El manga, una de las tres corrientes más conocidas de la historieta, junto al cómic y la bande dessinée, forma parte de lo que hoy se denomina el Noveno Arte. El manga es un arte que presenta diferentes estilos y escuelas. Su dibujo, muy bien ejecutado, junto a una lectura creativa y fascinante, convierten a cada manga en una obra de arte. El manga, al igual que otras expresiones artísticas de este tipo, se considera parte de las Bellas Artes.
Manga es la palabra japonesa para designar las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza para referirse a las historietas de origen japonés. Se acuñó combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画ga). El arte oriental japonés surgió de una interacción entre la pintura china con la religión budista, como medio para incorporar mensajes didácticos, en el siglo VII. Desde ese momento hasta el período Edo (1600-1869) el arte japonés fue cambiando y adquirió perfección hasta que surgió un tipo de arte más fiel a la realidad que se basaba en escenas costumbristas y religiosas.
Durante el período Edo (1603-1868), el ukiyo-e se desarrolló y produjo las primeras narraciones, básicamente comparables al género del manga actual. Se cree que el primer manga en Japón apareció en los siglos XII y XIII a través de los llamados Choju-giga, formados por cuatro rollos de imágenes de animales que se leían de derecha a izquierda. Poco después aparecen los libros de dibujo Toba Ehon. Las imágenes de “estilo Toba” eran caricaturas que a veces involucraban animales realizando tareas humanas.
Katsushika Hokusai desarrolló una importante carrera como grabador de bloques de madera, tanto en Japón como en todo el mundo. Su obra traspasó las fronteras de su país y llevó el arte del grabado a un nivel superior porque adaptó su obra a los estilos artísticos occidentales. La fama de Hokusai llamó la atención sobre este estilo menos conocido, pero muy interesante, y ayudó a difundirlo por todo el mundo. El manga de Hokusai se reimprimió en Occidente y también generó influencia en China y otros lugares. Pero Hokusai no fue el fundador del manga.
El Manga comienza su vida entre los años 1790-1912 debido a la llegada de personas de Occidente a Japón. Nace de la combinación de dos tradiciones: la del arte gráfico japonés y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. El creador establece una densa atmósfera realista que presenta las emociones de los personajes por medio de distintas estéticas.
Los años 1920 y 1930 fueron muy prolíficos, con la aparición y triunfo del kodomo manga o historietas infantiles. El Manga sufre la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la Segunda Guerra Mundial y fue usado para fines propagandísticos. Tras su rendición incondicional, Japón entró en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria, respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra y la falta de recursos de la población necesitaba medios baratos de entretenimiento. El Manga, tal y como lo conocemos en la actualidad surgió entonces de la labor pionera de Osamu Tezuka, conocido popularmente en su país como «el dios del manga». Sus creaciones impactaron y sus obras han sido la base de un estilo que, hoy, perdura entre los creadores japoneses. Fue capaz de expresar la ternura y el humanismo de sus personajes, lo que hizo de ellos seres inolvidables, capaces de traspasar culturas.
El gran éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947), que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga. Desde el inicio, las revistas de manga eran todas infantiles y las bibliotecas encontraron su nicho creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Otro de los autores más relevantes de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump.
El manga japonés abarca una extensa variedad de géneros y públicos diversos. Un arte que, hoy, también se expone en museos y galerías. Se trata de un Manga de tipo histórico con batallas con un alto nivel de realismo y precisión. El manga se clasifica en función del segmento de la población al que se dirigen:
- Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.
- Shōnen manga, dirigido a chicos adolescentes.
- Shōjo manga, dirigido a chicas adolescentes.
- Seinen manga, dirigido a hombres jóvenes y adultos.
Este Manga es considerado una obra de arte en movimiento. El ejemplo más claro de la influencia internacional del manga se encuentra en el amerimanga, que es un estilo de historieta que intenta unir el manga y el estilo de historieta occidental.
¿Sabías que? El 60% de los japoneses leen como mínimo un manga por semana. En Francia, según la editorial Glénat, los mangas representan el 40 % de las ventas de cómics. En España, 20 de los 100 libros más leídos en noviembre de 2021 fueron manga.
El Proceso Creativo: Herramientas y Técnicas
Mangaka (漫画家? lit. 'artista de cómics') es la palabra japonesa designada para referirse al creador de una historieta o cómic. Fuera de Japón, principalmente en países europeos y americanos, la palabra se usa para referirse a autores de manga. La palabra está compuesta por el sustantivo manga, que quiere decir 'cómic', y el sufijo -ka, que es un agregado y significa 'creador de', dándole a la palabra un grado honorífico que indica maestría.
El trabajo de un mangaka usualmente abarca la copia mayoritaria del trabajo final o medio de un cómic occidental, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es poco común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos basándose en una historia original dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes.
Muchos mangakas profesionales trabajan con un editor, quien es considerado el jefe del mangaka y el supervisor de la producción del proyecto. El editor ofrece consejos sobre el arte de manga, la historia, la continuidad, generalmente busca que el manga cumpla los estándares de la compañía o editorial. Un mangaka puede tanto escribir como ilustrar una serie de su propia creación, o trabajar en colaboración con otro autor. En los casos donde el escritor e ilustrador es alguien distinto, ambos deben mantener la fidelidad tanto en el diálogo como en el dibujo.
