Personajes de cómic nacidos en otros medios

Los aficionados tenemos tendencia a soliviantarnos, más o menos fácilmente, cuando vemos como conceptos, ideas y personajes resultan manipulados y tergiversados en manos de despiadados productores y directores al realizar sus cuestionables adaptaciones cinematográficas y la televisivas. Ellos son los responsables de alejarse de esa abstracta esencia de la que dotamos a nuestras obras favoritas, esas que hemos leído mil veces y conocemos al detalle, de las que hablamos y recomendamos a todas nuestras amistades. Y somos conscientes del cambio de medio, de la necesidad de introducir alteraciones en las historias para acercarse a un público más amplio, pero cuando esas variaciones son gratuitas, no aportan ningún valor añadido y, sobre todo, no mejoran el original la ofensa se transforma en blasfemia. Pero esta es la difícil relación que siempre ha mantenido el cómic con otros medios y hoy en día, en plena bonanza de las adaptaciones de cómic a la pequeña y gran pantalla, la cosa aún se hace más notoria por sus repercusiones en las viñetas. Esto tampoco supone una novedad, el cómic no ha sido tradicionalmente un medio hermético y cerrado, ya desde los orígenes muchos autores tuvieron el celuloide como inspiración y personajes como Batman, Superman o el Capitán América han tenido una importante presencia en seriales cinematográficos y radiofónicos, series, telefilmes y producciones de cine que han aportado su granito de arena a la leyenda de estos iconos. La fidelidad de estas adaptaciones siempre ha sido algo relativo y dudoso, en la mayoría de casos, pero hay que reconocer que también, ocasionalmente, han contribuido a alimentar la mitología del personaje de turno dando ciertos matices a sus relatos o creando personajes exclusivos para el medio audiovisual que han acabado por saltar a las páginas de los cómics incluso ganándose la aceptación de los más acérrimos aficionados. De eso mismo vamos a hablar hoy, de esos personajes, en su mayoría secundarios, nacidos al amparo de otros medios o condicionados por estos cuya popularidad popularidad les llevaría a ser adoptados por autores y editores en las publicaciones que a la vez habían inspirado su creación.

Jimmy Olsen: El reportero que nació en la radio

1940. Ha sido durante décadas enteras uno los secundarios más importantes de las historias de Superman pero, como Perry White o la kriptonita, no nació en las páginas de los cómics del Hombre de Acero sino en el mítico programa de radio The Adventures of Superman. Era el año 1940 y el show comandado por el locutor Jackson Beck introducía en su serial radiofónico a Jimmy Olsen como un oficinista del Daily Planet que posteriormente sería reubicado como reportero y fotógrafo compartiendo tribulaciones con sus compañeros Clark Kent y Lois Lane. El éxito en las ondas de radio, donde primero Jack Grimes y luego Jackie Kelk le pondrían voz y alma, llevaría a Jerry Siegel y Joe Shuster a incorporarlo a la mitología de Superman. Esto ocurriría en 1941 en Superman #13 con la aventura titulada Superman versus The Archer. En este número los creadores del Hombre de Acero definirían la apariencia de Jimmy Olsen y remarcarían la personalidad por la que sería conocido a lo largo de los años. En sus mejores tiempos Jimmy Olsen conseguiría su propia serie regular durante los años cincuenta y hasta la década de los setenta, Superman’s Pal Jimmy Olsen, una publicación de corte humorístico en la que militarían autores como Robert Bernstein, Otto Binder, Leo Dorfman, Jack Kirby o Curt Swan. La aceptación del personaje como parte importante de las historias de Superman se trasladaría también a la gran pantalla dónde ha sido interpretado por Tommy Bond en los seriales de los años cuarenta, por Marc McClure en 1978 en el Superman de Richard Donner, sus secuelas y el spin-off de Supergirl o por Sam Huntington en 2006 en el Superman Returns de Bryan Singer.

