El mundo del manga ha logrado conquistar fronteras con sus impresionantes historias y maravillosos personajes, pero más allá de las emocionantes series que podemos ver en la pantalla, hay una forma poco usual de disfrutar de lo mismo, pero de una manera completamente distinta. Así es, hablamos del manga.
En mi caso particular, una de las cosas que traje de vuelta a mi vida fue la lectura de manga. Hacía muchísimos años que no me sentaba a leer una obra japonesa bajo la luz de mi flexo, siendo el paso previo a irme a dormir, y lo cierto es que era una actividad que me causaba muy buenas sensaciones. La echaba de menos, y por eso decidí recuperarla de la mejor manera posible: empezando dos grandes mangas como son Berserk y Chainsaw Man. De Chainsaw Man pienso hablar más adelante (cuando lo termine), pero con Berserk quiero tener un acercamiento diferente.
A día de hoy me he leído cinco volúmenes de la obra de Kentaro Miura (lo que equivale a 58 capítulos) y estoy a punto de terminar el arco que sirve de precuela. Ya os lo digo de primeras: Berserk me está pareciendo una auténtica maravilla, y por eso quiero comentar algunos de los puntos que más me están gustando.
Un Viaje a Través de la Oscuridad y la Esperanza
Berserk posee una ambientación medieval ficticia de acción y aventuras. Durante toda la primera parte llamada «La Edad Dorada», considerada por muchos como la mejor etapa del manga, predominan elementos propios del medievo y el feudalismo europeo. Al contrario que la mayoría de escritores del género, Kentaro Miura le da un enfoque muy realista. En un entorno constante de guerra veremos no solo la barbarie de la misma, si no también las terribles consecuencias que tiene. La lucha por la supervivencia a causa de la enfermedad y el hambre nos mostrará que en Berserk no hay sitio para la inocencia o el honor, lo único que importa es vivir a cualquier coste.
Esto se ve apoyado gracias a la evolución de Guts, el protagonista principal, desde literalmente el momento en el que «nace». No solo por su involucración en la guerra desde que tenía la capacidad para levantar un arma (levantar no significa usar), si no por su visión del mundo a causa de múltiples traumas y una cruda filosofía sobre la vida y la muerte.
Llegado a cierto punto en La Edad Dorada, Berserk se vuelve más agradable de ver. Los horrores de la guerra aun son constantes, pero no de una forma tan explícita como al principio. Se deja de lado tanto pesimismo y tanta soledad para dejar sitio a la camaradería y al amor. Esto se debe a que en esta etapa Kentarou Miura se concentra en desarrollar a todos los personajes importantes, sobre todo al futuro antagonista.
“Un verdadero amigo no se encuentra atado a los sueños de otros. Una persona con el potencial para ser mi amigo debe ser capaz de encontrar su propia razón de vida sin mi ayuda, debe poner su corazón y su alma en proteger su sueño, nunca debe titubear en pelear por ello, incluso si es en mi contra.” Con esta idea, Miura presenta un nuevo conflicto interno en el protagonista, ya que prácticamente el único mundo que ha visto ha sido la guerra y no tiene voluntad para hacer nada más allá, pero aún así sale a la búsqueda de su propio sueño para ganarse la amistad de Griffith.
En general gracias a esta idea prepara las bases para un punto de inflexión en la historia, no solo porque la dota de un sólido argumento o porque haya una gran evolución en los protagonistas, si no porque incluso la ambientación general de todo el manga comienza a cambiar. El realismo torna a fantasía. De una forma bastante sutil comienzan a verse criaturas místicas como trolls o hadas. Además Miura introduce un elemento original suyo: Los apóstoles. Pero esto no se verá con regularidad hasta después del primer gran punto de inflexión en los tomos 12 y 13.
Estos números, sobre todo el 13, son gráficamente horribles. No por la calidad de dibujo por supuesto, a estas alturas Miura da un gran cambio como dibujante, si no por su brutalidad. Soy un fanático del gore, tanto en cine, como en música, como en los cómics. Más allá de Destino Final o Saw, he visto una gran cantidad de películas gratuitamente sangrientas, uno de mis grupos de música favoritos es Cannibal Corpse, y hasta he leído Crossed y Caligula, así que podéis confiar en mi criterio cuando digo que, sin exagerar, El Eclipse es la etapa más grotesca y repugnante que he leído jamás en un cómic. Esta etapa no solo dejará traumatizados a los protagonistas, si no que además dejará en shock al lector. A partir de este punto el lector se da cuenta de lo verdaderamente impredecible que puede llegar a ser Kentarou Miura, ya que hasta entonces la trama parecía bastante sencilla y fácil de entender, pero en ese momento cambia prácticamente todo.
