famosas de Takahashi, Lum y Ataru de Urusei Yatsura. Después de la presentación, Takahashi recibió una obra de arte enmarcada firmada por varios artistas de manga felicitándola por su logro. La obra fue presentada por Mitsuru Adachi, un mangaka similar cuyas series se publicaron en Shonen Sunday junto a Takahashi desde el inicio de su carrera. Los dos artistas tienen carreras muy similares: ambos tienen un estilo simple pero elegante para sus obras de arte, ambos han llegado al punto de cien millones de ventas y ambos han trabajado para la revista semanal Shonen Sunday de Shogakukan a lo largo de sus carreras. Los dos artistas incluso han colaborado en proyectos. Takahashi admite abiertamente que Adachi es uno de sus colegas favoritos. Después de que Takahashi recibiera el honor de Adachi, se erigió un ring de lucha libre y, en honor al amor de Takahashi por el deporte, se llevó a cabo un partido entre Genma Saotome en forma de panda de Ranma ½ y Kotatsu-neko de Urusei Yatsura. Después de la exhibición, seis de los luchadores más famosos de Japón montaron un espectáculo para el público.
A partir de entonces, la autora se convierte en una superventas en todos sus productos, condición que no ha abandonado en la actualidad. De 1981 a 1987 se publica por entregas en la revista mensual Big Comics Spirit una de las obras más famosas de la autora: Maison Ikkoku, que sentaba las bases de comedia romántica y humor que utilizaría posteriormente en Ranma 1/2. Del 84 al 87 la autora también publica Mermaid Saga (Saga de la Sirena), historias cortas con sirenas como protagonistas. Después de terminar esas dos series, Takahashi publica una que preparaba desde hacía tiempo y que la lanzó al estrellato mundial: Ranma 1/2 (Ranma nibun no ichi). Las aventuras de Ranma Saotome, Akane y compañía se convirtieron de inmediato en el título más leído de la publicación hasta su final, en 1996. La clave: aventuras, despropósitos, artes marciales, romances imposibles y humor desternillante. Tras el final de Ranma 1/2, Takahashi publica Ichi-Pound no Fukuin (One-Pound Gospel), Inu-Yasha y Rin-ne, serie con la que sigue triunfando actualmente. InuYasha y el grupo están refugiados en un templo junto a un debilitado Goryomaru. Kagura ataca el templo mientras busca al bebé que contiene el corazón de Naraku. Inuyasha aún no está seguro de si Goryomaru es enemigo de Naraku. Kagura resulta gravemente herida... ¿pero será su final definitivo? Quizás Naraku tenga aún una última misión para ella. No os perdáis este emocionante volumen de la mítica obra de Rumiko Takahashi. Después de que Môryômaru leyera la mente de Kohaku y descubriera que ha recuperado la memoria, en un intento de robar el f... ¡Una serie de la reina del shonen! Kagome parece una chica de secundaria común y corriente... ¡hasta que es transportada al Japón medieval y descubre que su destino está ligado a la poderosa Joya de las Cuatro Almas y a un ser mitad humano, mitad demonio llamado Inuyasha!
El alma de Kagome fue utilizada para resucitar a Kikyo... ¡Y está llena de odio y resentimiento hacia Inuyasha! ¡Empieza a revelarse el misterio más grande de esta historia! Continúa este viaje entre el pasado y el presente en el que nuestros héroes tendrán que proteger la Joya de las Cuatro Almas. Con la ayuda de Kagome, Miroku y Shippo, Inu-yasha tendrá que enfrentarse a un misterioso demonio oculto tras el cuerpo de una mujer con el poder de controlar a los muertos y a un extraño ermitaño con un apetito insaciable. Naraku sigue tejiendo sus demoníacos planes desde las sombras y, por si fuera poco, ¡se acerca la noche de luna nueva! Parece que Inu-Yasha, Miroku y Sango tienen un enemigo en común, Naraku, quién está conspirando para hacerse con la Joya de las Cuatro Almas. ¿Conocer los orígenes de la enigmática Joya ayudará a encontrar la manera de derrotar a este temible demonio antes de que Miroku sea absorbido por su maldición? En este volumen de Inuyasha, seguirá el enfrentamiento entre Sesshomaru y los miembros del Grupo de los Siete. Suikotsu revelará su naturaleza violenta y Jakotsu jugará un rol importante al intentar usar a Rin como cebo. Mientras tanto, Inuyasha y sus compañeros siguen enfrentando los retos que les impone Naraku, quien lidia con una creciente amenaza interna... ¡De la reina del Shonen! Continúa la apasionante aventura de Inuyasha, Kagome y compañía en su lucha