La Máscara es una serie de cómics estadounidense creada por Doug Mahnke y John Arcudi, publicada por Dark Horse Comics. Esta icónica obra ha trascendido las páginas para convertirse en un fenómeno cultural, adaptándose a películas, series animadas y explorando diversas facetas de su controvertido protagonista.
Orígenes y Evolución del Personaje
La Máscara es una serie de cómics de Dark Horse Comics creada por el escritor Mike Richardson, y los artistas Mark Badger, John Arcudi y Doug Mahnke. La serie sigue una máscara mágica que impregna al portador de poderes que doblegan la realidad y la impermeabilidad física, al mismo tiempo que permite eludir las inhibiciones psicológicas del portador. Todas sus historias, rondan alrededor de una antigua máscara mágica proveniente de los indios amazónicos. Cualquiera que lleve la máscara tendrá poderes ilimitados y alteración de su apariencia física, caracterizada por dientes enormes y cabeza verde.
El cómic fue inspirado por una variación de personajes: El Joker de Batman, Creeper de Steve Ditko y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde. En los cómics originales, el personaje que se ponía la máscara era un peligroso y cruel antihéroe y con tendencias violentas. Para la película de La Máscara se eliminó la violencia y se dejó a la máscara peligrosa. Lo mismo ocurrió con el spin-off televisivo, mostrando a Stanley Ipkiss como un superhéroe travieso pero benevolente.
El concepto de la máscara fue creado por Mike Richardson en 1982. El artista Chris Warner fue solicitado para reinventar al personaje basado en el concepto de Richardson en APA-5, dibujándolo con la imagen definitiva, su versión de Masque fue lanzada en 1989 en Mayhem #1, las páginas antológicas de Dark Horse. Mayhem fue cancelada después de los cuatro números y en 1991 John Arcudi y Doug Mahnke continuaron con The Mask como serie limitada, en el cual se introducía a uno de los antagonistas, un sujeto alto, mudo y musculoso de nombre Walter. Esta versión de La Máscara tuvo el sello de Dark Horse Comics de forma simbólica, haciendo reconocida a la editorial. Las miniseries continuaron en torno a La Máscara con variados antagonistas y protagonistas.
El cómic tuvo su cierre definitivo con el crossover de DC Comics llamado Joker/Mask, donde la máscara se encuentra en posesión del archienemigo de Batman, el Joker.
Stanley Ipkiss y la Transformación
En una tienda de antigüedades, un neurótico llamado Stanley Ipkiss va a comprar un regalo para su novia Kathy. En la tienda encuentra una vasija con una máscara que comienza a hablar con él. Cuando Stanley se la pone, se transforma en un ser superpoderoso con una cabeza anormalmente grande, calva, de piel verde y una boca repleta de grandes dientes. Después de quitarse la máscara, Stanley descubre lo que pasó y sus actos como Big Head lo destrozan emocionalmente, por lo que se vuelve abusivo y malvado con Kathy. Después, Stanley irrumpe en el apartamento de Kathy para recuperar la máscara, justo en el momento de la llegada de la policía en respuesta a una llamada de allanamiento anterior, pero se pone la máscara y como Big Head mata a varios policías en su escapada.
Kathy entrega la máscara al teniente Mitch Kellaway por cuestiones de seguridad y cuidado. Este había estado luchando tanto con los recientes asesinatos de Big Head como con los señores del crimen organizado que andaban sueltos en su ciudad. Ignora las advertencias de Kathy, a la que cree estresada y sin pensamiento claro, y se prueba la máscara, por lo que se convierte en Big Head. Los habitantes de la ciudad, desconociendo la existencia de la máscara mágica, asume que Big Head es un asesino pero ahora contra los señores del crimen organizado. A pesar de las buenas intenciones de Kellaway, la máscara hace que sus métodos de trabajo sean cada vez más violentos.
