Los planos y los enfoques que usamos en los comics vienen de los lenguajes audiovisuales como el cine o la TV, cada plano cumple una función en particular en la narración visual del comic. Los planos nos ayudan a que el lector se involucre mas en la historia. Que el lector comprenda las expresiones de los personajes, el entorno donde se mueven o las acciones que realizan. Al darle una variedad de planos, la pagina de comic se volverá mas interesante de ver, esto no significa que cada pagina debe contener todos los planos, Cada pagina es única y particular, y requerirá que usemos en ella un numero distinto de planos.
Tipos de Planos Según la Distancia
Un plano puede ser diferente de otro por la distancia en la que se encuentra el observador de aquello que se está encuadrando.
Plano General Extremo (PGE) o Gran Plano General
Se utiliza para mostrar en qué lugar y época transcurre la historia. Es un plano con una gran obertura en donde el protagonista es el escenario y no las figuras que pudieran aparecer en esa viñeta. Muestra un gran espacio desde lejos. Es descriptivo, se usa típicamente para mostrar grandes escenarios.

Plano General (PG)
En este plano se visualiza completo el personaje, así como una gran parte de su entorno. Muestra a un personaje u objeto completo en su espacio. Puede ser más o menos cercano, mostrando más o menos cantidad del espacio que le rodea.
Plano Entero (PE) o Cuerpo Entero
En este plano, la figura se muestra de pies a cabeza. El entorno pierde importancia y ya no compite con la figura. Muestra a un personaje u objeto completo, normalmente encuadrado más o menos desde los pies a su cabeza. Apenas damos cabida al espacio que le rodea.
Plano Americano (PA)
Nació con las películas western, en las clásicas escenas de duelo. Hoy ya es un estándar en el cine. Muestra al personaje hasta la mitad de los muslos (aproximadamente), por lo que podemos ver las manos y la expresión corporal de los personajes. Es ideal para escenas de diálogo. En figuras humanas, corta al personaje a la altura de las rodillas, aproximadamente. Es de uso general. Se inventó en el cine Western para que se vieran las pistolas de los pistoleros.

Plano Medio (PM)
Muestra nuestro personaje desde la cintura o el pecho (más o menos) hacia arriba. En estos planos el enfoque es directamente el personaje. Ya podemos mostrarle al lector emociones o expresiones del rostro sin dejar de lado las expresiones corporales. En figuras humanas, corta al personaje a la altura de su cintura.
Primer Plano (PP)
Va de los hombros a la cabeza (aproximadamente), el rostro ocupa la mayor parte de la viñeta. Este plano permite mostrar detalladamente las emociones y expresiones faciales de los personajes. En figuras humanas, muestra más o menos la cabeza y los hombros del personaje.
Primerísimo Primer Plano (PPP)
Un plano más cerrado que el PP, donde mostramos exclusivamente el rostro del personaje. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje, en sus gestos y expresiones. El primerísimo primer plano coge el rostro de la persona desde la barbilla hasta el final de la cabeza. Con este tipo de encuadres pretendemos resaltar zonas de la imagen que podrían pasar inadvertidas.

Plano Detalle (PD)
Un plano muy cerrado y cercano sobre un elemento del personaje, un ojo, la boca, etc., o cualquier otro elemento de la viñeta. En figuras humanas, se muestra tan cerca que realmente estamos viendo una parte del cuerpo del personaje. Este plano muestra un elemento con el propósito de que el lector se fije en él y solo en él.
Tipos de Planos Según la Angulación
Además del plano, la imagen que se representa en la viñeta puede variar según los diferentes puntos de vista que adoptaría una hipotética cámara colocada en distintas posiciones sobre los personajes y los objetos. A este recurso se le llama angulación. Define a la altura que estaría la cámara imaginaria que estaría captando la imagen que se ilustra en la viñeta.
Picado (Vista de Pájaro)
Visto desde arriba de la línea del horizonte, aproximadamente a 45º. Si lo usamos sobre un solo personaje, podemos dar la sensación de inferioridad o miedo.
Contrapicado (Vista de Gusano)
Visto desde abajo de la línea del horizonte, aproximadamente a 45º. Usado sobre un solo personaje realza su carácter heroico y de superioridad. También ayuda a dar sensación de altura.

Cenital (o Zenital)
Una vista aérea de 90º. Ayuda a mostrar muchos elementos de una viñeta sin que el lector se pierda nada importante.
Ángulo a la Altura de los Ojos (Normal)
La cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje, mirando directamente hacia adelante. Lo que se nos muestra en la viñeta es la escena tal cual, desde el punto de vista del lector.
Ángulo Holandés (o Aberrante)
La cámara se inclina lateralmente, de modo que el horizonte ya no es paralelo al fondo del encuadre, sino diagonal. Poco más hay que explicar de este plano.
Subjetivo
Se nos muestra el punto de vista de uno de los personajes. Este híbrido entre objetivo y subjetivo no pone en una “hipotética” 2ª persona.
La Función Narrativa de los Planos
El guionista habitualmente describe qué plano desea en cada viñeta, pero es facultad del dibujante poder cambiar los planos si cree que eso mejora la narración gráfica. Cada plano cumple una función específica en la narrativa visual del cómic, contribuyendo a la inmersión del lector y a la comprensión de la historia.
PLANOS y ÁNGULOS en CÓMICS
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