El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros. Para ilustradores y adeptos del mundillo, no hay nada igual que las historietas ilustradas. El dinamismo del género ha derivado en tantos subgéneros como podamos imaginar. Por último, no debemos perder de vista que, ante todo, el cómic busca contar una historia. El cómic nació a principios del siglo XIX y, como ya sabemos, ha conquistado a todo el mundo. Hoy, es en Japón donde se encuentra la mayor producción de obras de este tipo. De ahí que el manga ocupe una gran parte del mercado mundial de cómics. ¡La moda española por los cómics es cada vez más importante! Pero sea cual sea el país de publicación, la realización de una historieta sigue más o menos las mismas etapas de creación. Según el Informe Tebeosfera sobre la Industria de cómic en España de 2017, las ventas de cómics en España han aumentado en torno a un 20 % en los últimos diez años. Lo que demuestra el interés creciente de los españoles por los cómics. Desde los tebeos hasta los cómics, pasando por los mangas y las tiras cómicas, el noveno arte atrae a cada vez más personas. Para poder ingresar en la gran familia de autores de cómics, estos son los primeros pasos que tendrás que dar para aprender a dibujar tus propios cómics. Hace ya tiempo que el cómic dejó de ser cosa de niños. El auge de las películas de superhéroes en la última década, junto al éxito en occidente de cómics orientales (mangas, manhuas y manhwas) ha revivido más aún el fervor por este formato.
1. Comienza con una Idea Central Clara
Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar. Toda gran historia comienza de una pequeña idea. Imagina estás en el supermercado y una pareja de amigos inspira tu imaginación. Comienzas a dotarlos de superpoderes y defines la personalidad de cada uno de acuerdo a lo que percibes en tu observación. Lo anotas en tu cuaderno y comienzas a reflexionar más en profundidad sobre los personajes y la trama. Pues así mismo, desde cualquier situación cotidiana, puedes inspirarte para crear la historia de tu primer cómic. Es importante pasar primero por una fase de reflexión antes de empezar a dibujar. A diferencia de un solo dibujo, un cómic es un libro que cuenta una historia. Échale un vistazo a los cómics que se han exportado por todo el mundo: resultado de su éxito a nivel mundial. Por tanto, tienes que, al igual que un escritor que prepara una novela, determinar varios factores antes de empezar a dibujar tu cómic, que se podría definir como una novela gráfica.
Define los Elementos Clave de tu Historia
Los personajes: ¿quiénes son? Piensa en sus características físicas, su personalidad, su estilo de vida, los lazos que los unen... ¿Quieres saber también cómo dibujar una cara? El estilo: hay muchos tipos de cómics... ¿cómo será el tuyo? Humorístico, de aventura, de fantasía, erótico, manga... Esta elección es muy importante después, ya que se reflejará tanto en los bocadillos como en los dibujos. El tema: ¿de qué quieres hablar en tus cómics? ¿Cuál será el tema central? ¿Qué mensaje quieres transmitir con tu historia? El argumento: es el hilo conductor del cómic. Antes de empezar a dibujar, tienes que saber cómo va a comenzar y terminar la historia y también prever las principales escenas de la historia y algunas sorpresas.
2. Investiga y Elige un Estilo
El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse. El cómic es un arte con múltiples beneficios. De hecho, podemos comenzar con un pequeño dibujo simple para introducir una historia que queremos contar. En ese caso, garabatearemos dibujos imprecisos en blanco y negro, como el borrador y los borrones de un escritor. Por otro lado, en un formato de papel más grande, el diseñador puede aplicar colores y tonos sólidos, centrándose en las perspectivas y proporciones de los personajes en relación con la decoración del conjunto. Ahí podrá detallar más y dibujar con perspectiva. Finalmente, un tercer tipo de guion gráfico consiste en incluir en los dibujos los diálogos de los personajes dentro de bocadillos. La ventaja de los storyboard es que no hay que saber cómo hacer un dibujo a nivel profesional para comenzar a contar una historia: se trata simplemente de un boceto. Por consiguiente, podrás compartirlo con tus familiares con el fin de aprovechar cualquier crítica (negativa o positiva) que te puedan hacer para progresar. El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse. La historieta franco-belga es muy rica en estilos y autores diferentes, sin embargo, sus representantes más conocidos tienen todos un estilo común. Uderzo, Franquin o Hergé tienen todos personajes hechos de redondeces y con un trazo muy característico de la escuela belga. Por supuesto, esto constituye una base en la que puedes apoyarte para construir tus personajes. La idea será luego realizar fichas de personajes y añadir las especificidades propias de cada uno de tus personajes: corte de cabello, ropa, cicatrices, tamaño de boca, forma de ojos y demás. Hoy en día, los artistas se benefician de las muchas influencias del mundo del cómic para mezclar y volver a los géneros. Los cómics ya no están tan codificados y con un poco de talento, es muy posible crear tu propio estilo. Los gráficos han evolucionado y los estilos de dibujo también. Así, nos puede gustar el cómic realista, las caricaturas, los dibujos estilizados... Todo autor de cómic desarrolla su propio estilo. De este modo, encontramos una gama amplia de géneros y categorías de cómics: oeste, aventura, humor, historia, ciencia ficción, fantasía heroica, política, cómics comprometidos con algo, etc. Las herramientas digitales e Internet también ofrecen nuevas oportunidades en cuanto al diseño gráfico y la difusión. Cada vez hay más cómics digitales en la web sin necesidad de ser publicados en formato papel. Echa un ojo también a nuestro artículo sobre cómo aprender a dibujar en 3D.