por reunir los fragmentos de la joya de las cuatro almas. En este volumen, los lazos emocionales y conflictos internos de los personajes se intensifican mientras se enfrentan a nuevos peligros. Kohaku, el hermano de Sango, reaparece, desatando el tormento emocional de su hermana, mientras Naraku desata una nueva estrategia para hacerse con más poder y cumplir sus malignos objetivos. Un shonen clásico de Rumiko Takahashi. Inuyasha y su grupo siguen una pista de rumores que los lleva hasta una montaña viviente. Naraku ha despertado a la montaña de su letargo de 200 años y ha robado su piedra sagrada. Entonces, la montaña viviente le hace un regalo a Inuyasha y a su grupo para ayudarlos a recuperar la piedra. Pero, ¿qué es lo que Naraku espera conseguir con todo esto? Un manga lleno de fantasía y aventuras. Inuyasha y compañía llegan al nido de Tekkei, la madre de la princesa Abi, donde descubren un portal que conecta el mundo de los vivos con el más allá. En su búsqueda de la Joya de las Cuatro Almas, se adentran en el otro mundo y se encuentran con Hōsenki, el creador de la Perla Negra, quien guarda un fragmento con un propósito desconocido. Mientras tanto, Sesshōmaru sigue su propio camino, enfrentándose a guardianes ancestrales. Con enemigos acechando y la corrupción de la Joya extendiéndose, Inuyasha deberá encontrar la manera de superar su mayor desafío hasta ahora. Siguen las aventuras de Inuyasha, Kagome y los demás. Tras una merecida pausa para recuperarse de la tremenda batalla contra Toshu, Inuyasha y los suyos pasan la noche en un templo en ruinas custodiado por una joven y misteriosa monja. A pesar de la terrible leyenda que rodea el lugar, todo parece tranquilo, pero Shippo no opina lo mismo. Se acerca para Inuyasha el momento de utilizar la poderosa Tessaiga de las escamas de dragón y de enfrentarse a Byakuya, un nuevo enemigo que parece estar muy interesado en el arma del mestizo demonio.
El Legado Continuo y la Influencia Global
Rumiko Takahashi publica en la actualidad el manga Mao en Shūkan Shōnen Sunday, y con sus 46 años a la vanguardia del manga para jóvenes, es sin duda una autora que nunca deja de evolucionar. ¿Cómo retratará Takahashi a personajes que “trascienden las fronteras del género” de los que “nadie se reirá”, de acuerdo con las sensibilidades de 2025? Rumiko Takahashi es considerada no solo como una leyenda viviente del manga, sino además como una de las más grandes mujeres historietistas de Japón, aportando a los manga shōjo o "para chicos" un toque y una sensibilidad únicos que han generado multitud de personajes entrañables, desde la pícara alienígena Lamu hasta el aguerrido Inu-Yasha. A lo largo del presente volumen descubriremos todo (o casi) sobre sus cuatro grandes series: Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Ranma e Inu-Yasha, pero también sobre sus mangas menores (en extensión, que no en interés) como La saga de la sirena, One Pound Gospel, sus numerosas historias cortas o la última creación recién nacida de su fértil imaginación, Rin-ne...
El trabajo de Rumiko Takahashi ha jugado un papel fundamental en la expansión del manga y del anime fuera de Japón. Sus series se han traducido a numerosos idiomas, y las adaptaciones al anime de sus obras han sido transmitidas en todo el mundo. Esto ha sido clave para popularizar el anime en mercados internacionales. La famosa comedia romántica de artes marciales Ranma 1/2 regresó a las pantallas tras 35 años. El 5 de octubre de 2024 comenzó a emitirse un remake total de la serie de animación Ranma 1/2. La popular comedia romántica de artes marciales, obra maestra de Takahashi Rumiko, volvía a las pantallas tras 35 años. Imagen promocional del anime Ranma 1/2, completamente nuevo, con todos los personajes principales. Se emite en Nihon TV y se distribuye también por Netflix.
Biografía De Rumiko Takahashi--[Loquendo]
El protagonista de la historia es Saotome Ranma. Tiene 16 años y heredará la Escuela de Combate Libre Saotome tras su padre, Genma. Mientras entrenan juntos en China, sin embargo, Genma hace que Ranma caiga en un estanque maldito, y a partir de entonces, cuando el joven se moja con agua fría, se convierte en chica, y debe mojarse con agua caliente para volver a ser chico. Las aventuras de Ranma conllevan muchos cambios de sexo, una plétora de extraños rivales y un sinfín de combates feroces o absurdos.
