Acercarse a una obra tan importante e influyente como Berserk siempre impone. Esta sensación no ha hecho más que aumentar con el paso del tiempo por culpa -o más bien, gracias- a la evidente influencia que ha tenido sobre uno de los videojuegos más importantes e influyentes de la última década: Dark Souls.
Berserk es un manga con un gran nivel de dibujo que no dejará indiferente a nadie. Si tienes estómago para todo tipo de cruentas escenas, y te gusta la temática fantástica-medieval con batallas con numerosos enemigos, este es tu manga.
Actualmente Berserk se publica en España en dos versiones de la mano de Panini Cómics: una en formato tomo tankoubon y una nueva edición con tomos dobles bajo el sello Maximum. Este manga escrito y dibujado por Kentaro Miura cuenta las aventuras y desventuras del guerrero negro Guts en un mundo de estilo fantástico-medieval. Éste se encuentra en medio de un viaje lleno de violencia extrema en busca de venganza.
La edición Maximum consta por el momento de 2 tomos publicados por la editorial Panini Cómics en formato rústico de tomo doble A5 (150×210) con sobrecubierta, con unas 460 páginas y a un precio de 15€ por volumen. Creo que la idea de Panini Manga de publicar esta obra tan longeva (en el tiempo) en dos formatos es muy inteligente, para ellos y para el lector. De esta manera los veteranos de la serie pudieron retomar la leyenda de Bersek desde el tomo 37, el siguiente que se publicó en España y los noveles (ya sabéis que soy de esos) podemos deleitarnos con el manga desde el principio. Y además para que sea una edición diferente y de lujo han modificado el título y el tamaño.
El Protagonista y su Lucha
Berserk empieza de forma muy directa. Guts no es un protagonista al uso, y eso se nota en seguida. La serie no es un shonen, sino un seinen, por lo que no va a haber un viaje del héroe al uso propio de la fantasía y de otros géneros del manga… por ahora. Por si su presencia sobria no fuera suficientemente imponente, nuestro ¿héroe? va armado con un arsenal propio de un ejército, donde destaca su gigantesca espada que tan bien definen como «masa de hierro».
Portando una espada de tamaño inimaginable, batalla tras batalla se gana la vida como mercenario a la vez que va creciendo su leyenda como “el guerrero negro”. Además del peso de su arma, carga a sus espaldas con otro peso. Nuestro protagonista está marcado por los demonios como sacrificio, lo que le hará vivir de manera solitaria sin querer involucrar a nadie con su maldición.
El manga narra el camino de venganza de Guts, un viaje hacia la oscuridad pero cuenta con pequeñas antorchas en su vida que irán alumbrando poco a poco su camino. La primera, aunque pequeña, es un pequeño elfo llamado Puck, el cual es salvado por Guts en una pelea de taberna. Al poco de salvarle, Guts es apresado y apaleado en unas mazmorras para más adelante descubrir la existencia de demonios en el castillo. Estos demonios hacen que Guts se ponga en marcha ya que pueden ser parte de los “cinco de la mano de dios”, quienes le matar.
No puedo entrar en detalles ya que creo personalmente que hablar sobre este arco, al menos de los primeros números recogidos en el segundo tomo de la edición de Panini, resultaría ser spoilers para los lectores. En lo referente a guión, Miura disfruta llenando las páginas de acción, y es raro el capítulo donde apenas haya batallas.
Un hombre marcado por seres de otro mundo, una venganza y batallas cruentas en el que el protagonista hace gala de sus habilidades para blandir una espada gigantesca. Humanos, demonios y seres de otro mundo peleando entre ellos para dominar al otro.
No se sobre que derroteros derivará la vida de Guts, el protagonista de esta epopeya, pero en este tomo 4 acabamos con la Edad Dorada y con el Griffith y la banda del Halcón que hemos aprendido a querer (y un poquito a odiar por partes iguales) Recordad en que se convierte Griffith cuando le vimos en el tomo 1 de la saga. Y sinceramente, me da mucha lástima perder de vista toda esta época en la que nuestro protagonista pudo convivir con este grupo de gente que tanto parece haberle influido posteriormente. Creo que gran parte de la personalidad actual de Guts proviene de esta etapa, del grupo y de su dependencia (de la que se escapa o libera) de Griffith. Creo que en este tomo comprobamos como Guts finalmente se da cuenta que su sueño, su misión en la vida no está claro, pero lo que si que tiene entre ceja y ceja que no es el de Griffith. Magnífico tomo y magnífica manera de Kentauro Miura de llevar a sus personajes. Y por cierto, el duelo final entre Guts y Griffith es maravilloso, visto desde la perspectiva de ambos héroes y finalizado de manera tan drástica como rápida. ¿Y ahora qué? ¿Qué será de Guts una vez que se ha liberado del sueño de otra persona? ¿La serie seguirá siendo tan estupenda o pegará un bajonazo?
