El estreno de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen, que adapta los Juegos del Sacrificio, ha generado un análisis no solo por la calidad de animación, sino por la densa carga de referencias en su opening. La productora MAPPA ha integrado referencias directas a obras icónicas de la historia del arte universal.
¿Cuáles son las obras de arte referenciadas en el opening de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen?
La intertextualidad funciona como una herramienta de prefiguración -o también conocido como foreshadowing- que permite al espectador anticipar el destino de los personajes a través del simbolismo. En AIZO, el opening de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen, el uso de este recurso sirve para establecer el tono emocional del arco actual y para reforzar los conceptos de “maldición”, “sacrificio” y “herencia”.
El trabajo del estudio MAPPA fue clave para el impacto del opening. No se trata de guiños aislados ni de referencias decorativas: varios frames reproducen composiciones, posturas y atmósferas de pinturas reconocidas a nivel mundial. El resultado es una secuencia que puede verse tanto como introducción narrativa del anime como una pieza visual autónoma, diseñada para ser revisitada y analizada cuadro por cuadro.
Entre las referencias más comentadas destacan obras que pertenecen a corrientes y contextos muy distintos entre sí, pero que comparten un fuerte peso simbólico.
Las Obras de Arte que Aparecen en el Opening
El opening de Jujutsu Kaisen temporada 3 incorpora referencias directas a varias pinturas clave de la historia del arte occidental y japonés. Entre las más identificadas por los fans se encuentran:
- Ophelia (John Everett Millais)
- El Beso (Gustav Klimt)
- El Grito (Edvard Munch)
- Dead Mother (Egon Schiele) y Two Sleeping Children (Rubens)
- Camille Monet and a Child (Claude Monet)
- Tokyo Y-Junctons de Yoko Tanadori
- Múltiples composiciones inspiradas en grabados de Utagawa Kuniyoshi
- Los tres jueces de Honoré Daumier
El Simbolismo Detrás de las Referencias (Posibles Spoilers)
La elección de estas obras no es arbitraria. Varias de ellas funcionan como claves narrativas que anticipan temas y conflictos centrales de la temporada.
Ophelia y la Tragedia Familiar
La secuencia presenta a Mai Zen’in en una posición que replica fielmente a Ophelia (1852), del pintor prerrafaelita Sir John Everett Millais. La obra original ilustra el final de la heroína de Shakespeare en Hamlet, quien muere ahogada tras perder la razón. La pintura original retrata el ahogamiento de la heroína de Shakespeare, quien tras la pérdida de su cordura, deriva en un estanque rodeada de flores. En el contexto del anime, esta imagen simboliza la asfixiante tragedia familiar que rodea a Maki Zenin. Verla bajo el agua sugiere que está "sumergida" y atrapada por las expectativas destructivas y el dolor que su propio clan le ha impuesto. En la obra original, las flores representan conceptos como la inocencia y la muerte. En Jujutsu Kaisen, estas flores simbolizan la pérdida de la antigua identidad de Maki. Sin embargo, a diferencia de la Ophelia de Millais que representa la rendición absoluta, la expresión de Maki con los ojos abiertos y fijos indica que sigue consciente y decidida a atravesar una transformación radical a pesar de estar rodeada de un entorno de "muerte". El uso de esta estética en los Culling Games funciona como una metáfora visual de su renacimiento como guerrera. Para evolucionar, la versión de Maki que buscaba la validación de su familia debe morir simbólicamente; por ello, el agua y las flores actúan como el funeral de su pasado. Este "ahogamiento" es en realidad el paso previo para emerger como una persona completamente nueva, libre de ataduras y mucho más peligrosa.