Explora los Géneros de Cómics
Los héroes de Marvel son muy famosos en el mundo del cómic. Cómic de aventuras. Constituye uno de los géneros más populares de la historieta. Cómic bélico. Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial. También en Japón surgieron historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Cómic humorístico. Constituye uno de los géneros más importantes. Cómic costumbrista. Tradicionalmente, se ha mezclado con el género cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas. Cómic deportivo. Relatos breves inspirados en la vida real de diversos deportistas, recreando las historias de ficción. Cómic erótico o pornográfico. Desaparecidas las barreras de la censura, ha gozado de un gran auge durante los últimos años. Cómic fantástico. Los cómics fantásticos y sus héroes luchan y triunfan siempre sobre el Mal. Cómic histórico. Cómic policíaco, también denominado de serie negra o de crímenes. Cómic romántico. El tema principal es la relación y el amor romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos. Cómic de terror. Su voluntad es de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. El manga. Nacido en Japón, los cómics japoneses se inspiran sobre todo en personajes de dibujos animados y se caracterizan por ser dibujos trabajados, en blanco y negro.
3. Desarrolla tus Personajes y el Mundo
En mundos de fantasía, crean un mapa de la geografía del lugar, nombran sus regiones y trazan en él el viaje de los protagonistas. En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado. ¡La fase del boceto es uno de los primeros pasos que hay que seguir! Ya que un cómic se basa en una historia, pero sobre todo en los personajes especialmente en el protagonista, tienes que dedicar bastante tiempo a crearlos. ¿Cómo dibujar un personaje de cómic? Sobre todo hay que tener en cuenta todas las características que has definido de antemano y darles un estilo propio. Primer paso: la imaginación. Antes de darles vida en el papel, los personajes deben tomar forma en tu mente. Para ello, necesitas inspirarte. Algunos tienen dificultades mientras que otros tienen demasiada imaginación y deben canalizarla para no irse por las ramas. En cualquier caso, no se trata solo de dibujar un personaje para darle vida, sino que hay que tener en cuenta todas sus dimensiones. Segundo paso: la creación de los personajes. Puedes hacer una lista de los personajes principales detallando: Nombre del personaje, edad, sexo; Características físicas: alto o bajo, moreno o rubio, fuerte o delgado (¿te interesa saber también cómo dibujar una mano?); Rasgos de personalidad: el estilo de cada personaje debe reflejar su personalidad más profunda, por lo que es esencial ser concreto; Su historia personal: cuál es su pasado, su situación actual, sus experiencias, sus habilidades; Su comportamiento: determinar sus actitudes, sus reacciones, sus expresiones faciales; Su meta: cada personaje tiene un propósito en la historia. Hazte esta pregunta con cada personaje. Para definir todos estos elementos, mira a tu alrededor, inspírate de gente que conoces... Hay muchas fuentes de inspiración. Dibujar un cómic es como escribir una novela: tienes que aprender de otras obras literarias y de otros movimientos literarios del pasado y del presente. Una vez conseguido esto, es el momento de dibujar los personajes. Tienes que hacerlos evolucionar a medida que la historia se desarrolla. Trabaja las expresiones faciales, el lenguaje corporal y las actitudes. Cuidado, porque inspiración no significa reproducción. Tus personajes deben ser únicos y no ser copias de personajes existentes. No dudes en mostrar tus dibujos a tu entorno para ver cómo perciben tus personajes y si realmente reflejan las características que has imaginado. Como se menciona en la introducción, la palabra clave aquí es redondez. Empecemos por la cabeza. Vamos a colocar una primera esfera que nos servirá de base para el cráneo. Añade una línea para orientarlo. Esta línea de orientación será muy útil para centrar los elementos del rostro. Luego coloca dos canicas (círculos pequeños) para los ojos y dos curvas para las cejas. Ahora pasemos al cuerpo. Para este tutorial, se ha elegido hacer un personaje bastante delgado, así que opta por un cuerpo alargado. Coloca la referencia de tamaño del personaje. Vamos a hacer las extremidades con alambre. Para esto, primero coloca los