El tomo 7 de Maximum Berserk acabó con Guts, nuestro protagonista de recorrido espiritual, o lo que es lo mismo, viajando por la tierra de los humanos pero en el Mundo Intersticial donde puedes ver a los demonios. Y es que pensaba que era una especie de descanso para el autor, no para el héroe. Lo que quiero decir es que después de todo lo que ha pasado, Miura necesitará un época de transición para ir preparando el terreno para una nueva saga, y eso de ir de pueblo en pueblo le podría venir que ni pintado. Con la excusa de «el peregrinaje del héroe» o algo así nos iba a tocar lidiar con unas aventuras algo insulsas. Pues ¡que equivocado estaba, por Dios!. De nuevo, este tomo me ha vuelto a entusiasmar. Y si, la temática es la misma, pero el enfoque difiere. Incluso se atreve a crear una fábula juvenil de Pirkaf, el marginado con moraleja y todo para enlazarlo con la historia principal. Y por el momento no me he cansado nada de los monstruos, nada. Pero además, después de deleitarnos con una saga memorable y para nada aburrida o larga en el bosque con los pseudo-elfos, se abren dos frentes. El primero es que deja con vida a la reina de todos ellos, a Rosine. Estoy convencido que este personaje hará su aparición en futuras historias de Guts y nos acordaremos de ese error (provocado) de nuestro héroe al no rematarla. La segunda vía que se nos presenta son los religiosos y un poco panolis de los caballeros de la santa cadena de hierro. Evidentemente espero que esto sea el principio de una nueva historia más larga de Guts llegando a enfrentarse de alguna manera al Papa o como aquí lo llamen. No lo se y ahora mismo no me importa mientras siga disfrutando como hasta la fecha.
El Arte de Kentaro Miura
En cuanto al dibujo, va a evolucionar muy rápido en tan solo dos tomos, destacando especialmente el aumento progresivo del detalle en las escenas multitudinarias y cada vez dominando mejor la narrativa. El premio gordo se lo llevan los monstruos demoníacos.
Aunque está claro que el dibujo es de una calidad excelente, es difícil de encasillar. Con el tiempo el dibujo de la obra ha ido evolucionando y mejorando a pasos agigantados. El autor no escatima en detalles para dibujar todo tipo de escenas: desde castillos hasta grandes fortalezas, desde combates con pocos contendientes hasta batallas con cientos de enemigos, mostrando sangre y vísceras, si es necesario, con todo lujo de detalles.
Mirad, voy a decir una cosa mala. Muchas veces no me entero de las peleas. A veces me pierdo entre tanto espadazo y la traza de la misma que no se como Guts consigue matar a los demonios. No tengo ni idea, y eso si que puede ser lo que más puedo recriminar al autor. Por lo demás destacar que el dibujo sigue siendo excelente, y que si se compara ahora el trazo con el del tomo 1 se ve un salto de calidad considerable. Del guión ya he hablando antes y sigue en su línea, con un argumento planificado que no puedo imaginar como acabará.
La Influencia y el Legado de Berserk
Berserk es una obra única. Una de esas que salen cada mucho tiempo y que marcan un antes y un después. Hay pocos mangas que haya escuchado a lo largo del tiempo que tengan tanto impacto como la obra de Kentaro Miura (Dragon Ball, Akira y casi que dejaría de contar), por lo que estoy seguro de que va a ser un viaje digno de disfrutar.
Berserk es considerado uno de los mejores mangas que tiene el género heroico, pero aquí en España ha dejado una huella en muchas editoriales. En septiembre de 2001, cinco años más tarde, la licencia pasó a la editorial Mangaline, la cual publicó hasta el tomo 30, pero una vez más hubo problemas con su publicación. Uno de los socios de la editorial, cedió los derechos a Otakuland y con la publicación de varios tomos duplicados en ambas editoriales, hubo problemas legales por la licencia. Esto desembocó en que Mangaline perdiese la licencia por decisión de Dokodemo Distribuciones, empresa japonesa dueña de los derechos del manga. Mangaline tuvo dos ediciones en formato tomo: Todos los tomos sacados hasta el parón de 2002 a 2005 y otra edición renovada con portadas nuevas comenzando desde el principio.
