La novela gráfica y el cómic han sido un territorio especialmente fértil en los últimos tiempos. Historias que hablan de crecer, de encajar (o no), de querer y de perder, de mirar el mundo con ironía o con asombro, y que lo hacen desde registros muy distintos: del humor a la fantasía, del realismo emocional a la poesía dibujada. En esta selección reunimos algunos de los cómics que más nos han acompañado, libros que se leen con una sonrisa, con un nudo en el estómago o con ganas de pasar página… y volver atrás para releer una viñeta.
Poesía en Cómic
Grant Snider ha encontrado en el cruce entre cómic y poesía su forma de expresión más reconocible, una alianza poco habitual entre dos lenguajes que rara vez comparten libro. Sus tiras se han publicado en medios como The New York Times, The New Yorker o The Washington Post, donde condensa estados de ánimo, ideas abstractas y emociones cotidianas en pocas viñetas. Su libro, "Poesía en cómic", es profundo y ligero a la vez, y se lee en un suspiro. También disponible en catalán.
Aventuras para Todas las Edades
Para los más jóvenes, "La nave invisible" de Patrick Wirbeleit, Andrew Matthews y Uwe Heidschötter ofrece una original novela gráfica que es una genial parodia de series como Star Trek o Perdidos en el espacio. A partir de 6-7 años, esta obra explora los límites del género y sale airosa, a pesar de que más del 80% de la historia transcurre en fundido a negro, sin necesidad de imagen alguna. En ella encontramos al capitán Buck, a la oficial Suki, al subteniente Bot y a Honk, un personaje peludo y entrañable.
"Burricornio. 99% burro, 1% unicornio" de José Fragoso presenta a Bruno, un burro de granja que sueña con ser una estrella del espectáculo. Con una mezcla de humor absurdo e intensidad afectiva, Fragoso convierte una idea recurrente en el arranque de una serie que promete risas y reflexión. Apta para lectores a partir de 5-6 años.
"Aurora y Orco" de Lewis Thondheim introduce a Aurora, una niña que debe compartir mesa en la escuela con Orco, un ser con piel verdosa, más ancho y fuerte que un humano. A pesar de las peticiones de comprensión de la profesora, Aurora se extraña de que nadie más vea a Orco como lo que es: un devorador de ratas que habla de torturas élficas y atraviesa portales mágicos. Esta divertida novela gráfica combina lo fantástico y lo cotidiano, y ya cuenta con tres títulos publicados. Recomendada a partir de 8 años.
La serie "Schnozzer y Potato" de Rick Stromoski, para lectores a partir de 6 años, apuesta por el humor absurdo y la aventura mínima. Schnozzer, tranquilo y reflexivo, y Potato, impulsivo y despistado, se embarcan en un viaje para buscar a la madre de Potato. La gracia del libro reside en los malentendidos constantes, los juegos de palabras y una narración visual clara, pensada para que los niños lean solos. Ya va por su segunda entrega.
"Manu y Moha. ¿¡En serio!?" de Kim Fupz Aakeson y Rasmus Bregnhøi, para lectores a partir de 10-11 años, es la tercera entrega de una serie cautivadora por su frescura e inteligencia emocional. Los dos amigos se enfrentan a las hormonas, los primeros pelillos faciales y su primera fiesta escolar. La imaginación de estos chavales no tiene fin y es entrañable ver cómo intentan dejar atrás aspectos de la niñez. Ya contamos los meses para leer la cuarta entrega.
"El Capibara y sus amigos" de Carla Gracia y Pau Valls está pensado para los que se inician en la lectura. El protagonista es un capibara artista de circo que llega a una isla y se especializa en escupir huesos de ciruelas. En la isla, encuentra animales que necesitan un abrazo, especialmente Aye-aye, un roedor nocturno al que le da miedo la oscuridad. "El Capibara y sus amigos" y "El Capibara y su amiga cascarrabias" son los dos primeros títulos de la colección.
Temas Más Profundos y Emocionales
"Heartbreak Hotel" de Micol Arianna Beltramini, con ilustraciones de Agnese Innocente, es una novela gráfica delicada y valiente que mira de frente al desamor adolescente. Maya, Martino, Fiona y Fede llegan al hotel con el corazón hecho trizas y, entre silencios, ironías y gestos mínimos, descubren que el dolor también puede tener un ritmo compartido. A partir de 12 años.
"En busca de mi voz" de Aoife Dooley, para lectores a partir de 10-11 años, es la continuación de "El mundo de Frankie". Frankie, una joven con TEA (trastorno del espectro autista), comienza la secundaria, haciendo nuevas amigas y enfrentándose a nuevos retos. La música cobra protagonismo en esta entrega, donde Frankie debe decidir si seguir siendo ella misma. Divertida y gratificante.