En una pelea, Big Head se encuentra con Walter, un tipo alto y musculoso que nunca habla, y que quiere venganza contra Big Head por haber matado a sus patrones. Durante la pelea con Walter, Kellaway se transforma en Big Head y se convierte en el objetivo de una persecución policial. Big Head lucha contra la policía y rastrea a los mafiosos restantes. Cuando el compañero de Kellaway intenta detener a Big Head, el policía, alterado por la máscara, casi lo llega a matar. Kellaway, dándose cuenta de lo que ha estado haciendo, huye. El señor del crimen mandó matar a Kellaway enviando unos asesinos a su casa. Kellaway se hace camino hacia el sótano y logra conseguir la máscara pero es herido antes de que la pudiera poner, cayendo en coma. Después de dispararle, uno de los hombres coge la máscara y se la lleva con él. Una vez que se la pone se convierte en Big Head y logra darle la ciudad al señor del crimen.
Cuatro amigos llamados Rick, Ben, Hugo y Archie, fascinados con los asesinatos de Big Head, sienten que sus vidas están en un callejón sin salida, hasta que uno de ellos encuentra la máscara mágica junto al muelle de la ciudad y la lleva a su casa. Al darse cuenta de que esta era la fuente del poder de su héroe, cada uno de los cuatro se turnan para probarla. Intentan usar su poder para arreglar sus vidas, pero terminan empeorando las cosas para sí mismos. Esta fue la última serie en la historia original de la máscara de Arcudi y Mahnke.
La máscara continúa llegando a manos de usuarios inconscientes. Uno de ellos es Ray Tuttle, un cinéfilo perdedor rencoroso con un empresario que no se hizo responsable de un paseo defectuoso en su parque temático en el que murió su esposa y dejó muda a su hija Emily. Tuttle descubre el poder de la máscara, pero el teniente Kellaway y un grupo de terroristas conscientes de los secretos de la máscara buscan quitárselo. El diseñador de juguetes llamado Aldo Krasker pone sus manos en la máscara que lo lleva a embarcarse inconscientemente en una ola de asesinatos contra colegas de la escuela secundaria que habían ridiculizado sus habilidades de actuación.
La máscara afecta también la personalidad de las personas, quitándole sus inhibiciones de sociabilidad, convirtiéndolo en un loco salvaje en la mayoría de las situaciones. El personaje de la Máscara aparecía tal como se le retrataba en la película: tonto y heroico con su característico traje amarillo.
Adaptaciones y Legado en Otros Medios
La Máscara fue adaptada en la película de 1994 La Máscara, protagonizada por Jim Carrey, a la que siguió una serie de televisión animada protagonizada por Rob Paulsen y una secuela independiente hecha en 2005, Son of the Mask. Todas sus historias, rondan alrededor de una antigua máscara mágica proveniente de los indios amazónicos. Cualquiera que lleve la máscara tendrá poderes ilimitados y alteración de su apariencia física, caracterizada por dientes enormes y cabeza verde.
Una versión cinematográfica de La Máscara fue estrenada en Estados Unidos el 29 de julio de 1994, protagonizada por Jim Carrey. Dirigida por Chuck Russell, está coprotagonizada por Peter Greene como Dorian Tyrell, Peter Riegert como Kellaway, Orestes Matacena como Niko, Richard Jeni como Charlie Schumacher, Amy Yasbeck como Peggy Brandt, y en su debut, Cameron Diaz como Tina Carlyle. Ben Stein hace un cameo como el Dr. Si bien hubo esfuerzos iniciales para llevar la película en dirección al terror (algunos en New Line Cinema lo vieron como un reemplazo a la agotada franquicia de A Nightmare on Elm Street), nunca se pensó por completo como una película de «terror oscuro». New Line tuvo problemas para crear un guion que pudiera mostrar una violencia cómica, pero tuvo más éxito con una historia que era principalmente una comedia con alguna violencia. Mike Richardson y Chuck Russell siempre presionaron en la dirección de la segunda opción, que había sido finalmente adoptada. Richardson también se resistió a los primeros intentos de unir a Martin Short y a Rick Moranis al papel principal.
