El fascinante mundo de los bocadillos de cómic español

El cómic, como medio de expresión artística y narrativa, posee un lenguaje propio, rico en recursos visuales y textuales. Uno de los elementos más distintivos y fundamentales de este lenguaje son los bocadillos, también conocidos como globos de texto. Los bocadillos son los globos de texto que los dibujantes de cómics usan para poner los diálogos o pensamientos de los personajes. Cada dibujante suele tener predilección por un estilo concreto de bocadillo (redondeados, rectangulares, etc.). Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando.

La correcta colocación y diseño de los bocadillos es crucial para la legibilidad y la transmisión efectiva de la narrativa. Si están entrelazados con éxito y en el orden correcto, la letra es legible, la intencionalidad del autor se transmite correctamente. Es importante pensar en todo eso desde el principio. No importa si trabajas con guión propio o ajeno: los bocadillos de texto tienen que tenerse en cuenta como uno de los elementos principales cuando compongamos las ilustraciones de una página de cómic.

Planificar la ubicación de los bocadillos mientras se dibuja ayuda a los lectores a seguir correctamente el hilo de la historia saltando entre bocadillos, guiándoles a través de la composición de página, haciendo que la lectura sea natural y efectiva. El sentido de la lectura occidental nos hace leer de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Tenemos que prestar atención a esas convenciones para poder guiar por la narrativa sin que nadie se pierda. Visualmente, un rabito entre bocadillos ayuda a conectarlos incluso si están separados. Un bocadillo cortado al borde de una viñeta indicará que la lectura continúa en la siguiente viñeta, incluso si tiene otro bocadillo más cerca suyo. Son pequeños trucos narrativos que podemos usar para guiar la vista.

Otra razón para componer tus bocadillos mientras dibujas es que podrás planear bien la ubicación y el espacio necesarios de los elementos dentro de una viñeta. ¡Nada peor que ilustrar algo durante horas y darte cuenta al terminar que el diálogo de los personajes tapará por completo elementos de esa ilustración, por no haberlo planeado de antemano!

Planificar también te ayuda a gestionar la letra dentro de los bocadillos de texto. Cómo trabajamos el espacio de dentro del bocadillo afecta a los lectores inconscientemente. Si no planificamos bien, podemos caer en la tentación de alterar la letra para llenar el espacio (reduciendo el tamaño si nos quedamos sin sitio o haciéndola enorme para rellenar). Alterar el tamaño así puede hacer que el lector piense que nuestros personajes susurran o gritan cuando no queremos eso. Intentemos que el tamaño de letra sea siempre constante e intencional, pero sobre todo legible.

Es importante adaptarse a los límites del tipo de bocadillo dejando espacio suficiente entre las letras y el borde; no apelotonar el texto, separando suficientemente letras y renglones; hacer que el rabillo del bocadillo apunte al personaje que habla. Fijándote en todo esto, usa tu expresividad. Juega con las formas para transmitir lo que quieres. Un rabillo formado por círculos en vez de una línea recta significa que ese bocadillo está siendo pensado, no dicho en voz alta. Un bocadillo puntiagudo puede significar que el texto está siendo gritado. Los bocadillos cuadrados sin rabito suelen transmitir que un texto está siendo narrado fuera de la escena.

Tipos de bocadillos y su significado

En el interior de cada bocadillo nos explica el uso que tiene cada una de las formas del bocadillo. En él se escribe lo que dice el personaje y puede tener diferentes tamaños y formas según la acción que queramos representar.

• Globo perfecto digital. Este globo es redondo y está hecho con ordenador, haciendo uso de un programa para dibujar un óvalo perfecto con borde.
• Globo ajustado. Es un globo que se ciñe más al texto que contiene.
• Cuadrado. Aunque no hay normas escritas generalmente se usa un cuadro para utilizar a un narrador externo.
• Círculo con más círculos. El texto se une a la cabeza del pensador a través de círculos o bolas que se hacen cada vez más pequeños.
• Circular. En este caso, un globo perfectamente redondeado digitalmente, aunque es más común encontrarlo hecho a mano por el autor.
• Destello. El destello también se usa mucho en el manga para reflejar pensamiento, y muchas veces acompañado de un fondo negro. En este caso está hecho a mano, pero normalmente es una de esas tantas cosas que en estos días muchos autores realizan automáticamente con un programa informático.
• Texto en el fondo. También se usa mucho el texto en el fondo. Esto puede quedar muy bien en algunos casos, pero muchas veces es problemático para exportar el cómic, porque a veces los maquetadores tienen dificultades para sustituir el texto si éste está tocando parte del dibujo.
• Estrella con puntas rectas. No es muy común ver este globo en Seinen y Shonen y estas rectas son más propias de occidente que de oriente, pero consiste en un bocadillo hecho con líneas rectas.
• Estrella ondulada estilo personal. Estilo personal hecho a pulso que une puntas con líneas curvas.