"Filstrup. Un nuevo plan" de Òscar Julve y Jaume Copons, a partir de 8-9 años, presenta una nueva entrega de la familia de ladrones Filstrup. Linus, la oveja negra de la familia, se encuentra con un nuevo plan de estudios en su colegio, lleno de actividades transversales y neurocosas. Un cambio radical que no acaba de encajar en el grupo de Linus y sus amigos, quienes no quieren ser marginados. Una divertida parodia con muchos guiños.
"La maldición de la sal" de Hope Larson y Rebecca Mock, para lectores a partir de 12-13 años, se adentra en terrenos más oscuros. Ambientada en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial, la historia sigue a Vonceil, una niña de 12 años que intenta recomponer la relación con su hermano herido en la guerra. La aparición de una sofisticada dama de corte parisina que reclama el amor del hermano desemboca en tragedia cuando la misteriosa mujer maldice el manantial de agua que sostiene la granja familiar.
Vanguardia y Experimentación en el Cómic
Hace unos años, el término "novela gráfica" marcaba una tendencia en el mundo del cómic. Obras como "Arrugas" de Paco Roca o "El arte de volar" de Antonio Altarriba y Kim rompieron barreras entre un arte hasta hace poco reservado al "fandom" y un lector generalista. Hoy vivimos una nueva y excitante página de la historia de la historieta, que alumbra a una generación de autores jóvenes apegados no solo a la tradición del cómic, sino también a otras disciplinas como las artes plásticas o el diseño industrial.
José Domingo, con "Aventuras de un oficinista japonés", se postuló como la mejor intersección entre la novela gráfica comercial y una generación venidera de autores del "out-comic". Sus aventuras son paradójicamente dislocadas, narrativamente improvisadas, visualmente apabullantes y exigentes con el lector. Cualquier obra de Domingo es un canto formal a la libertad narrativa y al estilo visual poderoso.
Ana Galvañ es autora de cómics y laureada ilustradora. Su obra es esquiva, y sus fanzines son excepcionales. "Trabajo de clase", un comic-book realizado para la editorial Apa-Apa, es quizá lo más accesible para el comprador.
La obra de Gabriel Corbera es quizá el más depurado ejemplo de cómic vanguardista que se hace en España. Su estilo es elíptico y su dibujo único, capaz de encontrar referencias tan dispares como Miguel Ángel Martín y "La Pequeña Lulú". Corbera, espíritu indomablemente alternativo, no es dado a la edición ortodoxa, sino al fanzine autoeditado y al webcómic.
Lam es una figura clave en el cómic de vanguardia actual. Su proyecto Ediciones Valientes es uno de los oasis de vanguardia más significativos del mercado español, donde publica a un montante de autores interesantísimos y también la mayor parte de su propia obra.
Dea Gómez y Diego Omil, bajo el nombre de Los Bravú, crean juntos desde la libertad formal y con un bagaje en artes plásticas rotundo. Sus cómics abundan en experimentos visuales y calidades pictóricas, pero sin sacrificar la narración. Destacamos "Mujer", su obra más reciente.
La obra de José Ja Ja Ja, "Culto Charles", publicada en 2014, es un punto de fuga inevitable para entender el panorama vanguardista español. Este libro revienta todas las normas del cómic clásico.
Irkus M. Zeberio, abrevando de Nietzsche, destila en imágenes, metáforas y paisajes apocalípticos su obra "Dios ha muerto". Vehemente, dinámico y sin palabras (estas son injertos del propio libro entre los capítulos).
Puyol es uno de los más interesantes representantes del "extrañamiento narrativo", sus cómics dibujan paisajes cotidianos que subvierte, tanto desde la lógica (ilógica) interna de sus relatos, como desde la propia construcción de la obra.
Begoña García-Alén lleva el cómic a una frontera peligrosa con trabajos que desafían las lógicas de los relatos ortodoxos. Personajes elípticos, inacción, lugares que son no-lugares, dinámicas rítmicas en sus composiciones de página... García-Alén es una autora con un potencial incalculable.
Carlos Spottorno y Guillermo Abril, sin trayectoria previa en el cómic, publican en Astiberri su única obra historietística, "La grieta". Si hacer vanguardia es adelantarse y horadar caminos para el medio, su novela gráfica lo es. ¿Puede ser algo no dibujado en estricto senso un cómic? El arte, las artes y su naturaleza no son fijas.
