Las óperas Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, compuestas en un lapso de tan solo cuatro años, comparten no solo a su genio compositor, Wolfgang Amadeus Mozart, sino también la fructífera colaboración con el libretista Lorenzo Da Ponte. La exquisita sutileza de la prosa poética veneciana de Da Ponte, combinada con la música sublime de Mozart, dio como resultado un tesoro artístico que sigue siendo apreciado en la actualidad como lo fue en el siglo XVIII.
Lorenzo Da Ponte, de origen judío y nacido cerca de Venecia, tuvo una vida fascinante y llena de giros inesperados. A pesar de su crianza, se ordenó sacerdote católico y se convirtió en un destacado libretista de ópera para las cortes europeas. Su periplo vital lo llevó incluso a cruzar el Atlántico, donde se convirtió en el primer profesor de literatura italiana en la Universidad de Columbia, introduciendo las óperas de Mozart en Estados Unidos y contribuyendo a la fundación del Met de Nueva York.
Wolfgang Amadeus Mozart, nacido en Salzburgo, dejó una huella imborrable en la historia de la música universal. Su padre, Leopold Mozart, fue su primer maestro. Tras un periodo en la corte de Salzburgo, Mozart buscó mayores oportunidades en Viena, donde el mecenazgo de la emperatriz María Teresa y su hijo, José II, le brindaron la libertad y los recursos necesarios para su floreciente carrera. A partir de 1785, sus intereses se volcaron hacia la creación operística, aunque su vida, marcada por la genialidad, fue trágicamente corta, falleciendo en 1791.
La colaboración entre Mozart y Da Ponte dio lugar a tres de las óperas más célebres del repertorio:
Las Bodas de Fígaro: Comedia de Errores y Sátira Social
'Las bodas de Fígaro', compuesta entre 1785 y 1786, es una ópera bufa que transporta al espectador a la España del siglo XVIII, donde el amor, los celos y la infidelidad tejen una trama compleja. La ópera se basa en la comedia homónima de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, una obra que en su tiempo fue censurada por su mordaz sátira a la nobleza y sus vicios morales.
Lorenzo Da Ponte adaptó el libreto de Beaumarchais, reduciendo su estructura de cinco a cuatro actos y enfocándose en la dimensión humana de los personajes y sus relaciones, aunque sin renunciar a sutiles comentarios irónicos contra la nobleza. Mozart, por su parte, creó una partitura de extraordinaria calidad, dotando a la orquesta de un gran protagonismo y mostrando su maestría en la música sinfónica.
Trama de Las Bodas de Fígaro
La historia se desarrolla en el palacio del Conde de Almaviva. Fígaro, el criado del Conde, está a punto de casarse con Susanna, la ayuda de cámara de la Condesa. Sin embargo, el Conde ha puesto sus ojos en Susanna y pretende ejercer el derecho de pernada, una práctica feudal que él mismo había abolido. Paralelamente, la ama de llaves Marcelina, con la ayuda del Doctor Bartolo, busca obligar a Fígaro a casarse con ella en virtud de un antiguo contrato. La trama se complica con la aparición del paje Cherubino, un joven atractivo que embelesa a todas las mujeres del palacio, incluida la Condesa. A través de una serie de disfraces, identidades equivocadas y enredos ingeniosos, los personajes urden planes para frustrar los deseos del Conde y exponer su doble moral. Un giro crucial ocurre cuando se descubre que Marcelina y Bartolo son los padres biológicos de Fígaro, lo que, paradójicamente, impide su matrimonio con Marcelina pero no su unión con Susanna. Finalmente, las intrigas de Susanna y la Condesa logran burlar al Conde, quien, creyendo tener un encuentro con Susanna, se encuentra en realidad con su esposa disfrazada. La cólera del Conde se transforma en vergüenza al ser descubierto su adulterio.