El éxito de la película fue tan rotundo que la cadena CBS decidió hacer una serie de televisión sobre La Máscara apegada al humor estilo Tex Avery. La serie tuvo a Rob Paulsen en los roles de La Máscara y Stanley Ipkiss, y su éxito llegó a los cómics con Las aventuras de La Máscara. John Arcudi escribió dos capítulos en la primera temporada («Perro enlatado») y en la última temporada («Los bobalotillos», una parodia de los Animaniacs de la Warner Bros. Animation). La serie tomó muchos elementos de la película, pero realizó numerosos cambios. Tina estaba ausente, y la reportera Peggy Brandt se había convertido en el personaje femenino principal, pero sin un interés amoroso. Además, a diferencia de la película, Ipkiss parecía ser capaz de usar la máscara tanto de día como de noche.
Son of the Mask es una secuela independiente de la película de 1994, dirigida por Lawrence Guterman. El director Chuck Russell, quien dirigió la película original, había expresado su interés de una secuela en su comentario del Laserdisc de 1996. Esperaba contar con Carrey, junto con Amy Yasbeck. Russell había decidido cortar las escenas cuando Peggy moría y dejar al personaje abierto para la secuela, que se convirtió en esta película. El concepto cambió por completo al no regresar Carrey, por lo que se centró en otro hombre (interpretado por Jamie Kennedy) que encuentra la máscara y concibe involuntariamente a un niño mientras la estaba usando. El resultado es un hijo que posee los poderes de la máscara sin necesidad de usarla. Ben Stein repite su papel del Dr. Arthur Neuman de la primera película. Está involucrado en la película para restablecer la relación entre la máscara y Loki, su creador.
Sería interesante, ahora que están más de moda que nunca las adaptaciones del comic, una serie de televisión de The Mask en imagen real respetando el espíritu del comic. Podría ser algo al estilo de tantas series como El Fugitivo, El Increible Hulk, etc. solo que ni siquiera repetiría un actor principal, solo la máscara. No sé, capítulos autoconclusivos o tramas de dos o tres episodios como máximo, con diferente reparto, incluso género... podría estar muy bien.
La VERDADERA Máscara es un PSICÓPATA!: The Mask Mayhem - Resumen Completo | El Reeker
La Máscara en el Universo del Cómic
La Máscara (The Mask) es una serie de cómics estadounidense creada por Doug Mahnke y John Arcudi y publicada por Dark Horse Comics. Capacidades Físicas Sobrehumanas, Rompimiento de la 4ta Pared, Toon Force, Manipulación de la Realidad y Manipulación de la Lógica (Transforma un globo en un subfusil Thompson. Detiene una caída libre. Sus huellas dactilares toman la forma de monstruos. Convierte un cigarro en una bomba. Su bicicleta se transforma en un camión monstruo. Crea un submarino, del que luego se dispara a sí mismo. Se sumerge en un charco y termina saliendo de un inodoro. Puede crear una taza de café "sin fondo". Utiliza sus gritos como un cojín para disminuir su caída), Regeneración (Alta-Media; Puede regenerarse de un disparo a la cabeza. Pudo regenerarse de ser partido en pedazos. Se puede regenerar instantáneamente de ser un charco. Se regeneró de ser completamente hecho polvo), Inmortalidad (Tipo 2 y 3; La máscara evita que el portador muera por cualquier daño físico, incluido la decapitación o el desmembramiento), BFR (Visto aquí), Elasticidad (Visto varias veces), Control Corporal y Cambio de Forma (Convierte su cabeza en una bomba. Crea un par de brazos extras. Infla su pierna dañada. Potencia de Ataque: Nivel City Block (Puede abollar varios vehículos. Destruye cráneos humanos con facilidad. Lanza la cabeza de Walter lo suficientemente fuerte como para despedazar a otra persona. Puede destruir muros. Golpea una pelota de béisbol tan fuerte que saca volando a una multitud de hombres. Empuja un edificio gigante, haciéndolo chocar contra otros edificios, lo cual causa una destrucción masiva, siendo de este nivel. Velocidad: Hipersónico (Puede moverse tan rápido que parece invisible ante el ojo humano. Se muestra superior a un grupo de samuráis. Esquiva varias flechas con facilidad. Puede esquivar disparos de escopeta. Fuerza Física: Clase M (Casualmente levanta a una persona usando solo una mano. Puede lanzar un yunque. Pudo levantar una alcancía gigante. Levanta autos con facilidad. Pudo arrancar