Los Gemelos Fantásticos: De la animación al cómic

1977. Los Gemelos Fantásticos Zan y Jayna y su compañero el mono espacial Gleek aparecieron por primera vez en 1977 en el capítulo "Joy Ride" de la serie animada The All-New Super Friends Hour de Hanna-Barbera formando parte así de la segunda alineación del grupo de superhéroes de la popular cabecera en la que también se encontraban pesos pesados como Superman, Batman y Robin, Wonder Woman y Aquaman. Estos aventureros procedentes del planeta Exxor poseían unos poderes increíbles que permitían a Zan adquirir las propiedades del agua y adoptar cualquier estado asociado a la misma y a su hermana Jayna adquirir la facultad de adoptar la forma de todo tipo de animal real o mitológico. Pero, como paso previo, necesitaban tener contacto físico entre ellos -nos seamos mal pensados- para poder activar dichas habilidades. Esos peculiares personajes fueron creados por el guionista, director y productor Norman Maurer y tendrían cierta popularidad en su época aunque finalmente acabarían siendo sustituidos en futuras encarnaciones de la serie animada por personajes de nuevo cuño como Firestorm o Cyborg. En los cómics los Gemelos Fantásticos debutarían en Super Friends #7, el mismo año de su estreno en televisión, en manos del guionista E. Nelson Bridwell y la dibujante Ramona Fradon. En décadas posteriores la creación de Norman Maurer caería en el ostracismo hasta 1995 cuando Ivan Velez Jr. y Al Rio los recuperarían e introducirían a la continuidad del Universo DC en Extreme Justice #9, historia en la que su origen sería reinterpretado para los nuevos tiempos. Desde entonces hemos podido verlos en series como Young Justice, Teen Titans, en el crossover JLA/Avengers de Kurt Busiek y George Pérez y, más recientemente, en Justice League 3000 donde han sido rebautizados como Teri y Terry. En la televisión se han paseado por la serie de televisión Smallville donde han sido interpretados por David Gallagher y Allison Scagliotti. Su relevancia en los cómics y las historias de DC Comics ha sido bastante anecdótica aunque han permanecido vivos en la imaginación de toda una generación.

Dazzler: La mutante nacida de un acuerdo promocional

1980. En este caso no estamos hablando de un personaje que naciese propiamente en el cine, en la televisión o en un medio ajeno al cómic porque su debut oficial se produjo de hecho en 1980 en las páginas de The Uncanny X-Men #130 por obra y gracia del tándem estelar formado por Chris Claremont y John Byrne. Pero la creación de Dazzler sí tendría un componente foráneo al mundo de la viñeta al ser el resultado de un acuerdo promocional desarrollado por Marvel Comics con la discográfica Casablanca Records con la intención de repetir el éxito de las publicaciones protagonizadas en la década de los setenta por el grupo KISS. Para alcanzar dicho objetivo el staff de la Casa de las Ideas, con Tom DeFalco, John Romita, Jr., Louise Simonson y Roger Stern a la cabeza, se reunió para concebir un personaje de garantías que se pudiese identificar con el mundo de la música y fuese al mismo tiempo una increíble superheroina. Eso explicaría su doble concepción como estrella mutante y cantante pop que se pasearía por las cabeceras del momento compartiendo aventuras con los personajes más famosos de la editorial. En sus ganas de comerse el mundo incluso estaría a punto de dar el salto a la gran pantalla de la mano de Gary Goddard que tenía en mente un filme del personaje protagonizado por la popular Bo Derek. En 1981 estrenaría su propia serie con guiones iniciales de Tom DeFalco y, posteriormente, con Bill Sienkiewicz encargándose de las portadas de la colección, prolongando de forma inesperada su andadura más allá de los cuarenta números.

Estrella de Fuego: Un personaje creado para la animación

1981. Los creadores de la serie animada de los ochenta Spider-Man and His Amazing Friends tuvieron la inesperada idea de juntar a nuestro arácnido favorito con un par de jóvenes héroes como el Hombre de Hielo y la Antorcha Humana. Pero ciertos problemas legales impidieron tener a este último en la alineación porque sus derechos televivos habían sido vendidos a Universal Pictures que pretendía rodar un telefilme con el personaje aunque, por suerte o desgracia, nunca llegaría a realizarse. Por este mismo motivo la Antorcha Humana tampoco apareció en la serie animada de Los 4 Fantásticos estrenada en 1978 siendo reemplazado por el entrañable robot H.E.R.B.I.E. (siglas de Humanoid Experimental Robot, B-type, Integrated Electronics) creado por Stan Lee y Jack Kirby y trasladado inmediatamente a los cómics por Marv Wolfman y John Byrne en 1979 en las páginas de The Fantastic Four #209. De igual manera en Spider-Man and His Amazing Friends la solución sería similar creando en exclusiva para la serie un personaje de nuevo cuño: Estrella de Fuego. La superheroina sería identificada como ex-miembro de los X-Men y se le dotaría de unos poderes muy similares a los del famoso Johnny Storm. El salto a los cómics en su caso se produciría en la cabecera que adaptaba la serie de televisión pero no estaba integrada en la continuidad tradicional del Universo Marvel. Sería unos años después, en 1985, en The Uncanny X-Men #193, Chris Claremont y John Romita Jr. la presentarían como parte del grupo de mutantes de Emma Frost conocido como los Hellions. La integrante del Club Fuego Infernal estaba preparando a Estrella de Fuego para convertirse en su mano derecha pero al descubrir esta los planes de su maestra abandonó al grupo. Más tarde conoceríamos su origen en una miniserie publicada en 1986 aunque Estrella de Fuego no tendría una gran presencia en años posteriores en los cómics de la editorial hasta su integración en los Nuevos Guerreros.