brazos, que tienen una longitud que va desde el hombro hasta la cintura. Para las piernas, las queremos largas. Así que las haremos un poco más grandes que la longitud de los brazos. Termina con la forma básica de los pies, planos por debajo. Luego procede a dibujar los volúmenes de las extremidades. Finalmente, añade los dedos del personaje. Mantén la forma simple y haz pequeñas "salchichas" en las manos. ¡Nuestra base está terminada! Vamos a dibujar nuestro personaje con líneas. Si has leído el artículo sobre el dibujo a línea, seguramente sabes a qué me refiero. Si no, no te preocupes, entenderás lo que sigue sin problema. Empieza por limpiar la cabeza. Luego, en la zona de los ojos, profundiza un poco la esfera para dar la cavidad de las cuencas y añade un poco de volumen bajo esta para el mentón. Agrega el cabello encima de la esfera. En cuanto a otros detalles, busca mantenerlos lo más simple posible: una esfera abierta para la nariz, dos arcos de círculo para marcar el interior de la oreja... Para el cuerpo, el personaje llevará el clásico jean + camiseta. Si tenemos que dibujarlo en 48 páginas de un álbum, trata de evitar cargar su ropa con demasiados detalles. Para los pies, añade zapatos basándote en las características de construcción. Dos cordones en forma de orejas de conejo, ¡y listo! ¡Nuestro personaje está casi terminado! Finalmente, usa un color más oscuro para definir las sombras. Pequeño truco para la piel: ¡usa un color más oscuro, pero también más rojo y más saturado que tu color base! ¡Y ahí lo tenemos, nuestro personaje está casi terminado! ¡Ahora es tu turno de jugar! Como dije en la introducción del artículo, utiliza este tutorial como base para crear tus personajes de cómic y diviértete variando las formas.
4. Escribe el Guion y Crea el Storyboard
Es hora de poner por escrito toda la historia. Una buena práctica es hacerse un esquema del hilo principal y los hitos intermedios de la trama, colocándolos cronológicamente. Antes de empezar a dibujar, tienes que saber cómo va a comenzar y terminar la historia y también prever las principales escenas de la historia y algunas sorpresas. El formato de cómic: ¿quieres empezar con una tira cómica con unas cuantas viñetas o crear varias páginas para tener completa libertad en la creación de tu cómic? Ahora es cuando lo debes decidir. Gracias a todos estos elementos, podrás bosquejar tu storyboard, es decir, el guion, incluyendo las viñetas. Para ello, ten en cuenta que cada viñeta debe representar una escena de la historia. Una vez que el argumento del cómic esté claro, puedes realizar los ajustes necesarios y empezar a dibujar tus viñetas en 2D o en 3D. Este paso es muy importante, ya que también es una oportunidad para determinar la estructura de las viñetas en la página y hacerte las preguntas pertinentes. Recuerda siempre preguntarte si todas las viñetas son útiles y destacan bien. Por último, para crear un cómic, es importante respetar lo fundamental y prestar especial atención a varios elementos: Las viñetas. Los bocadillos. La dirección de la lectura. ¿Vives en la Ciudad Condal? Descubre en qué consiste un cursos de dibujo barcelona. El storyboard o guion gráfico, utilizado en películas y tebeos, es un documento en papel que contiene una secuencia de ilustraciones que sirve de trama general para el desarrollo de una historia. El diseño de los cómics requiere dominar una buena técnica. Créditos: solarseven en 123rf Cada viñeta representa un plan, a veces descrito en varios dibujos. Se trata de un proceso muy recurrente para los autores porque les permite dibujar y ubicar la acción en el tiempo y en el espacio, bajo la forma de dibujos muy esquemáticos y poco llamativos (al principio). El guion gráfico es para los tebeos lo que los cimientos para la construcción de una casa: una etapa esencial que no podemos saltarnos. El storyboard se utiliza para cortar la acción y acceder a lo fundamental del mensaje que deseamos transmitir al lector. Por lo tanto, permite tener una visión general y rápida del lugar, del ambiente, de los personajes y de la acción. Apenas se tarda nada en realizarlo y se utiliza para visualizar la escena, pero hay que tener en cuenta que existen distintos niveles de guiones gráficos. Leer y dibujar cómics: un arte con múltiples beneficios. De hecho, podemos comenzar con un pequeño dibujo simple para introducir una historia que