El Beso y las Maldiciones de Amor
Otra referencia destacada es la reinterpretación de El Beso (1907-1908) de Gustav Klimt. En el opening de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen, los protagonistas de la imagen son Yuta Okkotsu y Rika Orimoto. La obra original de Klimt pertenece al simbolismo austríaco y destaca por el uso de pan de oro y patrones geométricos que unen a dos figuras en un abrazo eterno. Sin embargo, MAPPA adapta la estética hacia el “horrorcore”. Mientras que el original de Klimt representa la unión mística, en Jujutsu Kaisen se utiliza para ilustrar la naturaleza de las “maldiciones de amor”. La rigidez de Yuta y la presencia de la versión maldita de Rika reflejan la dualidad entre el afecto y el horror, tema central de Jujutsu Kaisen 0, la precuela de la obra de Gege Akutami que toma aún más importancia en el arco actual.
El Grito y la Salud Mental
La referencia de El Grito (1893) de Edvard Munch es quizás la referencia más explícita a la salud mental de los involucrados en los juegos del sacrificio. Ya que la técnica de animación imita las pinceladas fluidas y distorsionadas de Munch para mostrar a un personaje cuya identidad permanece parcialmente censurada. El Grito, el deseo y la desesperación: Referencias como El Grito de Munch y El Beso de Klimt funcionan como polos emocionales. El primero encapsula la angustia, el miedo y la pérdida de control, emociones constantes en el Culling Game.
Madre Muerta y el Origen de Yuji Itadori
La referencia a Dead Mother (1910) nos muestra la cruda realidad del origen de Yuji Itadori. El caso de Madre Muerta, de Schiele, es uno de los más significativos. La obra refleja una relación materna marcada por la ausencia y la perturbación, un paralelismo directo con el origen de Yuji Itadori. En la mitología de la serie, Itadori no nace de una maternidad convencional, sino como resultado de los planes de Kenjaku, quien tomó el cuerpo de su madre para forzar su nacimiento. La pintura sintetiza visualmente esa idea: una figura materna presente solo en apariencia, atravesada por la muerte y la manipulación.
Dos Niñas Durmiendo y la Herencia Zenin
En contraste, el uso de Two Sleeping Children (1612) para representar a las hermanas Maki y Mai Zen’in ofrece una visión de vulnerabilidad. Dos niñas durmiendo también es esencial para la temporada 3 de "Jujutsu Kaisen"; todo apunta a que se nos muestra a Maki Zenin y Naoya Zenin. Sí, puede ser que Naoya sea un hombre, pero en términos de rol ocurre lo que muestra el cuadro: ambos 'herederos' despiertan para tomar un papel de máxima relevancia. La calma de la imagen contrasta con la violencia y el quiebre que marcarán sus respectivos caminos en la temporada.
Camille Monet y el Vínculo Paterno-Filial de Panda
Para abordar la compleja naturaleza de Panda, la producción recurre al impresionismo de Claude Monet con la obra Camille Monet and a Child in the Artist’s Garden in Argenteuil (1875). La referencia a Monet no es solo estética; busca humanizar su relación. En los Culling Games, vemos que Panda no es un experimento para Yaga, sino su hijo. La pintura original retrata una paz doméstica que está a punto de perderse, lo cual simboliza perfectamente lo que viene: un conflicto donde el amor familiar se enfrenta a las crueles reglas del mundo de los hechiceros y al sacrificio personal. Finalmente, la importancia de ambos radica en el paso de la protección a la independencia. En esta etapa de la historia, Panda debe aprender a valerse por sí mismo y proteger el secreto de su propia existencia. Su rol en los juegos está definido por el legado que Yaga le deja: la responsabilidad de ser una criatura con alma en un entorno que solo busca convertirlos en herramientas de guerra.