La publicación de Ranma 1/2 comenzó en 1987 en la revista Shūkan Shōnen Sandē (Weekly Shōnen Sunday). Ryūnosuke, con su uniforme escolar, parece un chico apuesto… pero es en realidad una chica. Su padre, que quería un heredero para la familia, le puso un nombre que sonaba masculino y lo educó como a un hombre. Ella usa "ore" para hablar de sí misma (un pronombre que por lo general solo usan los hombres), con tono beligerante, y tiene brazos fuertes, pero su identidad de género es femenina. Fujinami Ryūnosuke, una bella chica “varonil” con uniforme escolar. El personaje de Ryūnosuke nació en 1982, antes de que se firmara la Convención sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer, en 1985, y entrara en vigor la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo al año siguiente; antes, básicamente, de que la igualdad de género se convirtiera en asunto público en Japón. La insistencia del padre de Ryūnosuke en que su heredero debía ser de todas todas un hombre no era una exageración si se tiene en cuenta cómo era la situación en aquella época (y cómo sigue siendo hoy, en parte). Se debe ser fuerte, duro, genial y además tener un corazón puro. Ryūnosuke rompe de manera exquisita, por ser en realidad una chica, esa “imagen masculina ideal de la era Shōwa”. Takahashi afirma, de hecho, que “En el caso de Urusei yatsura, me impuse la norma de que un personaje masculino guapo debía ser algo despistado”; pero “A veces también quiero dibujar, de manera normal, personajes masculinos elegantes. […] Un día tuve un destello de inspiración: quizá podría salirme con la mía si esa figura ideal partía de un personaje femenino”. Ryūnosuke, personaje que trasciende los límites de género, “aportó nueva energía” a Takahashi, que se había quedado sin material para Urusei Yatsura. El Ranma 1/2 resultante presenta un personaje que puede leerse como una continuación del linaje comenzado con Ryūnosuke y Nagisa, pero las “fluctuaciones sexuales” se vuelven más libres y vigorosas.
Como dice Takahashi, Ranma chica se viste de conejita o con lencería para ganar y, si puede hacerlo, “como un hombre”. Incluso llega a desnudar sus pechos. “Puedo volver a ser un hombre hecho y derecho. Ranma chica se disfraza y acude a una cita para cumplir su deseo de “volver a ser un hombre”.
Cuanto más se esfuerza por ser solo hombre, más se convierte Ranma en mujer. Y cuanto más muestra su feminidad, más varonil es la mente de Ranma. A partir del año 2000, la ambigüedad de género que aparece en Rumic World se comenzó a extender más allá de los personajes individuales hasta la naturaleza de sus relaciones. En Ranma 1/2, serializada hasta 1996, ya se había presentado a Kuonji Ukyō, una mujer que se viste de hombre y que “ha renunciado a ser mujer”, así como otros personajes, uno de los cuales es un chico que se viste de chica y se enamora de Ukyō, que suelen ser heterosexuales pero de género bastante ambiguo. Lo mismo ocurre con Nagisa en Urusei Yatsura. Siempre se trata del mismo tipo de patrón: el personaje en cuestión parece ser homosexual, pero al final resulta no serlo. En 1984, la propia Takahashi dijo: “Básicamente no deja de ser una relación entre un hombre y una mujer. De todos modos, no puedo dejar de lado ese elemento masculino-femenino”. Hacia el final de la historia hay una escena en la que Ranma se enamora apasionadamente de su rival Hibiki Ryōga mediante un objeto denominado “la caña de pescar del amor”, pero se trata de algo pasajero, y no deja de ser un simple gag. Este entendimiento tácito fue roto por primera vez por Jakotsu, un enemigo de Inuyasha (manga homónimo serializado entre 1996 y 2008). Se trata de un hombre que lleva una horquilla en el pelo y pintalabios, y se viste con un kimono de mujer. A diferencia de Ryūnosuke, creado pasando el concepto de chico guapo por el filtro de una mujer, Jakotsu fue concebido originalmente como mujer (en el anime, de hecho, le pone voz una actriz, Orikasa Ai). Jakotsu se enamora de Inuyasha a primera vista.
Takahashi ha declarado acerca de Jakotsu que era la primera vez que dibujaba un “personaje masculino que se siente atraído por los chicos”. Al principio de su encuentro con Inuyasha, sus ojos se iluminan y musita “¡Qué... Jakotsu es un personaje centrado en la feminidad, tanto en su creación como en su diseño. Sin embargo, en Kyōkai no Rinne (Rinne / Rinne: círculo de reencarnación, serializada de 2009 a 2018), aparece por fin un personaje masculino al que le gustan los hombres. Se trata de Matsugo, un amigo de la infancia del protagonista, Rokudō Rinne. Es un chico guapo que a base de trabajar duro ha mejorado mucho su aspecto y su mente, y aunque recibe las atenciones de una chica bonita de su clase, Anju, no les presta ninguna atención a esos sentimientos. Matsugo, con su esmoquin blanco, lleva de la mano a Rinne, también con esmoquin; no aparece “en papel de mujer”. “¡Te quiero, Rinne!”, dice Matsugo en cierta escena; pero también insiste en que sus sentimientos son de amistad, aunque quienes lo rodean le dicen que seguro que es amor.
Desde finales del periodo Shōwa (1926-1989) hasta el final del periodo Heisei (1989-2019), las “fluctuaciones sexuales” de Rumic World han cambiado gradualmente. En cada una de estas obras, los personajes que “trascienden las fronteras sexuales” se saltan con furor los estereotipos para lograr ser lo que quieren ser y tener el tipo de relación que desean. Por otro lado, también hay que señalar que se les trata como a personajes de broma y seres anormales (pervertidos). Tanto en Urusei Yatsura como en Ranma 1/2, todo se representa según los valores de una época pasada.