Se revela un trasfondo místico que deriva claramente de la filosofía del mundo de las ideas. Se muestran a los seres que están fuera de la influencia del destino y fuera del propio universo físico. Estos seres llamados «Mano de Dios» son realmente un misterio, ya que dentro de Berserk se conoce muy poco de ellos. Lo único que se sabe con certeza es que no pueden existir en la dimensión física durante mucho tiempo y cuando están ahí pueden manipularla a su antojo. El punto de vista que tiene Miura de Dios (siendo este la representación de mal y el odio) y la lucha contra un destino literalmente inevitable y contra los que están fuera de dicho destino será algo constante a partir de este punto.
A partir de este momento la historia general se vuelve un poco plana. Directamente gira en torno al protagonista, pero los eventos principales que cambiarán el universo de Berserk giran entorno al antagonista. Toda la Saga del Castigo no tiene influencia directa en el universo, pero sirve para, como no, desarrollar aun más a los protagonistas. Veremos primero una historia muy pesimista sobre unos niños perdidos que se transforman en hadas en las profundidades del Valle Brumoso para luego morir. Esta historia presenta a un Guts con el juicio nublado por los deseos de venganza, que deja de lado por completo a los pocas personas importantes que le quedan. Al final de esta historia se da cuenta de su error e intenta redimirse. Entonces comienza el arco argumental de la Torre de la Condena/Torre del Renacimiento, una historia que muestra a un estereotipo de la Santa Inquisición triplicado en brutalidad. Aquí los deseos de venganza se sustituyen por un instinto de protección. Al igual que la historia anterior, la Torre de la Condena no tiene influencia directa sobre el manga.
Después de la Saga del Castigo comienza mi etapa favorita: El Halcón Milenario. (Sí, es un guiño a Star Wars). En esta etapa Kentarou Miura hace de Berserk una lectura más ligera. Comienza a equilibrar la balanza entre la acción y la evolución de los personajes. Como ya hizo con El Eclipse, aquí prepara las bases para el segundo punto de inflexión, pero que en comparación no será un proceso tan corto. La ambientación deja casi por completo su lado realista. Miura introduce a ‘mansalva’ grandes y épicas batallas encabezadas literalmente por ejércitos de monstruos. Transforma a Guts en una fuerza de la naturaleza, su sola existencia se convierte en una paradoja y su furia en combate lo vuelve imparable. Sus emociones, la ira siega, la tristeza, el deseo… comienzan a personificarse. No solo como un concepto, también como una forma física. La épica historia tiene un desenlace increíble.
El segundo punto de inflexión de Berserk volverá a cambiar por completo su ambientación, sacrificando el poco realismo que le quedaba a estas alturas. No puedo evitar ver un poco de influencia de H.P. Lovecraft en lo que a monstruosidades capaces de ocultar el sol con sus cuerpos se refiere. Un desenlace que, en mi opinión, deja a El Eclipse a la altura de algo completamente natural. Kentarou Miura demuestra una vez más ser un escritor impredecible.
Algo que cualquier persona con depresión, ansiedad o cualquier tipo de enfermedad ya sea mental, física o social puede encontrar en esta historia una espada tirada en el suelo gritándole que la empuñe aunque esté a punto de desfallecer y aunque esté agotado de luchar cada día más, siempre encontrará la manera de decirle «Tranquilo, entre todo este sufrimiento habrá momentos de paz», todo lo que te grita es ¡LUCHA!, no te rindas, toda esa oscuridad que llevamos dentro, en ocasiones solo basta hablarla con alguien para que se haga más pequeña.
El Arte Inigualable de Kentaro Miura
Los dibujos y diseños son más que notables, pero me veo en la obligación de destacar los paneles que ocupan 1 o 2 páginas enteras; auténticos lienzos que presentan un nivel de detalle enfermizo y que te dejan con la boca abierta. Probablemente esta ambición fue lo que llevó al autor a alcanzar unos niveles de estrés tan altos.
El desarrollo de personajes tampoco se queda atrás. Para ser una historia de fantasía oscura, Kentaro Miura nos presenta a unos individuos que sacan a relucir lo peor del ser humano y algunos sentimientos de lo más complejos que no son nada fáciles de tratar. En especial me quedo con la relación entre Guts y Griffith, dos personas que mantienen una relación tan profunda como melancólica de la que se pueden sacar mil y una emociones.