Renée Montoya: De la animación a pilar de Gotham Central

1992. La famosa detective del Departamento de Policía de Gotham City y, posteriormente, encarnación suplente del misterioso superhéroe The Question, fue concebida por Paul Dini y Bruce Timm para debutar en 1992 en Batman: The Animated Series. Pero estos planes sufrirían un pequeño cambio y, finalmente, el personaje sería cedido por sus creadores para debutar en una historia narrada en Batman #475 por el guionista Alan Grant y el dibujante Norm Breyfogle. Sólo unos meses después Renée Montoya aparecería en el capítulo titulado "Pretty Poison" de Batman: The Animated Series y, como se suele decir, estaba claro que había nacido una nueva estrella. En los cómics la detective se convertiría en una secundaria recurrente de las historias del Caballero Oscuro asumiendo una mayor relevancia a partir de la saga Tierra de Nadie en la que tomarían un primer contacto con ella Ed Brubaker y Greg Rucka que la acabarían fichando en 2003 para ser una pieza fundamental de su imprescindible Gotham Central. En esta cabecera se revelaría la orientación sexual del personaje en la historia "Media vida", un episodio tan alabado en su día como injustamente criticado por algunos seguidores -en un situación similar a la que despertaría en Marvel Comics el primer episodio del Alias de Brian Michael Bendis y Michael Gaydos- en el que también se retomaba su curiosa relación con el villano Dos Caras. La corrupción de Gotham llevaría a Renée Montoya a dimitir de su puesto y en 2006 se convertiría en uno de los personajes principales de la saga 52 donde pasaría a ser la heredera de The Question.

Harley Quinn: El icono pop nacido de la televisión

1992. La fecunda imaginación demostrada por Bruce Timm y Paul Dini en la ya mencionada Batman: The Animated Series queda clara simplemente si pensamos en la aportación que supuso para las historias de Batman la creación de la perturbada y entrañable Harley Quinn. Esta ex-psiquiatra enfermizamente enamorada del Joker apareció por primera vez en televisión en el capítulo "Joker’s Favor" emitido en 1992 en el canal FOX y su popularidad y éxito serían inminentes. El hecho de encontrarnos ante un personaje tan bien definido y caracterizado, aceptado con naturalidad por los aficionados, nos hace sentir que Harley Quinn ha estado ahí desde siempre. En los cómics conoceríamos su origen en el one-shot titulado The Batman Adventures: Mad Love, historia ligada a la continuidad de la serie animada con la que Paul Dini y Bruce Timm ganarían en 1994 con toda justicia un Premio Eisner a la Mejor Historia Individual. Su llegada a la continuidad tradicional se produciría en 1999 durante la saga Tierra de Nadie y desde entonces ha sido una amenaza a tener en cuenta por Batman y sus compañeros pero también un incómodo revulsivo para su «pastelito». Ha tenido su propia cabecera y ha servido de reclamo para títulos como Gotham Sirens y la última encarnación del Escuadrón Suicida. En la televisión ha seguido apareciendo en series animadas como La Liga de la Justicia y The Batman, ha sido el adversario a batir en la corta andadura de la serie Birds of Prey en la que tenía los rasgos de la actriz Mia Saray y, recientemente, protagonizó un cameo en Arrow que no llegó finalmente a emitirse porque Warner Bros. pensó en reservarla para la futura adaptación en imagen real del Escuadrón Suicida en la cuál la australiana Margot Robbie asumirá su papel. También ha tenido papeles destacados en videojuegos como la saga Batman: Arkham Asylum e Injustice: Gods Among Us. En definitiva, Harley Quinn es un personaje consolidado, con una fuerza y entusiasmo envidiables que siguen atrayendo a los aficionados con cada nueva aparición suya y conscientes de ellos en DC Comics siguen dándole espacio.

