Crear una novela gráfica puede parecer una tarea enorme, pero es posible desglosar todo el proceso en partes manejables. El tiempo de creación puede variar ampliamente, abarcando típicamente de 6 meses a 2 años. Las opciones de software comunes para el diseño incluyen Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Clip Studio Paint y Affinity Designer. La elección entre la publicación tradicional y la auto-publicación depende de los objetivos personales del autor.
La rotulación, es decir, la forma en que se presenta el texto dentro de una novela gráfica, juega un papel crucial en la experiencia del lector y en la transmisión de información. No se trata solo de incluir diálogos, sino de utilizar el texto y los globos de diálogo como herramientas narrativas y expresivas.
Evolución de la Rotulación en el Cómic
Los primeros cómics incluían un breve texto explicativo en la parte inferior de las viñetas. Un ejemplo temprano es "Hogan's Alley" (1895), donde el chico amarillo portaba en su camisón los textos que hacían referencia a su expresión oral. Con el tiempo, surgieron los globos o bocadillos para recoger la expresión oral de los personajes en primera persona, como se observa en "Little Nemo in Slumberland" (1905-1911). Sin embargo, no todos los cómics utilizan globos, un ejemplo es "Príncipe Valiente" (1937).
Posteriormente, aparecieron los globos de pensamiento, fácilmente reconocibles, que representan los diálogos internos o pensamientos de un personaje. Los cartuchos o cartelas se reservan para la voz del narrador. El cómic ha creado muchas convenciones, como la disposición de los diálogos en una viñeta: el personaje que habla primero se coloca generalmente más a la izquierda que el siguiente. Esto se puede observar en obras como "Los 4 Fantásticos" (1962), "Gasoline Alley" (1918) y en la magistral escena de "Maus" (1980-1992) de Art Spiegelman.
Convenciones y Recursos de la Rotulación
No existen normas estrictas sobre cómo deben ser los globos de diálogo. Generalmente son ovalados, pero pueden ser cuadrados, verticales o incluso el texto puede ir directamente sobre la imagen sin ningún tipo de bocadillo, como se ve en "Estamos todas bien" (2017) o "Un lugar equivocado" (2011).
El bloque de texto dentro de un globo se adapta a la forma de este. En globos ovalados, el texto suele ir centrado. Si los globos se apoyan en los laterales de la viñeta, el texto puede ir justificado hacia ese lateral. Una práctica habitual es la partición de palabras, lo que ayuda al ajuste del bloque de texto dentro de un globo, como se observa en "Watchmen" (1986).
Conviene mantener un mismo tamaño de texto en todo el cómic. El tamaño del texto está relacionado generalmente con el volumen. Si un personaje grita, el texto aparecerá más grande, como en "Superlópez" (1973-2022). Otro recurso habitual para representar susurros es que el bocadillo tenga los bordes discontinuos, mientras que los bordes dentados indican voces altas. Sobre esto tampoco hay normas definidas.
En un globo puede haber palabras que requieran un énfasis determinado. Tampoco hay normas estrictas con respecto al uso de minúsculas o mayúsculas, pero está más extendido el uso de estas últimas, como en "Las Varamillas" (2020) o "Dublinés" (2011).
Representación de Idiomas y Énfasis
Existen distintas soluciones para representar diferentes idiomas en un cómic: desde rotular en globos de distinto color hasta cambiar la tipografía, como se ve en "Astérix Legionario" (1967) y "Astérix tras las huellas del Griffo" (2021).
El globo también puede cumplir una función narrativa desde lo visual. Hay casos en los que el globo interviene en la propia historia, como en "Gasoline Alley" (1918) o "Nancy" (1938). Si el globo aparece "mutilado" o escondido, se entiende que el foco de la acción no está tanto en el texto como en la reacción de los personajes. Cuando hay una voz en off, lo que importa es la reacción de quien escucha, como en "The Last Saturday" (2015).
Experimentación y Estilos Individuales
Algunos autores experimentan con la rotulación para reflejar la personalidad de los personajes. En "Asterios Polyp", David Mazzucchelli emplea profusamente el cambio de rotulación según el personaje que habla. Cada personaje tiene su propio tipo de rotulación e incluso su propia forma de bocadillo de diálogo. Este recurso, aunque no es nuevo, se lleva al extremo en esta obra.
Dash Shaw, alumno de Mazzucchelli, también ha explorado el uso de diferentes estilos de representación y rotulación. Shaw comenta que los diferentes estilos de dibujo surgieron de la idea de que los personajes se estaban dibujando a sí mismos. En sus trabajos anteriores, todos los personajes "hablaban" con diferentes estilos de rotulación. Con el tiempo, buscó estilizarlo más y hacerlo más coherente, dándose cuenta de que un uso excesivo podía distraer gráficamente.
Cómo rotular cómics - Parte 1: Criterios y guías #howto #comic #lettering
Chris Ware es un autor que desarrolla una codificación muy personal de los textos al tratarlos como elementos visuales, integrando globos y textos no solo como diálogos y sonidos, sino como parte integral del diseño visual de la obra, como en "George Sprott. 1894-1975" (2009).
La Novela Gráfica y su Público
La distinción entre cómic y novela gráfica no siempre está clara. La novela gráfica se presenta en un único volumen que encierra una historia con un desarrollo completo y profundo de la trama y la caracterización de los personajes. Esta profundización en la historia y la temática abordada suelen dirigirla a un público adulto.
En el mundo de la rotulación, existen grandes profesionales que se encargan de digitalizar la letra manuscrita de los autores para facilitarles el trabajo. Aunque el cómic es un medio eminentemente visual, los textos, a través de la rotulación, son elementos que jamás pasarán inadvertidos.
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