queremos contar. En ese caso, garabatearemos dibujos imprecisos en blanco y negro, como el borrador y los borrones de un escritor. Por otro lado, en un formato de papel más grande, el diseñador puede aplicar colores y tonos sólidos, centrándose en las perspectivas y proporciones de los personajes en relación con la decoración del conjunto. Ahí podrá detallar más y dibujar con perspectiva. Finalmente, un tercer tipo de guion gráfico consiste en incluir en los dibujos los diálogos de los personajes dentro de bocadillos. La ventaja de los storyboard es que no hay que saber cómo hacer un dibujo a nivel profesional para comenzar a contar una historia: se trata simplemente de un boceto. Por consiguiente, podrás compartirlo con tus familiares con el fin de aprovechar cualquier crítica (negativa o positiva) que te puedan hacer para progresar. Como un pintor o un fotógrafo que busca un tema de inspiración, el ilustrador deberá preguntarse a sí mismo para poder elaborar un cómic con éxito: ¿Se trata de escribir una historia divertida o seria? ¿Quiénes son los personajes y cuál es su historia? ¿Cómo se encontrarán, por medio de qué eventos e interacciones? ¿Qué mensaje queremos transmitir al lector? Estas preguntas contribuirán a la construcción de lo que llamamos storyboard o guion gráfico. Trazar tus ideas antes de plasmarlas en la versión definitiva. En este punto, será necesario preguntar cómo vamos a escribir el guion. Dónde tendrá lugar la escena: ¿en qué país, ciudad(es) o región(es), etc.? Si das respuesta a esta pregunta, podrás comenzar a describir brevemente los lugares en cuestión. Es importante elegir un tema conocido: el lector percibirá más la sensibilidad del ilustrador que la situación. En la fase de maduración del guion, recomendamos describir en pocas palabras (cuatro o cinco) el estado emocional de los personajes que queremos crear. También comenzaremos a crear pequeños diálogos, pero ten cuidado con la elección de las palabras. Es mejor ser conciso, ya que así podrás encajar las palabras en los bocadillos. Con todo esto, ya habrás hecho un gran trabajo de preparación para comenzar tu cómic. El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo.
CÓMIC, STORYBOARD, STORYTELLING | ¿sabes la diferencia? te recomiendo escribir el guión de tu cómic
5. El Proceso de Dibujo y Entintado
Una vez todas las viñetas estén bocetadas, se pasa a realizar la versión definitiva del storyboard a lápiz, refinando los trazos, cuidando los acabados y rematando las estructuras. Si se ha optado por el papel como soporte, para la versión definitiva de los dibujos se repasan las líneas con tinta. El entintado, a menudo llevado a cabo con tinta india, consiste en el repaso de los rasgos sobre los bocetos. Una vez que la tinta está terminada, el diseñador debe poder borrar todas las líneas de bocetos y ver los dibujos casi terminados. Comienza a dibujar Ahora que ya tienes el guion y los personajes, ¡solo queda pasar a la fase del dibujo! ¿Eres más de hoja en blanco y lápiz, o de tableta? Tal vez eres de ambos... En cualquier caso, puedes elegir el material que prefieras para crear tu cómic. Puedes hacer sin problemas un cómic completo en papel o utilizar un ordenador y un programa de dibujo. Si quieres dibujar el cómic a lápiz, empieza por preparar las hojas y dividirlas en viñetas. A continuación, puedes completarlas una a una. Pon especial atención a encuadrarlo todo bien para obtener dibujos bien diseñados. Se puede crear fácilmente un cómic en papel o con una tableta. Puedes dibujar a lápiz, por supuesto, para poder borrar lo que quieras hasta obtener el resultado deseado. El entintado de un cómic es la etapa donde los trazos se repasan con tinta para obtener un acabado limpio y cubrir los lápices de colores. Si es necesario añadir narración para dar detalles, puedes colocarla en un recuadro en la parte superior o inferior de la viñeta. También tendrás que completar los bocadillos con diálogos y textos, ¡además de las onomatopeyas características de los cómics de acción! No te agobies, que en nuestras clases de dibujo Madrid te explican todo esto y mucho más. Del guión gráfico realizado anteriormente, el diseñador debe dibujar cada viñeta en detalle. Ya no se trata solo de organizar los bocadillos con formas y características ligeramente difusas, sino de precisar el dibujo para que se vea lo más cerca posible de la viñeta terminada.
