En el apasionante mundo de la creación de cómics, la elección del papel adecuado es un factor crucial que puede marcar la diferencia en el resultado final de tu obra. Desde los primeros bocetos hasta la impresión definitiva, cada etapa requiere un tipo de papel específico que potencie tu arte y facilite el proceso creativo. En La Imprenta CG, somos especialistas en la impresión de cómics y entendemos la importancia de cada detalle, desde la historia hasta la elección del soporte.
La historia es el corazón de un cómic. En muchas ocasiones se tiende a priorizar la destreza gráfica sobre el guión. Sin embargo, por muy bien que se dibuje, hay que tener en cuenta que la función principal de un tebeo es contar una historia. Pero el guión no debe eclipsar al dibujo; cuidar el guión no significa dejar de lado el dibujo. No es imprescindible dibujar académicamente bien, pero si no eres un virtuoso, asegúrate al menos de tener cierta gracia y expresión.
Las nuevas tecnologías también son grandes aliadas en el proceso creativo. El ordenador es tu amigo, conoce las herramientas que pueden facilitarte la tarea de crear tu propio cómic como los programas de diseño de Adobe (Photoshop, Illustrator, etc…) que hacen que entintar o colorear sea una labor más sencilla que hace unos años. Por supuesto, si tienes conocimientos o habilidad para hacerlo a mano o si tu estilo así lo requiere, ¡adelante!
Tipos de Papel para Cómics y sus Características
Históricamente para los cómics se empleaban los papeles más baratos que existían; era muy común el uso de papeles «pulp», papeles de fibra de madera sin ningún tipo de estucado. Posteriormente, con la incorporación del color, se empleaban papeles mínimamente estucados y finos. Cuanto menor el es grosor o gramaje del papel (que se mide en gr./m2) más transparentarán las imágenes. También el tamaño del cómic influye en la elección de papel. Un cómic tamaño A4 puede quedar bien en un papel offset de 110 gr.
Para profesionales, existen opciones específicas como el papel para cómic de la marca japonesa Deleter. Estos papeles vienen en diferentes gramajes y formatos, y están diseñados para trabajar con diversas técnicas de dibujo y entintado.
Papeles Deleter para Profesionales
La marca japonesa Deleter ofrece una amplia gama de papeles especializados para la creación de cómics y manga. A continuación, detallamos algunas de sus opciones:
- Papel Deleter tipo kent AK (A4): Con líneas guía y reglas, es perfecto para trabajos con plumilla y tinta, rotuladores al alcohol y rotuladores con punta pincel y punta flexible.
- Papel Deleter Kent Paper BK (B4): Con 135 gramos, es ideal para una variedad de técnicas.
- Papel Deleter (A4, 110 gramos): Muy satinado, es una excelente opción para quienes buscan una superficie lisa.
- Papel Deleter (A4, 135 gramos): Otra opción versátil en formato A4.
- Papel Deleter Tipo B (A4, 135 gramos): Hoja blanca con un grano muy satinado y suave, perfecto para plumilla, tinta, rotuladores al alcohol o rotuladores con punta flexible o de pincel.
- Papel Deleter Paper tipo D (A4, 135 gramos): Diseñado para profesionales, ofrece un buen rendimiento con diversas herramientas.
- Papel Deleter (B4, 110 gramos): Con 40 hojas de papel muy satinado, es perfecto para utilizar con plumilla, tinta, rotuladores al alcohol, rotuladores calibrados, rotuladores de tinta con punta de pincel o punta flexible.
- Papel Deleter Tamaño japonés B4 (25,7 x 36,5 cms, 110 gramos): Similar al anterior, es perfecto para plumilla, tinta, rotuladores al alcohol, rotuladores calibrados o con punta de pincel o punta flexible.
- Papel Deleter para manga (B4, 135 gramos): Específicamente diseñado para el estilo manga, combina gramaje y tamaño ideales.
- Papel Deleter con líneas guía (B4, 135 gramos): Incluye líneas guía, reglas y marcas de corte, facilitando la composición y el acabado profesional.
Herramientas Tradicionales para Creadores de Manga
El manga, el estilo de dibujo japonés que ha arrasado en todo el mundo en los últimos 50 años, es conocido por sus personajes expresivos, sus argumentos emocionantes y sus gestos exagerados. A continuación, descubrirás las herramientas tradicionales que utilizan los creadores de manga (o mangaka) para dibujar ilustraciones y cómics, antes de, retoque digital.
Natalia, conocida por sus mangas Sword Princess Amaltea y Mjau!, recomienda hacerse con las herramientas adecuadas antes de empezar a dibujar, para ganar confianza desde el principio.
- El papel: El papel normal para impresora puede servir para bocetar y para algunas ilustraciones con tinta, siempre que el trazo sea suave. El papel para dibujar con tinta es más adecuado, porque las plumillas se deslizan por él con suavidad. Consejo profesional: recuerda que el papel para dibujar con tinta sucio o con grasa no absorberá la tinta igual de bien; por eso, es útil usar un guante de algodón para evitar que la grasa de las manos se transfiera al papel. Por último, también puedes buscar papel específico para comic, de marcas como Deleter.
- Plumillas: La plumilla maru es una de las herramientas esenciales.
- Tinta y corrector: Natalia prefiere la tinta Pilot, que viene en botes pequeños. Recuerda adquirir también corrector en formato líquido para corregir los errores del tintado.
- Rotuladores finos: Son rotuladores de tinta negra con puntas muy finas, que se utilizan para crear líneas finas y ligeras con un trazo consistente.
- Lápices y gomas: Debes buscar lápices y gomas que te permitan trabajar de forma limpia. Con frecuencia, los artistas de comic utilizan minas azules o verdes; Natalia usa las verdes.
Cuando hayas reunido todos estos materiales, estarás listo para comenzar.
Opciones de Encuadernación y Formatos
Al imprimir tu cómic, la elección del tipo de encuadernación y formato es fundamental. Para una tapa blanda, se suele utilizar cartulina de 300 gr con lomo encolado. El grapado es una opción económica, adecuada para pocas páginas, pero recuerda que las páginas siempre tendrán que ser múltiplos de 4 para poder graparlas por el centro.
A lo largo de la historia se han empleado diferentes formatos para el cómic, desde las ediciones de bolsillo hasta los grandes tabloides, pasando por el cómic book americano de 17×26 cm. No es nuestro objetivo desarrollar la historia de los diferentes tamaños, hay gente mucho más capacitada.
La impresión de un cómic formato A4, con portada impresa en color sobre papel estucado de 300 gr y plastificada en brillo, y 64 páginas interiores a todo color en papel estucado mate de 115 gr, para una tirada de 100 unidades, tiene un coste aproximado de 489,35 €, lo que resulta en un coste unitario de 4,89 €.
Registro de Autoría y Derechos de Autor
Al igual que ocurre con cualquier otra creación intelectual, la autoría y los derechos del cómic deben estar registrados. Actualmente, todos los trámites necesarios para publicar un cómic se pueden hacer fácilmente online, sólo en algunos casos tendrás que desplazarte para entregar copias en el registro, aunque en muchos sitios también las puedes enviar por correo.