Muchos mangaka profesionales utilizan herramientas tradicionales como la pluma de inmersión con un plumín que se inserta en un portaplumas. La pluma de inmersión es esencial en el proceso de aplicar la tinta, en el que el artista remarca los bocetos iniciales hechos a lápiz. De todos los plumines, los del tipo G son los que se usan con más frecuencia para perfilar los contornos de los personajes de manga, por su profunda y abierta hendidura en el centro y la posibilidad de variar el grosor de la línea ajustando el grado de presión que se ejerce. El plumín tipo maru se usa en el trazo de líneas delicadas para cosas como ojos, pelo y fondos.
La artista de manga Tanaka Teko dibuja a lápiz. Ella muestra cada paso del proceso de crear dibujos en color. Seguidamente, traza con tinta las líneas principales. Usando plumines del tipo G y del tipo maru que inserta en un portaplumas, sumerge la pluma en tinta y aplica tinta a las líneas. Elige el plumín adecuado para obtener las líneas del grosor que desea. El manga goza de una gran popularidad entre lectores de todo el mundo. En los últimos años la mayoría de los mangas son dibujados por creadores íntegramente por medio de dispositivos digitales. Pero todavía hay artistas que crean sobre el papel, utilizando pluma, papel y tinta para todo, desde el dibujo de los bocetos hasta la aplicación de los toques finales.
Flujo de trabajo básico en la creación de un cómic:
- Storyboard
- Line art
- Entintado
- Acabado (pintura, tramas, reflejos...)
La principal diferencia entre el proceso digital y el analógico radica en el soporte: papel o tableta. La mayoría de dibujantes de cómics y mangas usan plumas o plumillas G y Maru. Con la pluma G es muy fácil variar la presión, por eso se suele usar para trazar las líneas más gruesas, como las de los contornos. Por el contrario, los trazos de la pluma Maru son más finos, así que resulta más adecuada para dibujar líneas finas y detalladas como las del pelo y el interior de los ojos. Aunque si lo necesitas, siempre puedes ejercer más presión con la pluma para que los trazos sean más gruesos.
La llegada de las tabletas LCD con lápiz digital conectadas a las computadoras ha generado nuevas posibilidades en la expresión del manga. Igual que con lápiz y papel, el lápiz digital también reacciona a la presión al dibujar, haciendo posible trazar líneas y aplicar colores con la misma expresividad. Los lápices ópticos que se usan para dibujar en digital se acercan cada vez más a la presión que puedes ejercer con una plumilla real, aunque los resultados varían dependiendo del software.
En cuanto a las ventajas de dibujar cómics en digital, encontramos que las manos y el papel no se ensucian con la tinta y que las líneas permanecen siempre intactas una vez dibujadas. Si dibujas a mano, debes comprar cada una de las tramas que usas. Es un precio que se nota a final de mes. En los cómics dibujados a mano también debes preparar las tramas por adelantado antes de poder usarlas. Esto significa pegarlas con cuidado al papel, recortarlas y luego presionar para que queden bien alineadas. ¡Consume mucho tiempo!
Existen dos tipos de tramas digitales: las que vienen incluidas por defecto en el software, y las que puedes adquirir en webs de materiales de dibujo. Si dibujas tu cómic con medios tradicionales, necesitas usar varias reglas y plumas para poder mantener un flujo de trabajo constante y uniforme mientras trazas las viñetas. A los cómics digitales, por otro lado, se les puede cambiar libremente el grosor de las viñetas desde sus propiedades. El método varía según el programa, pero la mayoría de programas de dibujo tienen herramientas dedicadas a la creación de viñetas. Eso sí, las viñetas digitales básicas pueden carecer de personalidad, ya que en la mayoría de casos están configuradas para que su aspecto sea lo más neutro posible. Si tienes pensado darle tu toque personal a tus viñetas con formas poco comunes, prueba primero la herramienta de creación de viñetas del software que te interesa.
Las líneas cinéticas atraen la visión del lector y te ayudan a fortalecer la escena. Con los programas de dibujo, puedes editar su tamaño y su grosor tanto como quieras. Por supuesto, también puedes dibujar líneas cinéticas a mano, aunque es fácil que la tinta se corra si no tienes mucho cuidado al dibujarlas. Y es muy difícil corregir luego las líneas si no quedan bien centradas.
Tras entintar la página, no es necesario que borres el borrador. Lo único que tienes que hacer para aplicar el negro plano es seleccionar las áreas y rellenarlas de negro. A estas alturas, está claro que dibujar los cómics en digital es mucho más cómodo y eficiente que hacerlo a mano. ¡Ah! Un consejo importante: ¡guarda tu trabajo (muy) regularmente! Antes de pasar a dibujar tu cómic digital, debes preparar algunos ajustes como la resolución y el tamaño del lienzo o el formato de archivo.
Tanto el entorno digital como el analógico tienen sus ventajas. Hay muchos profesionales que combinan ambos durante el proceso de creación. Por ejemplo, pueden entintar a mano y realizar los pasos posteriores en digital. Al final depende de tus propias preferencias.
5 CLAVES GOD para ENTINTAR MANGA (mucho MEJOR)
La pintura japonesa, con su enfoque en la delicadeza, elegancia y atención meticulosa al detalle, ha influenciado profundamente el manga y el anime. Esta estética visual se refleja en el uso de colores suaves y armoniosos para crear atmósferas emocionales, la representación de paisajes tranquilos y la incorporación de simbolismo visual para transmitir emociones y narrar historias. La pintura japonesa utiliza la tinta y el pincel, elementos adaptados en el manga y el anime para crear líneas fluidas y expresivas. Busca capturar la esencia y el espíritu de los sujetos, creando personajes tridimensionales con profundidad emocional. Esta fusión ha dado lugar a una expresión artística dinámica y cautivadora que continúa fascinando a nivel mundial.