XVII Salón del Manga de Barcelona, uno de los grandes anuncios realizados fue el regreso de la obra a manos de la editorial Glenat. Pero como digo, fue dejando otra huella más. Después de los problemas de la filial española de Glenat, la editorial cambio de nombre y siguió publicándose bajo EDT, que editó hasta el tomo 36, pero con el cierre de EDT se volvió a parar su publicación en España. No sería hasta junio de este año 2017 cuando recibiríamos nuevas noticias sobre su publicación.
Además de todas estas ediciones manga a manos de diferentes editoriales, Berserk también posee multitud de adaptaciones animadas: Entre 1997 y 1998 tuvo una serie de animación de 25 episodios que tan solo adaptaba el primer arco del manga y que editó en su momento Jonu Media en VHS y DVD. Años más tarde, entre 2012 y 2013 Studio 4ºC, bajo la dirección de Toshiyuki Kubooka, recuperó la franquicia con una trilogía de películas animadas de una gran calidad que adaptaban el arco de La Edad de Oro. Estas tres cintas animadas fueron licenciadas en el mercado español por Selecta Visión. Por último, en 2017 hubo otra versión animada para televisión de 24 episodios, en la cual la animación no llegó al nivel que los fans pedían resultando algo decepcionante.
La evolución artística de Berserk
Opiniones de Lectores
- Antonia 16/08/2024: Es una historia muy entretenida, que te engancha desde el principio. Te mantiene con el suspense en todo momento, no puedes soltarlo una vez empiezas a leer. Lo recomiendo muchísimo.
- Mateo 24/05/2024: Tapa blanda
- RAFAEL VELEZ RUIZ 11/12/2023: Tapa blanda
- JOSE 05/11/2023: No decepciona en absoluto al igual que todos los anteriores. Ya me queda solo uno de los 20 por leer
- Jose 06/09/2023: Tapa blanda
La serie de Maximum Berserk me está encantando. Será por eso por lo que cada dos meses (que se hacen eternos) estoy aquí, en la sacrosanta web hablando sobre este manga. Tengo la suerte o la desgracia de no haber leído Berserk cuando tocaba, o lo que es lo mismo, dentro del macro temporal de la época. Yo no lo leí en los 90 o incluso en la primera década del siglo actual. Y visto lo visto quizás he tenido suerte ya que todavía la obra permanece incompleta. Kentauro Miura parece, por fin, dispuesto a terminarla, pero a su ritmo, no vaya a darle un chungo en el proceso. Mientras, Berserk ha adquirido la fama de manga de culto, manga que por ese motivo está editando ahora Panini Manga en dos formatos. La versión «normal» que ya va por el tomo 39 y la versión Maximum, que es la que estamos comentando en la web desde hace meses, que empieza desde el principio de los tiempos y dentro de cada publicación engloba dos tomos de los llamados normales.
Lo primero de todo es que mi mayor ventaja (y a la vez debilidad) contra los lectores veteranos de la serie es que no se que va a pasar a continuación. Vaya, parece que me he metido demasiado en el papel de Berserk. A lo que iba… no tengo ni idea de lo que vendrá después, no se que pasará en futuros números de la colección lo cual me confiere mayor interés ya que adolezco de referencias futuras y lo intento disfrutar como si fuera una publicación actual.
Kentaro Miura lo sigue haciendo y no se como lo hace. No me canso de repetir en todos mis artículos que la serie es maravillosa y parece que seguiré con la misma cantinela otro tomo más. Después de la saga de la Edad Dorada, después de ver como Griffith se convierte en Femto y después de la masacre de la Banda del Halcón creía que caeríamos en una vorágine cuesta abajo de guión. Al principio creía que con este tomo me iba a aburrir como una ostra. Sí, realmente lo creía porque además lo que contaban no me interesaba lo más mínimo. Os comento.
Pues ¡que equivocado estaba, por Dios!. De nuevo, este tomo me ha vuelto a entusiasmar. Y si, la temática es la misma, pero el enfoque difiere. Incluso se atreve a crear una fábula juvenil de Pirkaf, el marginado con moraleja y todo para enlazarlo con la historia principal. Y por el momento no me he cansado nada de los monstruos, nada.
Lo que me preocupa es si realmente Miura terminará su obra maestra alguna vez en vida, ya sea la suya o la nuestra.