6. Coloración y Digitalización
Este paso es opcional, dado que no todos los cómics son a todo color, especialmente los impresos. La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir. La etapa de coloración La coloración a veces es realizada por un especialista, pero también puede ser realizada por el ilustrador. Con técnicas tradicionales como rotuladores, acuarelas o lápices de colores, se trata de colorear la historieta para que no se quede en blanco y negro. La coloración también se puede hacer en el ordenador con un software como Inkscape, Illustrator, Photoshop, etc. ¡Lo único que te queda ya es poner todo en práctica! En Superprof tenemos el profesor de dibujo que más te guste. En cuanto al color y los textos de los bocadillos, tienes dos opciones: Hacerlo todo a mano, a la antigua; Escanear las hojas para finalizar el cómic por ordenador. Puedes elegir el tipo de letra para introducir texto en los bocadillos, o darle color. Si decides escanear las hojas, hazlo con una buena resolución (600 dpi), ya que la calidad será mejor. Después, puedes trabajar fácilmente con un programa como Photoshop. También es una buena solución si quieres colgar tus cómics en Internet. Descubre además cómo diseñar un logotipo.
7. Herramientas y Recursos Adicionales
Si te apasiona el mundo de la ilustración, los cómics y el dibujo tradicional, puedes formarte al más alto nivel con nuestro Máster de Dibujo Digital o el Máster de Concept Art de personajes. Todo esto y mucho más lo encontrarás en el curso completo y progresivo sobre cómo crear tu propia historieta. Gracias a los programas en línea, ni siquiera es necesario dibujar bien para crear cómics. ¿Tienes muchos argumentos en la cabeza y te gustaría dibujarlos? ¿Sueñas con convertirte en dibujante de cómics? Aunque la mejor forma es aprender a dibujar, mientras esperas a tener el nivel necesario, puedes divertirte con programas en línea dedicados a la creación de cómics. El manga se consume cada vez más en nuestro país. Obviamente, ... «Al creer en sus sueños, el hombre los hace realidad». - Hergé. El storyboard es un guión visual que plasma la historia a base de bocetos. Es básico para ver los escenarios, los encuadres, el transcurso de la trama y la extensión, entre muchas otras cosas. En el Curso de Cómic y el Curso de Manga de ESDIP te enseñamos cómo crear storyboards para tus cómics, entre otras cosas (diseño de personajes, desarrollo de tramas, diseño de portadas, historia de las distintas técnicas…). El orden que te estamos sugiriendo para crear tu primer cómic no es estático. Puedes empezar con los personajes y seguir con la historia, o al revés. Pero lo normal es que vayan más o menos a la par. Eso sí: como dibujante que eres, estamos casi seguros de que tienes en tu cabeza las imágenes antes que las palabras. Para crear tus personajes es básico saber pensar con lápiz y papel: los bocetos, los esquemas y los dibujos del natural serán tus aliados. Has de sentir el personaje. Crearlo con una definición tal que le conozcas. No solo su físico, también su personalidad. Tendrás que imaginar la edad que tienen, su entorno social, su familia, la época en la que viven, su forma de ser, sus gustos personales y su objetivo en la historia (fundamental). En concordancia con esto, no se puede crear un cómic solo con personajes. Estos mimbres son las bases esenciales para crear un cómic. Tendrás que dedicarle horas de dibujo, investigación, ajuste… Y luego, crear el producto final. Para lograrlo, las herramientas digitales serán tus mejores aliadas: cualquier dibujante de cómics que se precie debería saber manejarlas para sacarles todo el partido, combinadas con las técnicas de dibujo e ilustración tradicionales. Los cursos de cómic impartidos en la escuela de dibujo ESDIP están encaminados a convertirte en un buen profesional: un magnífico “historietista”, para usar un término castizo. Cada final de curso organizamos el Ciclo de Cómic Laude, donde grandes figuras del cómic español desvelan los secretos para llegar a trabajar en el sector.
El cómic es un formato visual que narra historias a través de ilustraciones y texto. Aprende los pasos clave: idea, guion, storyboard, dibujo, entintado y color. ¡Da vida a tus creaciones!