Reportajes y Biografías en Viñetas
La espera" de Keum Suk Gendry-Kim, que llega tras el éxito de crítica y de público de su anterior trabajo, el desgarrador "Hierba". En este caso se centra en el drama de las familias separadas tras la división de Corea al término de la Segunda Guerra Mundial. Propone una mirada profundamente humana a este asunto a partir de la historia de una mujer coreana que vive en Japón y sigue a la espera de recibir noticias sobre el paradero de su hija.
"No sleep till Shengal" de Zerocalcare narra su experiencia en un viaje al norte de Siria para conocer a la comunidad ezidí, un pueblo que sobrevivió al genocidio del ISIS en el 2014. Con un lenguaje directo y muy cercano al lector, su crónica explica cómo se adentró en la zona de guerra, las situaciones extremas y los momentos de solidaridad que vivió allí.
"Patos: dos años en las arenas petrolíferas" de Kate Beaton narra su experiencia en la industria del petróleo del país y el acoso sexual vivido en ese entorno frío, deshumanizado y mayoritariamente masculino.
"Algunos maestros y toda la verdad" de Daniel Torres recuerda a los historietistas que resultaron esenciales para su formación, desde George Herriman hasta Hugo Pratt, al tiempo que evoca el nacimiento de algunas de sus obras, como "Opium" o "El octavo día".
"La sustituta" de Sophie Adriansen y Mathou es una novela gráfica con una visión nada idealizada de la maternidad. Sus autoras cuentan que el parto no es necesariamente un momento maravilloso y que el instinto maternal no tiene por qué surgir de forma espontánea.
"La edad estupenda" de Raquel GU mira con humor la generación de los cuarenta y tantos a través de hilarantes tiras cómicas publicadas originariamente en la revista El Jueves.
"El libro de las bestias / El llibre de les bèsties" de Pep Brocal es una adaptación de Ramon Llull. Brocal ha sabido dotar sus últimas historietas de una eficacia narrativa superlativa. Es una fábula alegórica y simbólica sobre el poder y la legitimidad de ejercerlo.
"Qué/ Què" de Max nos muestra un personaje filiforme y minimalista con el que Max ridiculiza los viajes iniciáticos y carga contra la corrección política y los influencers.
"Aquí hay avería" de Lorenzo Montatore es una obra colorista, psicodélica y contada con una maestría y una personalidad incuestionable. Relata la historia de un pintor llamado Viti, adicto a una droga que se consume por vía ocular.
"María la jabalina" de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou es un valioso ejercicio de justicia y recuperación de la memoria histórica. Reivindican la lucha de quien fue la última mujer ejecutada por el franquismo en la Comunidad Valenciana. Un retrato del papel de las mujeres en la defensa de la República y del clima de terror y delaciones de posguerra.
"El museo / El museu" de Jorge Carrión y Sagar es un ensayo visual que se inspira en los frescos románicos, en los retablos góticos o en la pintura moderna para sostener que el cómic es un lenguaje tan antiguo como poderoso. Un recorrido ambicioso e hipnótico que hilvana nombres como Jacint Verdaguer, Goya o Picasso.
"Los amantes de Shamhat" de Charles Berberian cuenta la célebre epopeya de Gilgamesh a partir de la figura de Shamhat, su compañera. Berberian mezcla el relato mítico con obras expuestas en el Louvre y la historia personal del propio autor.
"Un enemigo del pueblo" de Javi Rey adapta la obra de Henrik Ibsen, contando la historia del doctor Thomas Stockmann, quien descubre que las aguas termales de su ciudad están contaminadas. Con un dibujo cristalino reforzado por un color expresionista.
"Una mujer y la guerra" de Kondo Yoko junta en una historia dos relatos de Ango Sakaguchi en los que ofrecía dos miradas a la vida bajo las bombas, una masculina y otra femenina.
Novedades Internacionales y Clásicos Renovados
"¡Por Tutatis!" de Lewis Trondheim parodia las aventuras de Astérix, convirtiéndose en uno de los episodios más divertidos del personaje. Lleno de ingenio y guiños, renueva la serie sin imitarla.
"El gran vacío / El gran buit" de Léa Murawiec es una original y trepidante distopía que presenta una sociedad en la que los nombres de las personas tienen que ser recordados para que estas sobrevivan. Una parábola sobre el culto a la personalidad y la dependencia de las redes sociales.
"La sangre de la virgen" de Sammy Harkham es una historia sobre un joven que quiere abrirse camino en la industria del cine de terror de bajo presupuesto en Los Ángeles en la década de 1970. Harkham dedicó catorce años a este álbum.
Entre los clásicos, destaca la obra maestra indiscutible de Frank King, "Gasoline Alley", ahora recopilada en "Domingos con Walt y Skeezix".