Es cierto que existe un lenguaje parcialmente marcado en el cómic en el que un tipo de globo significa una cosa y otro tipo otra, pero al final eres tú como autor el que decide cómo son tus globos de texto y lo que simbolizan. En cuanto a si hacerlos digitalmente o a mano, dependerá del tipo de manga que estés realizando.

La Voz del Narrador: Cartelas y Cartuchos

Además de los diálogos de los personajes, el cómic utiliza otros elementos para enriquecer la narración. Las cartelas y los cartuchos son la "voz" del narrador.

Es la "voz" del narrador, no se suele colocar en la imagen, sino en la parte superior de la viñeta en el caso de la cartela o entre unas viñetas y otras en el caso del cartucho. Su forma es, habitualmente, rectangular.

Suele tener forma rectangular, dentro de ella se escribe lo que cuenta el narrador (lo vemos en la parte superior de forma rectangular y color crema).

Onomatopeyas: El Sonido en el Cómic

Las onomatopeyas son palabras que imitan sonidos, un recurso muy utilizado en el cómic para dar vida a las acciones.

La onomatopeya es la palabra que imita el sonido de la cosa, la mayoría son heredadas del inglés. Suelen ir representadas en una tipografía distintiva según el ruido que imiten.

Elementos clave para crear un cómic

El cómic es una serie o secuencia de viñetas que cuenta una historia de forma visual. Al mezclar lenguaje icónico y textual, es un gran recurso didáctico por su carácter dinámico. Reproducir y/o crear historietas es una fuente de motivación en el proceso de enseñanza-aprendizaje y fomenta la lectura a través del cómic. Asimismo, en el cómic se pueden trabajar muchos aspectos lingüísticos: los elementos de la narración (narrador, personajes, espacio, tiempo y puntos de vista), secuencias discursivas como la narración, el diálogo, el monólogo y la descripción; las propiedades textuales (coherencia, cohesión, adecuación), la elaboración de un guion previo al diseño de nuestro cómic y la ortografía, entre otros.

Personajes

En un cómic aparecen tanto personajes principales como secundarios. Muestra a los personajes con sus atributos físicos característicos y con los animales que los acompañan. Por ejemplo, Obélix junto con su perrito Ideafix o Tintín con su perro Milú.

A la hora de escoger los atuendos, objetos y decoración, ten en cuenta que deben estar ambientados en la época. Por ejemplo, en el caso de Astérix y Obélix (época romana), deben aparecer plumas para escribir en lugar de bolígrafos; candiles o lamparas de aceite en lugar de lámparas eléctricas; relojes de arena en lugar de relojes mecánicos o electrónicos; espadas y lanzas en lugar de pistolas, etc. En el caso de ser una época antigua, no añadas elementos modernos que en aquel tiempo no existían.

Viñetas

Las viñetas son recuadros delimitados por líneas donde se presenta, mediante la mezcla de imágenes y texto, un instante de una historia.

En las páginas de tu cómic han de aparecer diferentes escenas (con y sin texto), escenarios, personajes, narrador, diálogos, acciones... Una página puede estar compuesta por una sola viñeta o por múltiples viñetas (de distintas formas y tamaños).

Ángulos

Los ángulos son los diferentes puntos de vista de una escena.

• Plano general: vista escénica amplia (figuras y elementos).
• Plano entero: muestra la figura entera (con o sin contexto).
• Plano medio: muestra la figura de la cabeza a la cintura.
• Plano medio corto: muestra la figura de la cabeza a la mitad del torso.
• Primer plano: muestra el rostro (y los hombros).
• Plano detalle: destaca de muy cerca un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido (objeto, atributo, gesto, mueca...).

Cartela o Cartucho

Es la voz del narrador que describe o explica una situación o acción de la historia. Normalmente, se sitúa en la parte superior de la viñeta en forma rectangular y en horizontal.

Globos o Bocadillos

Son los espacios circundados por una línea que contienen las palabras o pensamientos de un personaje.

Interjecciones y Onomatopeyas

Siempre se escriben entre exclamaciones.

• Interjecciones: palabras que expresan impresiones o sentimientos como ¡Ah!, ¡Eh!, ¡Oh!, ¡Uy! o ¡Dios mío!
• Onomatopeyas: palabras que imitan sonidos como ¡Bam!, ¡Boom!, ¡Bang!, ¡Boing!, ¡Toc toc!, ¡Ops!, ¡Plash!, ¡Puf! o ¡Pum!

Líneas Cinéticas

Son líneas que reproducen la dirección del movimiento (horizontal, vertical, circular, en espiral).

Metáforas Visuales

Son imágenes, iconos, símbolos o signos que representan una idea, pensamiento o sentimiento.

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