Chloe Sullivan: Un personaje televisivo que saltó al cómic

2001. «Quiero contarte un secreto. No soy quien tú crees, aunque mi disfraz es tan fino que me sorprende que no hayas visto a través de él. Soy la chica de tus sueños, disfrazada de tu mejor amiga. A veces intento romper esa fachada como en la fiesta de primavera, pero no debo porque te asustarás y volverás a huir. He decidido que es mejor vivir engañando que descubrir mis sentimientos. Es más fácil si estás inconsciente. Mi padre decía que hay dos clases de chicas, las que gustan a primera vista y las que tardan más. Espero ser de las segundas. Quizás no sea la que te guste hoy, pero voy a dejarte por ahora, con la esperanza de que vuelvas a mi. Merece la pena esperarte…». Esta sentida y tierna declaración de amor era expresada por la actriz Allison Mack en su papel de Chloe Sullivan en la serie de televisión de Smallville, palabras dirigidas a un inconsciente Clark Kent, interpretado por Tom Welling, con las que se definía perfectamente al personaje creado por Alfred Gough y Miles Millar para su ficción televisiva inspirada -más o menos- en los cómics del Hombre de Acero. La aspirante reportera, investigadora amateur y posterior empleada del Daily Planet y directora de la fundación Isis, prima de Lois Lane, amiga íntima de Clark Kent y esposa de Oliver Queen en la continuidad de la serie de televisión estaba destinada a descubrirse como uno de los personajes preferidos de los seguidores de la cabecera siendo su salto a las páginas de los cómics predecible y totalmente inevitable. Este hecho se produciría en 2010 en Action Comics #893, número con guión de Nick Spencer donde la periodista aparecía ya asociada a la redacción del Daily Planet, aunque Chloe Sullivan haya tenido más recorrido hasta la fecha en las historietas ligadas a la continuidad de Smallville.

Personajes de cómic inspirados en personas reales

La inspiración para crear a un personaje puede venir de diversas fuentes. Pero los autores varias veces trascienden de las leyendas y héroes mitológicos para enfocarse en cosas más mundanas y terrenales, sobre todo cuando planean que su personaje tenga un carácter determinado. Es así que en muchas ocasiones las inspiraciones detrás de un personaje son, en verdad, personas reales que sobresalían de entre sus pares ya fuera por sus conocimientos, sus logros, apariencia o comportamiento. A continuación te presentamos (organizados según su fecha de aparición editorial) 11 personajes de cómics inspirados en personas reales. NOTA: El ejemplo del Joker inspirado en el actor Conrad Veidt es meramente la portada, ya que su caso esta descripto en este otro artículo.

11. Tintín / Palle Huld

Primera aparición: Les Aventures de Tintin: Tintin au pays des Soviets (1930) Creador: Hergé. Tintín, el periodista y aventurero belga, le debe su existencia a Palle Huld, un actor danés que en 1928, cuando tenía 15 años, ganó un concurso de un diario que lo haría dar la vuelta al mundo durante 44 días para relatar sus aventuras a modo crónica. Palle comenzó a trabajar como periodista poco después de su regreso, y el libro sobre su viaje se volvió famoso. Una de las copias llegó a manos del dibujante Georges Prosper Remi (más conocido como Hergé), que utilizó la apariencia y personalidad curiosa y aventurera para crear a su personaje.

10. Tony Stark / Howard Hughes

Primera aparición: Tales of Suspense #39 (1963) Creadores: Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby. Al momento de crear a un genio en la mecánica e inventor como Tony Stark, los autores decidieron inspirarse en la personalidad comprometida y avasallante de Howard Hughes. Él era un empresario y plutócrata que además de ser ingeniero aeronáutico y piloto, también era un hombre muy creativo y osado a la hora de llevar a cabo sus proyectos (que incluso involucraban películas). Otro científico revolucionario que sirvió de inspiración para Stark fue Nikola Tesla, un genio que estuvo a punto de cambiar el curso de la historia con sus investigaciones sobre corriente alterna.