extremidades de metal. Resistencia: Nivel City Block (Pudo soportar la explosión de una granada. Sobrevive a un accidente automovilístico. Puede recibir golpes de Walter, quien pudo destruir un piano. Resiste ser estrellado contra muros y pisos de concreto. Le cayó encima un altavoz. Puede soportar el ataque de todo el armamento de la policía. Soportó la explosión de una fábrica. Recibe un golpe con la suficiente potencia para causar una explosión gigante. Resiste una patada tan fuerte que lo envía a otra ciudad. Durabilidad: Muy Alta (Puede seguir peleando luego de sufrir heridas fatales. Casi nunca se le ha visto cansado. Inteligencia: Varía (Su inteligencia depende del portador), desde Encima del Promedio (La mayoría de portadores poseen la capacidad para dominar una gran cantidad de armas, tales como subfusiles, rifles de asalto, katanas, hachas, etc. Debilidades: Es bastante impulsivo y psicótico. Si el portador se quita la máscara, pierde todos sus poderes. Su inteligencia depende del portador. Máscara: El origen de este objeto es desconocido, sin embargo, se cree que fue creado por entidades sobrenaturales. Ha demostrado tener mente propia y la capacidad de corromper al portador. Otorga varias habilidades, como inmunidad al dolor, curación instantánea, creación y almacenamiento de armas, etc. Si el portador pierde la máscara, pierde todas sus habilidades y es reducido a un simple humano.
El Joker, inadvertidamente, logra la obtención de la máscara después de encontrarla en el museo de Gotham City. Con sus nuevos poderes, el Joker inicia una locura de rejuvenecimiento en su carrera criminal. Kellaway descubre que la máscara está en Gotham y decide ayudar a Batman y a Jim Gordon a deshacerse de los “nuevos superpoderes” del Joker. Batman puede engañar al Joker para que se quite la máscara al afirmar que el villano ya no es divertido, ya que se basa en el truco y el poder de la máscara en lugar de usar su propio estilo, lo que provoca que la cabeza original del Joker salga de su hombro y que llegue incluso a conversar con su cabeza enmascarada antes de poder quitársela. El teniente Kellaway le pide a Batman que le dé la máscara.
La máscara se aplica a un asesino en serie sobrehumano como parte de un experimento secreto del gobierno que inevitablemente sale desastrosamente mal. Aparte de «Return of the Living Ipkiss», Dark Horse sacó dos historias cortas sobre Big Head en la revista Dark Horse Presents entre 1999 y 2000. La primera es «Angry Young Mask» publicado en el Annual de 1999, en donde un niño enojado con sus padres encuentra la máscara en un basural. Big Head también aparece en otros cómics de Dark Horse con apariciones menores.
En el primer volumen de Ghost, aparece junto con tres niños pidiendo dulces en Halloween, en donde uno de ellos está disfrazado de Big Head y los otros dos andan de Hellboy y Madman.
La versión de Stanley Ipkiss de la Máscara aparece en Space Jam: A New Legacy. Él es uno de los habitantes de Warner Bros. Serviverso que ven el partido de baloncesto entre Tune Squad y Goon Squad.
El Libro "Las Mejores Portadas de Discos" y su Conexión
Para las pupilas lectoras interesadas en apetecibles libros en castellano, sobre portadas rock en concreto, debo aconsejar éste perteneciente uno de los más consumados especialistas españoles en esta clase de temáticas como es Gus Cabezas, el cual publicó esta obra con la valenciana Editorial La Máscara, (factoría de la cual hablamos en Muzikalia hace unas semanas), en 1996, dentro de su singular colección “Imágenes del rock”.
Es ésta, por lo tanto, una obra pionera en nuestras regiones peninsulares acerca de vistosos frontales de LPs, como puerta de entrada los mismos hacia la música de The Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, Supertramp, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Who, Black Sabbath, Yes y así hasta 200 cubiertas rockerísticas son las tratadas por este simpático autor madrileño. Entre 15 líneas y una página entera son las que se dedican a cada artista pero antes de dichos desarrollos analíticos, el propio escribiente nos obsequia con un didáctico y elocuente prólogo para explicarnos la indiscutible trascendencia que poseen las imágenes de presentación de los vinilos, dentro de la música en general, pero con el pop y el rock liderando dicho impacto visual.
