La novela gráfica se considera un género de la literatura transmedia, que trasciende los formatos tradicionales y replantea las bases de la literatura al hacer uso de un lenguaje intertextual. En ella se vinculan el arte visual y la narrativa para crear un nuevo género acorde a la polisemia de la época contemporánea, donde múltiples canales se unifican en torno a una historia para darle significado. Dada esta cualidad para sintetizar imágenes y texto, la novela gráfica se encuentra en una época de reconocimiento y valorización sin precedentes.
Ante este nuevo auge, te presentamos a continuación un poco de información acerca de este nuevo arte que se abre paso entre los consumidores que buscan nuevos horizontes inspirados en novedosas formas de hacer arte y expresar ideas y sensaciones.
¿Qué es una Novela Gráfica?
La novela gráfica es un tipo de publicación que fusiona los formatos del cómic y la novela tradicional, tomando prestados elementos de ambos géneros. La misma cuenta una historia mediante viñetas que contienen ilustraciones y textos, pero, a diferencia de las historietas tradicionales, está dirigida a un público lector maduro, el relato mantiene una estructura literaria, y su extensión es mayor.
¿Qué Caracteriza a una Novela Gráfica?
La principal característica es que se trata de un género híbrido que hace uso de recursos transmedia al usar lenguaje visual y lenguaje escrito para componer una historia a partir de una secuencia de escenas que siguen una narrativa novedosa, pero que no rompe con las estructuras literarias. Por eso es característico de una novela gráfica el uso de recursos literarios como el subjetivismo, la polifonía lingüística y el desarrollo profundo de los personajes a partir de un conflicto que bien puede ser personal o social.
Orígenes y Evolución del Género
Hace relativamente poco tiempo, una nueva disciplina llamada narrativa-gráfica, se estableció en la industria como un arte popular al alcance de todos: periódicos, revistas y otras publicaciones de gran tirada y bajo costo. Era una nueva vía de entretenimiento con historias de aventuras, humor, sátira política y social, siendo un medio de comunicación para todos los públicos, de esta manera se popularizó y creó un mercado y unos profesionales que desarrollaron su arte alrededor de esta industria.
Aunque ya desde la prehistoria, el ser humano tiene la necesidad de contar historias y dejar reflejado los acontecimientos de su vida cotidiana mediante dibujos, gráficos pintados sobre las rocas de sus cuevas, para dejarnos constancia de sus vivencias miles de años atrás. Este arte secuencial, cómic, tebeo o historieta, ha evolucionado en sus contenidos y nuevas maneras de presentarse ante el lector, ya bien sea un lector de cómic de toda la vida, o bien sea un buen lector de literatura que nunca leyó un cómic o que consideró que este género era un simple entretenimiento sin valor literario ni artístico, por el hecho de que estuviera al alcance de todos y sus contenidos fueran tan frugales.
Pero la evolución de este arte instaurado gracias a los rotativos y publicaciones de bajo coste, comienza a ir más allá y a utilizar géneros como la novela negra, la ciencia ficción, el terror y los superhéroes, aumentando el número de consumidores y fans. Estas publicaciones, por lo general mensuales, muestran el trabajo de muchos autores en historias de corto desarrollo en páginas o las primeras series por capítulos que van publicando mes a mes.
Podemos decir que con Will Eisner se inicia la fusión entre las narrativas clásicas y las más atrevidas gráficamente, esta obra se publica como una trilogía en el año 78, y revoluciona totalmente el estilo de presentar los cómics. Al tener mayor extensión de páginas se puede desarrollar mejor la historia y explorar la infinidad de tratamientos que permite este nuevo modo de presentar un relato gráfico de gran extensión.
Con el primer premio Pulitzer a la obra de Art Spiegelman, Maus; la valoración mundial a Persépolis de Marjan Satrapi (llevada al cine de animación) este género queda ya denominado y asentado como Novela Gráfica y aunque en nuestro inconsciente colectivo sigamos viéndolos como cómic, historietas, tebeos… es una nueva forma de contar y presentar historias gráficas que al fin de al cabo es lo que cuenta.
Origen y evolución del cómic.