9. Charles Xavier / Martin Luther King

Primera aparición: The X-Men #1 (1963) Creadores: Stan Lee y Jack Kirby. Jack Kirby reconoce que se basó en el actor Yul Brynner para diseñar a Xavier, pero Stan Lee plantea que su personalidad es casi un calco de Martin Luther King. Este hombre fue un pastor bautista y premio Nobel de la Paz que pregonaba una filosofía de convivencia pacífica y generó un movimiento a favor de los derechos civiles igualitarios para los afroamericanos en Estados Unidos. También se opuso a la guerra de Vietnam y, en general, al crimen en todas sus formas. Xavier es un profesor y el psíquico más poderoso del mundo, que elige tratar de educar a la gente en lugar de obligarla a ceder.

8. Magneto / Malcolm X

Primera aparición: The X-Men #1 (1963) Creadores: Stan Lee y Jack Kirby. Mientras Xavier busca una coexistencia pacífica, Magneto planea levantarse en pie de guerra contra los humanos para proteger a los mutantes. Esta ideología extremista está tomada del ministro Malcolm X, un activista y orador a favor de los derechos civiles afroamericanos (al igual que Martin Luther King), pero que muchas veces utilizaba la intimidación y el peso de la Nación Islámica para llegar a la gente. Si bien su lucha era en esencia justa, sus métodos y forma agresiva de expresarse se confundían fácilmente con odio y sectarismo, lo que le ganó varios enemigos.

7. Hans von Hammer / Manfred von Richthofen

Primera aparición: Our Army at War #151 (1965) Creadores: Robert Kanigher y Joe Kubert. Quizás no demasiado conocido por estos lares, Hans von Hammer era un personaje de los antiguos cómics bélicos de DC. Un piloto alemán durante la primera y segunda Guerra Mundial que se caracterizaba por su carácter más bien rebelde pero honroso, y que tenía una increíble habilidad combativa. Está inspirado en Manfred von Richthofen, más conocido como el Barón Rojo, quien durante la primera guerra piloteó un avión Fokker triplano y derribó 151 aviones británicos. Era estimado por nunca abusar de sus antecedentes nobles y por dejar huir a los heridos en combate.

6. Darkseid / Jack Palance

Primera aparición: Forever People #1 (1971) Creador: Jack Kirby. Kirby confesó que en un primer momento planeó dibujar a un “Hitler extraterrestre” cuando le encomendaron la creación del tirano Darkseid. En cambio decidió basarse en el actor Jack Palance, que poseía una estatura intimidante, rasgos muy toscos y una voz particularmente áspera y rasposa que le brindaba cierto carisma a sus interpretaciones como villano en varios westerns. Darkseid se convirtió en un tirano de rostro pétreo e inexpresivo, cada una de sus palabras es una sentencia fría, precisa que no deja de tener cierta elegancia y señorío casi real.

5. Iron Fist / Bruce Lee

Primera aparición: Marvel Premiere #15 (1974) Creadores: Roy Thomas y Gil Kane. Danny Rand fue, junto con Shang-Chi, parte de los personajes creados por Marvel en los 70 para aprovechar el furor de la creciente cultura de las artes marciales. Danny Rand es un combatiente supremo de un estilo secreto de kung fu y es el heredero del título y la técnica de Iron Fist (puño de hierro). A pesar de ser de raza caucásica, este personaje está basado en el actor, filósofo y artista marcial Bruce Lee, ya que muchos comparan a su estilo personal (Jeet Kune Do) con el estilo de Iron Fis,t que se basaba en movimientos fluidos y difíciles de anticipar.

4. Lucifer Morningstar / David Bowie

Primera aparición: DC Special Series #8 (1978) Creador: Neil Gaiman. Basado libremente en la versión de Satanás de John Milton, en su obra El Paraíso Perdido (1667). Lucifer Morningstar (a veces llamado Samael) es un ángel caído que reinaba en el infierno, pero decidió expulsar a los condenados y a los demonios y cerrar las puertas del averno para dárselas a Sueño (Sandman). Neil Gaiman pidió expresamente que el diseño de su apariencia se asemejase al cantante y actor David Bowie, particularmente al que se puede ver en la película The man who fell to Earth (1976), donde Bowie interpreta a un ser extraterrestre, misterioso y extraño.