Tokyo Y-Junctons y el Destino de Maki Zenin
Las referencias en el opening de la tercera temporada de Jujutsu Kasen no se limitan al arte occidental. Esto debido a que la inclusión de la obra Dark Night Light Path N City-V de la artista contemporánea Yoko Tanadori se utiliza para presentar a nuevos personajes que operarán en las colonias de Tokio y Sendai, estableciendo que el escenario urbano de Japón es, en sí mismo, un tablero de juego donde cada encrucijada esconde una posibilidad de muerte o supervivencia. Esta escena del opening se basa en la serie "Y-Junctions" del influyente artista japonés Tadanori Yokoo, la cual se caracteriza por mostrar intersecciones solitarias en forma de "Y" durante la noche. Visualmente, estas obras funcionan como una metáfora de los puntos de decisión cruciales o destinos inciertos en la vida. Al situar la acción en este escenario, el anime establece una atmósfera de cambio inminente y misterio. Dentro de la narrativa, la pintura representa la situación actual de Maki Zenin, quien camina hacia esa división simbolizando un punto de no retorno tras el Incidente de Shibuya. Esta elección de un camino oscuro y solitario refleja su transformación personal y la decisión de abandonar su pasado para enfrentar un futuro incierto por cuenta propia. La composición refuerza que Maki ha tomado una ruta que cambiará su vida para siempre. Complementando a Yokoo, la imagen integra el estilo de Edward Hopper, evocando la melancolía y el aislamiento de su famosa obra Nighthawks. El uso de una iluminación dramática, especialmente la luz amarillenta que emana del edificio en la esquina, es un recurso clásico de Hopper para resaltar la soledad urbana del personaje.
Ukiyo-e y la Acción Japonesa
Mappa también rinde homenaje al ukiyo-e (grabados en madera) del periodo Edo, específicamente a Utagawa Kuniyoshi; quien destacaba por sus representaciones de guerreros (musha-e) y criaturas míticas. En el opening de la tercera temporada de jujutsu Kaisen se utiliza el estilo de Kuniyoshi para mostrar a Yuta y Maki ejecutando cortes descendentes. La referencia técnica es precisa: evoca las ilustraciones de guerreros enfrentando tigres o yokai con espadas. Por su parte, los grabados de Kuniyoshi refuerzan el vínculo con la tradición japonesa, integrando figuras dinámicas, cuerpos en tensión y escenas de confrontación que dialogan con el combate y la maldición, ejes centrales del anime. Los otros cuadros tampoco están carentes de simbolismo, pero me gusta especialmente el uso de los ukiyo-e de Utagawa Kuniyoshi para representar las escenas de acción de Yuta y Maki. Al fin y al cabo, esta temporada 3 de "Jujutsu Kaisen" va a ser una en la que de nuevo la acción sea una de las máximas trabajadas por MAPPA.
Los Tres Jueces y la Justicia de Higuruma
Esta escena es una recreación de Los tres jueces de Honoré Daumier, un artista del realismo francés conocido por sus obras que criticaban la corrupción y la falta de empatía en los tribunales. La pintura captura la esencia de la vida anterior de Hiromi Higuruma como un abogado idealista en Japón, un país con una tasa de condena del 99%. Al igual que en la obra de Daumier, Higuruma se sentía asfixiado por un sistema donde los jueces parecen haber tomado una decisión antes siquiera de escuchar las pruebas. A diferencia de la obra original, donde los jueces lucen cínicos pero tranquilos, la versión del opening de MAPPA está bañada en sangre. Este detalle visual simboliza el punto de quiebre de Higuruma: el momento exacto en que la justicia se mancha y él pierde la fe en el sistema legal humano. Representa su transición de ser un defensor de la ley a convertirse en un ejecutor que decide tomar el castigo de los culpables por su propia mano. En la pintura de Daumier, la indiferencia de los jueces muestra una desconexión con la realidad humana, pero en el contexto del anime, verlos masacrados indica que en los Culling Games las leyes sociales han dejado de existir. El caos reemplaza a la ley, y la técnica maldita de Higuruma se manifiesta como un "juicio a muerte" literal. Esta referencia artística subraya que, en este nuevo mundo, la única justicia que queda es la que se impone a través del combate y la fuerza bruta.
TODAS las PINTURAS en el OPENING 5 Jujutsu Kaisen Season 3 : Su SIGNIFICADO OCULTO.