Cubiertas de todo tipo y de diversas franjas cronológicas se nos muestran aquí: las más curiosas, las más populares, las más revolucionarias, las más anecdóticas, las censuradas, las más paródicas, las inspiradas en una primera más famosa, las más artísticas y así hasta completar las dos centenas estudiadas a lo largo de este trabajo, en el cual se indican en la mayor parte de las veces, los diseñadores y los fotógrafos de los flashes en cuestión.
Una de las sólidas bazas de la propia mini-tesis es la esforzada documentación bibliográfica, añadiendo a ello otra de las armas secretas de este paginado, es decir, los cientos de jornadas que pasó el propio escritor rebuscando y rastreando multitud de LPs, en algunas ocasiones en peregrinaje por las más variopintas tiendas y ferias especializadas de varios lugares del mundo.
Gus Cabezas nos matiza en persona todos las visicitudes del tema: “Casi todas las portadas eran de mi colección particular, salvo alguna muy difícil de conseguir, fruto de años de rebuscar en cubetas de ferias y tiendas especializadas de Madrid y Barcelona. Esas maravillosas tiendas de vinilos hoy desaparecidas, donde encontrabas verdaderas joyas. Me refiero a tiendas como “Melocotón” o “Bangladesh” en Madrid o las tiendas de la calle Tallers en Barcelona o incluso “Madrid Rock” en sus buenos tiempos, cuando encontrabas bootlegs de The Swinging Pig sin problemas”.
Seguimos escuchando al propio escritor, ahora acerca de su odisea internacional: “También hice viajes, a ferias y tiendas especializadas, a Estados Unidos, Reino Unido, Italia y Suiza. Recuerdo un viaje a San Francisco en el año 91, del que volví con bolsas y maletas cargadas de primeras ediciones americanas compradas casi a precio de saldo en las tiendas de Hight Asbury. Sin embargo, circunstancias como éstas provocan que se coja siempre aprecio a estos ejemplares hispanos, de tamaño 28 x 21, de cuando la literatura aparecía solamente en papel, ya que Internet y los e-books aún no eran omnipresentes tal como acontece ahora de manera evolutiva.”
El propio Gus Cabezas tiene su personal visión, desde dentro, acerca del tema y le damos la palabra, de nuevo, para que exprese su sincero parecer: “Desgraciadamente, en La Máscara eran un poco piratas. El libro estaba concebido para ser todo en color y me llevé un gran disgusto con eso. Fue la novatada”.
En definitiva, que Las mejores portadas de discos resulta un compendio de 80 hojas para consultar en infinidad de oportunidades, no solo en el caso de coleccionistas sino por toda clase de adeptos oyentes, con ilusión de descubrir amenas lecturas en el idioma de Cervantes.
Para la misma editora “mascarera”, el propio Gus Cabezas, lanzó en el mismo año 1996 dos biografías más: una acerca de Aerosmith y otra de Kiss. Continuando con su producción literaria, un autor con mayúsculas de la crítica musical española como es el propio Cabezas publicó un par de volúmenes adicionales, concretamente, sobre Led Zeppelin (1997) y AC/DC (1998), esta vez en Editorial Cátedra (también a reivindicar la producción rock de esta empresa).
Unos aconsejables tomos, siempre todos los de Gus, realmente con un sentido del humor impagable, excelsamente versados (¡y anexados!) insisto y, sobre todo, dueños de ritmo narrativo eléctrico; algo muy adecuado esto último cuando hablamos de las bandas de rock and roll abordadas por el propio Gus. Éste también ha efectuado diversas entrevistas a muchos de los componentes de las mismas, dentro de su labor periodística, plena de credibilidad la misma.
Él es ese tipo de autores que con «solamente» los cinco libros rock que editó, ya demostró ser uno de los más espléndidos cronistas de literatura rock en España, durante los años 90.