3. Sebastian Shaw / Robert Shaw

Primera aparición: The Uncanny X-Men #129 (1980) Creadores: Chris Claremont y John Byrne. Es un mutante que fue durante mucho tiempo la cabeza del club Hellfire, donde era conocido como Black King. Es uno de los mayores villanos del universo Marvel, capaz de absorber toda clase de energía o ataque físico que este dirigido hacia él para incrementar sus capacidades físicas. Está inspirado físicamente en el actor británico Robert Shaw (con quien además comparte apellido), principalmente en su personaje Quint de la película Jaws (1975), y su personalidad siniestra y manipuladora es similar a la de Grant, el asesino ruso interpretado por Shaw en From Russia with love (1963).

2. Harry Leland / Orson Welles

Primera aparición: Uncanny X-Men #132 (1980) Creadores: Chris Claremont y John Byrne. Este mutante miembro del club Hellfire y conocido como Black Bishop, se caracteriza por su comportamiento pomposo, condescendiente y altanero, en parte gracias a su poder de aumentar la masa de los objetos que hace que las personas caigan arrodilladas ante él. Fue creado casi como un homenaje al actor Orson Welles, ya que su apariencia se asemeja bastante a la de J. P. Morgan, un personaje interpretado por Welles. Además, su nombre Harry viene de Harry Lime, y el apellido Leland viene de Jedediah Leland, ambos personajes en distintas películas de Orson Welles.

1. John Constantine / Sting

Primera aparición: The Saga of the Swamp Thing #37 (1985) Creadores: Alan Moore y Stephen R. Bissette. Si bien el autor Alan Moore creó a John Constantine con la idea de que sea un “hechicero hooligan”, fue el dibujante Stephen R. Bissette quien decidió aportarle un aspecto muy similar (al menos inicialmente) al del cantante Sting. Podríamos decir que la inspiración para crear un personaje o la historia para un cómic o manga está en cualquier parte, de hecho existe el dicho de que el arte imita a la vida, lo cual es cierto... Pero puedo asegurarles que la mayoría del tiempo, el arte imita al arte; sobre todo cuando hablamos de historietas.

Personajes inspirados en mitología y folclore

A continuación detallaremos (sin ningún tipo de orden en particular) 30 de las fuentes que sirvieron de inspiración para la creación de algunos de los personajes e historias de cómics y mangas más recordadas... Y son solamente algunas (pocas si lo vemos desde un espectro más amplio).

• Mitología Griega: Personajes como Shazam, Wonder Woman, Hércules, Ares, Ulises 31.
• Mitología Nórdica: Thor, Loki, Odín, Hela, Conan el Cimeriano, The Mask.
• Mitología Egipcia: Black Adam, Hawkman, Isis, Metamorpho, Apocalipsis, JoJo’s Bizarre Adventure, Yu-Gi-Oh!.
• Argos Panoptes: Olimpian, Eye-Boy, Ten-Eyed Man, Hiei de Yu Yu Hakusho.
• Talos: Molten Man, Coloso, Metal Men, Giant Robot, Tetsujin, Mazinger Z.
• Hermafrodito: Barón Ashura de Mazinger Z, Gandal de UFO Robot Grendizer, Ranma y Rella de Cinderella Boy.
• Magia: Mandrake, Zatara, Zatanna, Raven, Dr. Fate, Dr. Strange, Scarlet Witch, Dr. Doom.
• Spring Heeled Jack: Daredevil, Spider-Man, The Creeper, Trickster.
• Herne el Cazador: Ghost Rider.
• Sandman: Wesley Dodds, Garret Sanford, Sueño (Morfeo), Sleepwalker.
• Licantropía: Hombre Lobo, Man-Wolf, Wolfsbane, Timber Wolf, Bigby Wolf.
• Drácula: Drácula (Marvel), Morbius, Blade, Mina Harker, Dagon, Andrew Bennett.

Personajes propios y la influencia del UCM

Seguramente las del UCM sean las que mejor han sabido trasladar a la gran pantalla los cómics de superhéroes. La faraónica visión de Kevin Feige abraza el cine/espectáculo y toma, sin pudor alguno, los conceptos más relocos del cómic. Pero eso siempre ha sido en busca de sumar, nunca de restar. Seguramente, ese haya sido el motivo de introducir, de vez en cuando, algunos personajes propios que no provengan de las viñetas.