"Barbarella" de Jean-Claude Forest marcó el nacimiento de la bande dessinée adulta y fue una obra decisiva para artistas como Tardi o Druillet, al mostrar por primera vez a una mujer que disfrutaba plenamente de su sexualidad.
Análisis y Recuperación de la Historia del Cómic
Antoni Guiral analiza y pone en contexto la creación más famosa de Josep Escobar en "Zipi y Zape. Los gemelos más famosos del tebeo".
René Parra reconstruye la trayectoria de uno de los principales dibujantes de la España republicana en "Bluff. La muerte de un dibujante".
El Cómic como Reflejo de la Sociedad Contemporánea
"Sabrina" de Nick Drnaso es una poderosa novela gráfica contada desde la perspectiva de quienes se han quedado tras la desaparición de una joven. Un gran libro sobre la ausencia que es a la vez una implacable radiografía de una sociedad hiperconectada y sin compasión. Retrata la era de la posverdad y de las teorías de la conspiración.
"Irmina" de Barbara Yelin aborda la incómoda pregunta de por qué muchos alemanes no hicieron nada para combatir el ascenso del nazismo. Ambientada en la década de 1930, explica cómo se puede ser cómplice de la injusticia cuando no se la combate.
"El general y el periodista" es una novela gráfica donde la historia personal del general Constand Viojen se mezcla con el fin del apartheid en Sudáfrica. El guión es obra de John Carlin y los dibujos de Oriol Malet.
"Aglaé" de Anne Simone crea un universo novedoso entre el cuento tradicional y la fábula subversiva. Da una vuelta de tuerca a los cuentos de hadas y les añade reivindicación feminista y crítica al poder.
"Llegará el invierno" de Pepe Gálvez y Alfonso López se sitúa en la costa catalana, con tres amigos, una desaparición y una investigación que aflora recuerdos y chanchullos. Introduce una mirada crítica hacia la corrupción y la explotación sexual.
"El coche de Intisar" de Pedro Riera, dibujado por Sagar, retrata la crítica situación que atraviesa Yemen y la falta de información por parte de Occidente, recuperando la heroína que protagonizó la premiada obra de 2011 y abordando sus años de exilio y su camino para convertirse en una mujer libre.
"Guy, retrato de un bebedor" de Ruppert, Mulot y Schrauwen es una aventura de piratas y filibusteros, con humor negro y políticamente incorrecto. Los autores rompen con la imagen edulcorada de los piratas de las películas de Hollywood.
"Corre, Zanardi" de Andrea Pazienza es un libro-testimonio de los años 80, una valiosa pieza de arqueología contracultural formada por historias cortas. Zanardi es un personaje libérrimo, vil y narcisista en busca de juerga, chicas y negocios turbios.
"Pepe Gotera y Otilio. Integrales" de Francisco Ibáñez recopila sus primeras historietas, protagonizadas por este par de incompetentes operarios, capaces de sublimar el arte de la chapuza.
"Yo, loco" de Antonio Altarriba y Keko se centra en el cinismo de la sociedad, con una durísima mirada hacia las grandes marcas farmacéuticas. Es un descenso a los infiernos, un relato alucinado que avanza implacable.
"La grieta" de Paco Roca mezcla aventura marítima, periodismo, intriga política y relato histórico, basándose en el descubrimiento por parte de Odyssey del tesoro marino más valioso del mundo. Álbum magníficamente narrado.
"Rey Carbón" de Max ofrece un nuevo ejemplo de depuración máxima del trazo, con personajes filiformes. Filosófico, existencialista, a veces humorístico, es hijo de los mitos fundacionales de nuestra cultura.
"Cuadernos japoneses. El vagabundo del manga" de Igort es una declaración de amor y de amistad hacia Japón y hacia Jiro Taniguchi. Un relato híbrido y onírico, impregnado de una belleza delicada.
"Guantánamo kid" de Mohamed El-Gorani y Jerôme Tubiana es un espejo que nos devuelve uno de los rostros más horribles de nuestra era. Un contundente reportaje sobre la falta de garantías democráticas.
"Divas de diván" de Carmen y Laura Pacheco retrata, con humor y cinismo sofisticado, la vida de seis divas, mezclando secuencias de cómic con pasajes de texto.
"Jane, el zorro y yo" de Fanny Britt e Isabelle Arsenault aborda con sensibilidad el acoso escolar, los problemas del padre con el alcohol, la voluntad de la madre de mantener la familia a flote y el descubrimiento del amor adolescente. Una obra intensa en emociones.
"Lo mejor de Sir Tim O’Theo" de Raf y Andreu Martín es una recopilación de cinco historietas largas del personaje más popular de Raf, una suerte de Sherlock Holmes, anciano, despistado y metomentodo.
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