Personajes y Música
La ópera exige un amplio conjunto de voces. Fígaro requiere un barítono o bajo-barítono con gran capacidad teatral y dominio de las agilidades. Susanna es un papel para soprano lírica o lírica-ligera, que debe mostrar desenfado, astucia y gran inteligencia. La Condesa necesita una soprano lírica ancha, capaz de expresar profunda emoción y tensión dramática. El Conde es interpretado por un barítono lírico, que debe transmitir autoridad y elegancia. Cherubino es un papel para mezzosoprano, que debe encarnar el despertar de los sentimientos amorosos en un adolescente. Otros personajes como Bartolo, Marcelina, Barbarina y Basilio complementan el elenco.
Musicalmente, la ópera destaca por sus brillantes dúos, como el de la Condesa y Susanna en el Acto III, y el impresionante sexteto del mismo acto. El gran final del Acto II, con sus 937 compases y veinte minutos de duración, es un ejemplo magistral del dominio sinfónico de Mozart, entrelazando hasta seis escenas en una continuidad fluida.
Don Giovanni: El Don Juan Mozartiano
'Don Giovanni', estrenada en 1787, es la segunda colaboración de Mozart con Lorenzo Da Ponte y es considerada un dramma giocoso, una mezcla de lo cómico y lo serio. La ópera se sumerge en la leyenda de Don Juan, el carismático noble seductor que finalmente recibe un castigo sobrenatural.
Mozart logra un equilibrio magistral entre la comedia, el melodrama y lo aterrador. Las fechorías de Don Giovanni, desde sus seducciones hasta el asesinato del Comendador, padre de una de sus víctimas, se entrelazan con el alivio cómico que proporciona su criado Leporello. La ópera culmina con la aparición del fantasma vengativo del Comendador, quien arrastra a Don Giovanni al infierno por su negativa a arrepentirse.
Música y Temática
La partitura de 'Don Giovanni' es rica y vibrante, reflejando la intensidad del drama. La ópera presenta una asombrosa variedad de estilos musicales, desde dúos de amor radiantes hasta conjuntos cómicos chispeantes y la escalofriante escena final. Mozart explora la dualidad de la naturaleza humana, alternando entre lo sublime y lo grotesco, lo cómico y lo trágico. La ópera puede interpretarse como una advertencia moral o como una exploración traviesa de la libertad, y su ambigüedad sigue fascinando al público.
Così fan Tutte: La Fidelidad a Prueba
'Così fan tutte', estrenada en 1790, es la tercera y última colaboración de Mozart con Da Ponte. Esta opera buffa presenta una cínica comedia romántica sobre la fidelidad de las mujeres. Dos oficiales, Ferrando y Guglielmo, apuestan con el filósofo Don Alfonso a que sus prometidas, las hermanas Dorabella y Fiordiligi, permanecerán fieles.
Los hombres se disfrazan y cada uno intenta seducir a la amada del otro, con la ayuda de la criada Despina. A lo largo de la farsa, ambas mujeres flaquean, probando la premisa de Alfonso de que "todas son así". Sin embargo, Mozart dota a la obra de una profunda humanidad, mostrando también la volubilidad de los hombres. La ópera concluye con la revelación de la charada y una aparente reconciliación, aunque deja un agridulce sabor sobre la fragilidad de la confianza.
Música y Contexto Histórico
A pesar de su trama aparentemente ligera, 'Così fan tutte' contiene algunas de las páginas musicales más exquisitas de Mozart. La ópera está repleta de ingeniosos conjuntos e intrincadas arias que exploran los matices emocionales del amor y el engaño. Destacan el aria virtuosística de Fiordiligi, "Come scoglio", y el sublime trío "Soave sia il vento". El estreno de la ópera en 1790 coincidió con un período de inestabilidad en Viena, lo que limitó su representación inicial. Sin embargo, en el siglo XX, 'Così fan tutte' fue plenamente reconocida como una obra maestra de la ópera cómica, apreciada por su música sofisticada y su penetración psicológica.
Opera Talk: The Operatic Life of Lorenzo Da Ponte
La colaboración entre Mozart y Da Ponte no solo enriqueció el género operístico, sino que también nos legó obras maestras que continúan resonando en el corazón del público, demostrando la atemporalidad de sus temas y la genialidad de su música.