• Presidente Ellis: Ficticio presidente corrupto que inventa guerras para potenciar a las empresas armamentísticas.
• Personaje de Stellan Skarsgard en Thor: Descubrió el universo 616 y recorrió desnudo el Stonehenge.
• Darcy Lewis: Recurso cómico en las películas de Thor que encontró una segunda oportunidad en Wandavision.
• Agente Melinda May: Músculo del grupo en Agentes de S.H.I.E.L.D., carismática y siempre un paso por delante.
• Pareja de científicos en Agentes de S.H.I.E.L.D.: Su química residía en sus distintas aproximaciones a una misma situación.
• Luis (Michael Peña): Aliado de Scott Lang en Ant-Man, mejora cualquier escena con su presencia.
• El Mandarín: Archienemigo de Iron Man, redimido en Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos.
• Agente Carter y secundarios: Creación de las mentes de la trilogía del Capitán América, con personajes como Howard Stark y Jarvis.
• Senador Stern (Garry Shandling): Pidió que Iron Man entregase toda su tecnología al Gobierno.
• Agente Coulson: Personaje de importancia capital para el UCM durante la primera fase, motive por el que Los Vengadores deciden afrontar las amenazas unidos.
• Jarvis (IA): Interfaz para Tony Stark que evolucionó hasta convertirse en Visión.

El buen de Jarvis existe en los cómics en una versión similar a la anteriormente citada. Pero el UCM presentó una IA a modo de interfaz para Tony Stark que merece mención aparte. Con voz de Paul Bettany logró que ese ser intangible tuviera más y más peso hasta convertirse en Visión. Cabe destacar que Jennifer Connelly, quien está casada con Bettany, hizo lo propio con el traje inteligente de Spider-Man en una de las mejores escenas de Spider-Man: Homecoming. Lo mejor que puede hacer el UCM es dar más personajes nuevos. Eso contribuye a que tenga su propia identidad y se sienta como un mundo que, por deudor que sea de los cómics, siempre funcionará en sus propios términos.

La inspiración para crear a un personaje puede venir de diversas fuentes. Pero los autores varias veces trascienden de las leyendas y héroes mitológicos para enfocarse en cosas más mundanas y terrenales, sobre todo cuando planean que su personaje tenga un carácter determinado. Es así que en muchas ocasiones las inspiraciones detrás de un personaje son, en verdad, personas reales que sobresalían de entre sus pares ya fuera por sus conocimientos, sus logros, apariencia o comportamiento.

Mi fanzine allá por el 99, mis programas de radio, el radiocassette que me compraron mis padres cuando tenía 6 años. Que gracia me hace que hayan eliminado las cajitasesas donde se refieren a números pasados. Para mí eso era lo máximo; indicaba una historia rica, de años y años de tebeos que tenía por delante para explorar, y que yo imitaba en mis propios tebeos, para darle una sensación de importancia de la cual, obviamente, carecían. Esto es cierto hasta tal extremo que les confesaré que el tebeo más largo de estos personajes tenía unas 4 páginas. La mayoría no pasaban de un apresurado dibujo en un folio o cuartilla, de un diseño de un traje, una elección de poderes y un origen que, obviamente, nunca llegaría a desarrollar. Como, imagino, les pasaba a muchos de ustedes. Los siguientes dibujos varían en calidad y fecha; alguno incluso ha sido recreado hoy día por puro interés histórico.

• La Super mujer Gorda: Inspirada en "La gorda de las galaxias" de Nicolás. Llevaba capa.
• Morfeo: Un marciano de los de trompetilla que lanzaba un gas adormecedor.
• Cruzman: Héroe "convencional" y líder del grupo. Tiraba cruces por la cabeza desde un casco extraño.
• Trueno Azul: Mi primer superhéroe, con un emblema con un rayo azul en el pecho y una canción propia.
• El Guerrero Americano, Virucom y Relámpago: Un grupo formado por un tío cachas en calzoncillos con superfuerza, un Iron Man con cabeza de bala y un velocista.
• Nodens, Velocidad Punta y Ultraman: Un tío ágil a lo Daredevil, otro velocista y un personaje de una serie de dibujos.
• Exterminadores VS Critters: Héroes inspirados en ellos mismos contra bichos que poseían a humanos.
• Muelle Man: Un tío al que le habían sustituido los huesos por muelles.
• Sadiquismo: Un Castigador que no le importaba cobrarse víctimas inocentes.
• COMANDO DEFENSOR: Un Cyborg con superfuerza y la muletilla "Iiii’m Mechalmen".
• Energy Man: Superhéroe energético con un uniforme con una enorme "E" en el pecho.
• Aquatic Steel: Respiraba bajo el agua y se convertía en acero orgánico.

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