Otras Referencias Culturales
Adicionalmente, al grupo de los buenos se les presenta en el opening de la tercera temporada de Jujustu Kaisen como a la unidad de la teniente Motoko Kusanagi en el tema de apertura de Ghost in the Shell: S.A.C.
El popular manga Jujutsu Kaisen nos ha brindado excelentes momentos gracias a su impactante historia y sus entrañables personajes. Otra parte muy importante es cuando Yuji está colgando un póster en la pared de su habitación en la escuela de hechicería y vemos a una chica rubia. Esta chica hace referencia a la famosa actriz Jennifer Lawrence, que como recordaremos, es el ejemplo que nuestro protagonista utiliza para describir cuál sería su tipo de mujer ideal. Todas las anteriores son técnicas legendarias mencionadas en los animes Yu Yu Hakusho, Bleach, Naruto y Dragon Ball. Siguiendo con esta parte donde Yuji está aprendiendo a controlar y usar la energía maldita, seguramente te acordarás de la parte en la que está viendo las películas, pues aquí tenemos otra referencia y esta vez es hacia las famosas películas del «Señor de los anillos». Esta escena, donde salen los personajes de Jujutsu Kaisen disfrutando de un pícnic, está referenciando a una famosa pintura llamada «El almuerzo sobre la hierba» de Édouard Manet. De igual manera, en varias ocasiones se hacen menciones a actores, personajes, juegos, etc muy importantes de la cultura pop, como lo son el actor Sebastian Stan, en el episodio 15 de la primera temporada, Ninja Warrior, Mirko Cro Crop, mencionados en el capítulo 1 de la primera temporada. Neon Genesis Evangelion es otro anime que forma parte de esta lista de referencias, y se trata en el episodio 11 de la primera temporada, donde el director Yaga está sentado de una forma muy peculiar y Gojo se encuentra detrás de él, aquí Yaga hace la legendaria pose que Gendo Ikari, del anteriormente mencionado Evangelion también hace en un episodio del anime. Incluso Gojo nos muestra que es un gran conocedor de la cultura pop de occidente, al mostrarle a Yuji su colección de películas donde encontramos títulos como «León: The Professional», «The Host», «Deep Blue Sea» «The Descendent» «The Emperor’s Naked Army Marches On». Por último, tenemos varias escenas de los personajes de Jujutsu Kaisen que hacen referencias a películas como «Cast Away», «Kill Bill» del famoso director Quentin Tarantino, «Winnie-the-Pooh» y «The Raid 2: Berandal».
El estreno de la temporada 3 de "Jujutsu Kaisen" se convirtió de inmediato en uno de los eventos más comentados del anime en este inicio de 2026. Tras una película y dos temporadas que consolidaron la obra de Gege Akutami como un fenómeno global, la nueva entrega marca el inicio del esperado arco del Culling Game, uno de los puntos narrativos más ambiciosos de la serie. Sin embargo, más allá de la historia, lo que capturó la atención del público desde el primer minuto fue su opening. Lejos de seguir fórmulas conocidas, la secuencia de apertura apostó por una propuesta visual que dialoga directamente con la historia del arte, integrando referencias claras a obras clásicas que han definido la sensibilidad estética de distintas épocas.
El opening de Jujutsu Kaisen temporada 3 funciona como una declaración de intenciones. Identidad, herencia, violencia, sacrificio... todos estos elementos marcarán el devenir de la temporada 3 de "Jujutsu Kaisen". Con Gojo Satoru fuera del tablero temporalmente, serán Itadori y el resto los que deberán asumir el rol de protectores de Japón. Pero eso también implicará mirarse a uno mismo como nunca antes. Entre que el propio tema de la temporada 3 es pegadizo a más no poder, y todas las referencias que habéis podido ver a obras de arte, podemos afirmar que ya tenemos uno de los mejores openings de anime.
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