El ritmo de la historia está maravillosamente medido. La trama no avanza ni muy rápido ni demasiado lento, va a una velocidad perfecta. Descripciones, lore, desarrollo de personajes... Miura se tomó el tiempo justo y necesario para explicar toda la historia que quería contar sin alargarse demasiado o apurando para llegar a alguna escena importante. Establecer un ritmo así es algo muy complicado.
Kentaro Miura es considerado una persona fuera de lo común, con un talento inigualable. Creó su primer Manga a la edad de 10 años. Tuvo muchas inspiraciones de la cultura Occidental tanto para su historia como para su arte, desde Batman, Star Wars e incluso acontecimientos históricos como La Guerra de los 100 años, Imperio Kushán, La Iglesia Católica, La Santa Sede y La Santa Inquisición.
A pesar de las largas pausas en algunos proyectos, Miura es una persona extremadamente trabajadora. Trabaja cerca de 16 horas diarias sin vacaciones, desde el mediodía hasta la muy avanzada madrugada e incluso la mañana. De hecho hay un rumor sobre que es capaz de terminar un episodio entero en un día. Esta disciplina le ha llegado a traer un gran malestar físico.
Al igual que muchos escritores japoneses, Miura tiene un estilo bastante indirecto. Obviando esos momentos en los que personajes secundarios narran preocupados toda la historia del próximo superpoderoso enemigo al que se enfrentará el protagonista, que no es más que una burla o crítica a ese tipo de clichés, suele contarte el trasfondo de la historia a base de pequeños detalles. Si somos capaces de verlos y compararlos con los grandes eventos de la historia, veremos que muchas veces hay algo que no encaja. Nos hará formularnos preguntas y muchas veces elaborar hipótesis de cómo será el desenlace. Pero estas hipótesis suelen ser erróneas ya que normalmente las historias de Miura tienen tanta profundidad que son impredecibles. Es como si nos contara una historia principal y a la vez una historia oculta, como si fuera un pasadizo detrás de una estantería falsa.
Berserk frente a Otras Adaptaciones
El mundo del anime ha logrado conquistar fronteras con sus impresionantes historias y maravillosos personajes, pero más allá de las emocionantes series que podemos ver en la pantalla, hay una forma poco usual de disfrutar de lo mismo, pero de una manera completamente distinta. Así es, hablamos del manga.
Como pasa en la mayoría de las producciones audiovisuales basadas en libros: Es imposible meter obras literarias en capítulos tan cortos. Muchas veces, para ahorrar costo de producción, se cortan algunos de los arcos y terminas perdiéndote la mitad de la historia.
1. Tokyo Ghoul: Si te gustó el anime, debes vivir la aventura del manga, pues la animación dejó fuera varios arcos importantes, cambiando por completo la narrativa. Descubrirás que el manga explica varios detalles en torno a la evolución psicológica de Kaneki.
2. The Promised Neverland: La segunda temporada del anime decepcionó a muchos. Si te quedaste con mal sabor de boca, no dudes en darle una nueva oportunidad con el manga, donde sentirás todo el suspenso al máximo.
3. Berserk: No hay nada que decir más que es uno de los mejores mangas de la historia, una verdadera obra maestra visual. Las adaptaciones animadas que se hicieron de esta historia nunca le hicieron justicia.
4. One Punch Man: Sí, el anime fue todo un éxito, pero la verdad es que no le llega a los talones a las impresionantes ilustraciones que hace Yusuke Murata en cada una de sus páginas.
5. Attack on Titan: El anime es excelente, pero el manga profundiza muchísimo en varios detalles narrativos que pasan completamente desapercibidos en la animación.
HOMENAJE DE THE WILD PROJECT A KENTARO MIURA (Creador de Berserk)
Ya os digo que esos son algunos de los puntos que más me gustaron de lo poco que he leído Berserk. Todavía me queda mucho por ver y descubrir, y seguramente en el futuro haga más artículos comentando lo que me va pareciendo la evolución de la trama. Ahora comprendo un poco mejor por qué este manga es tan laureado y querido, y tengo ganas de que caiga la noche para poder meterme en mi cama a continuar leyendo.
Kentaro Miura acaba de retomar el manga, pero desgraciadamente la empresa que distribuía Berserk en España quebró. Ahora solo podemos continuar su lectura en inglés o japonés. A menos claro que confiéis en las traducciones hechas por parte de fans.