Diferencias entre Cómic y Novela Gráfica
El concepto de novela gráfica es objeto de debate y polémica, porque la diferenciación entre cómic y novela gráfica no se ajusta a conceptos objetivos. Y, en ocasiones, incluso parece una simple argucia semántica para dignificar el concepto de cómic. No obstante, algunas personas ven ciertos cómics como elementos de mayor valor artístico, incluso literario, que merecen una consideración aparte. En cualquier caso, la distinción entre ambos términos es un tema muy controvertido.
El término de novela gráfica surge durante los años 70 con el objeto de acotar determinadas obras dentro del terreno artístico y, de este modo, diferenciarlas de lo que hasta entonces era un ligero medio de entretenimiento popular. De tal manera que se buscó que la novela gráfica fuese una obra de calidad literaria adaptada para ser plasmada en forma de cómic.
Una de sus características, fruto de la época en la que fue forjado el término, es que el cómic estaba diseñado para ser editado en entregas como fruto de una publicación periódica. Sin embargo, la novela gráfica cubre una historia entera y, en caso de que haya una continuación, igualmente será una historia independiente y autoconclusiva. Hoy día esta diferenciación no resulta tan eficaz, pero hay quienes aún la consideran como tal.
En todo caso, este formato da libertad a los autores para contar su historia sin modificar por necesidades editoriales que puedan alterar el curso de la narración por cuestiones relacionadas con su potencial serialización. Obviamente, al tratarse de una historia concebida de manera mucho más exhaustiva que lo que sería un formato de cómic popular, el formato de edición no puede ser el mismo.
Partamos de la base de que la longitud de la novela gráfica tiende a ser superior a la de un cómic corriente. El formato de grapa americano tiende a tener unas 30 páginas, y el formato europeo oscila entre las 42 y las 50. Es decir, son formatos que permiten que la historia pueda leerse en relativamente poco tiempo, que no suele ser superior a media hora, ideales para ser disfrutados en cortos periodos de tiempo libre. Sin embargo, en lo que se considera novela gráfica, no hay un límite en la longitud de la obra, y suelen ser obras que superan ampliamente las 50 páginas, así que el formato de edición ha de ser diferente para asegurar su correcta lectura y durabilidad. Muchos de ellos no permiten su lectura de una sentada, aunque son los menos habituales. En todo caso, requieren otro ritmo de lectura y más tiempo para su correcto disfrute. Suelen venir en formato cartoné encolado y cosido, exactamente igual que muchos libros de los considerados formales.
El Público y los Beneficios de la Novela Gráfica
Hoy en día son muchos y muchas los lectores de novela gráfica. Fomentan el hábito de la lectura y generan confianza en los primeros lectores. Tanto si están aún silabeando o tardan mucho en leer una página, para muchos resulta un estímulo poder avanzar y no tener que enfrentarse a una página completa de texto. Desarrolla la comprensión lectora y mejora el vocabulario. Estimulan la creatividad y la imaginación. Facilita la lectura en familia. Los cómics y novelas gráficas no tienen edad. Las mismas historietas que disfrutamos de niños las disfrutaremos de adultos junto a nuestros hijos. Promueve el aprendizaje de temas concretos.
Algunas Novelas Gráficas Ejemplares
Existen títulos de novela gráfica que son verdaderos clásicos de la cultura y que han marcado la evolución de este género, aquí te mencionamos algunos que destacan elementalmente.
Watchmen
Watchmen es una serie creada por Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons, publicada por DC Comics durante los años 1986 y 1987 en una serie limitada de 12 números. Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas y criticar el concepto de superhéroe popularizado por DC.
Batman. El regreso del caballero oscuro
Esta novela gráfica de 1985 de Frank Miller es considerada como uno de los pilares del género. Muestra a un Batman anciano y alcohólico que vuelve a vestir su capa, desatando una revolución social.
Maus: Relato de un superviviente
Maus es una novela gráfica completada en 1991 del estadounidense Art Spiegelman. El libro hace uso de técnicas postmodernistas, con una llamativa representación de los humanos como diferentes tipos de animales: judíos como ratones, alemanes como gatos y polacos no judíos como cerdos.
300
El famoso relato de Frank Miller sobre la épica batalla de las Termópilas, (480 a. C.), en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa de Jerjes I en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva del gran Leónidas.
